TANZ: "BAHOK" - AKRAM KHAN BRINGT BOLLYWOOD IN DEN JAZZTANZ

Schöne Tutti-Jazztanz-Bollywood-Nummern in bahok, um ein wirklich (aggressiv) gewolltes Miteinander aller Kulturen zu symbolisieren. (Foto © Liu Yang)

MUSEUMSQUARTIER - IMPULSTANZ DIE BRIT-INDER AKRAM KHAN UND INDIE-POPMUSIKER NITIN SAWHNEY GEBEN EIN BEISPIEL FÜR DAS FUNKTIONIEREN DER CREATIVE INDUSTRIES UNTER DEM SIGEL DER MIGRATION - IN BAHOK

Das letzte Mal, als der britische Inder Akram Khan in Wien über sein bikulturelles Identitätsproblem gesprochen hat, geschah in zero degrees (UA 2005) im Duett mit dem flämischen Morakkaner-Einwanderer Sidi Larbi Cherkaoui. Wie jetzt wieder, setzte er dabei auf die Musik des ebenfalls Brit-Inders Nitin Sawhney, der dort zur unglaublichen Schönheit der Produktion beigetragen hat. Damals arbeitete dieser mit einem rasant beschwingten Live-Orchester mit klassischen und indischen Instrumenten. Heuer waren die Klänge mit unter den Herzpuls gehendem, dumpf-dröhnendem Discoschlagwerk - trotz mehrstimmiger Sitar-Gitarre, (Hirten-)Flöten und Celli - technoartiger Natur, und damit weit Jugendkultur orientierter. Womit aber dennoch zu konstatieren ist: Die toll gesteigerte Musik war diesmal, in bahok, (wieder) das Beste sowie die sehr aggressiv getanzten, synchronen Modern-Jazztanz-Bollywood-Teile, die griffige Dynamik versprühen - ganz so, wie man es sich im Zeitalter der creative industries vorstellt, worin diese phasenweise effektreiche Produktion als Kind Großbritanniens ja mitsamt marktwirtschaftlich "funkionierendem" Multikultithema wurzelt.

Banal erzählte Geschichte

Ansonsten ist die Geschichte jedoch, so wie sie erzählt ist, fast banal: sowohl inhaltlich, textlich, als auch im Ablauf zwischen Wort - Schauspiel - Tanz. Als Passagenerzählung wechseln sich die einzelnen künstlerischen Ausdrucksformen blockweise ab, ohne ineinander zu greifen, sodass es zu keiner dramatischen Steigerung kommen kann. Es wirkt insgesamt bis zuletzt nur "arrangiert". Außerdem ist das hysterische Geheule und Geplappere der sichtlich besseren Tänzerin als Schauspielerin, Eulalia Ayguade Farro, kaum erträglich, die mit spanisch-akzentuiertem Englisch in der Bühnen-Abflughalle jeden reisenden Passanten über ihre depressive Lage informiert, der sich zufällig neben sie setzt. Ihre Worte zur "Chinesin" über den Regen, der sich ihr quälend ins Bewußtsein dränge, und ihre Verwirrtheit gegenüber der vielen "Götter Indiens", wo es ja auch regnen könne, wie überall, wirken aufgesetzt. "Aber dass Leute immigrieren, das ist mein Problem!", endet sie, bevor sie ihrem Ärger in einem vehementen Bodentanzsolo freien Lauf lässt. Sie ist eine der fünf TänzerInnen aus Akram Khans Company, die in dieser Produktion je einen Menschen aus einer anderen Kultur repräsentieren. Drei Tänzer - Meng Ning Ning, Wang Yitong und Zhang Zhenxin - kommen vom National Ballet of China, wodurch dieses Werk die multikulturelle Schwierigkeit noch durch eine interdisziplinäre Bewegungssprachen-Vermischung unterstreicht - oder eben umso interessanter macht. Denn einer der Chinesen ist sogar zu einer Denise Biellmann-Pirouette fähig - was man bisher nur im Eiskunstlauf bei Frauen zu sehen bekam.

In dieser wartenden, von Unschlüssigkeitsgefühlen getragenen Abflugsszenerie von der Neu- zur Alt-Heimat, während die (gelungene) digitale Leuchttafel mit "Please Wait", "Delayed", "Rescheduled" aufblinkt, was dann in die elementaren Symbolworte des Überlebens "Air", "Water", "Fire", "Earth", und am Schluß "Hope", "Home", übergeht, erwünschen sich die Betroffenen die Vision von einer möglichen "gemeinsamen Zwischenheimat". Bei dem langen Warten, wo sich etwa eine bindungshungrige Frau wie Ballast an Akram Khan hängt, generell aber jeder sein Fremdheitsgefühl im globalen Durchlauf beklagt, selbst wenn gerade das es ihm ermöglicht, den anderen ein individuelles Solo vortanzen zu können, wäre ihnen eine Realisation gegönnt. Auch wenn die Atmosphäre der Show insgesamt bei wiederkehrendem Handygerede (wohl mit den Verwandten der Heimat) im kommerziellen Leben stehend privilegiert genährt und fröhlich erscheint, sodass der Jammer nicht wirklich geglaubt werden kann. e.o./a.c.

DAS URTEIL BEI DER BANALEN DRAMATURGIE IN BAHOK WARTET MAN NUR AUF DIE EFFEKTVOLLEN BOLLYWOOD-JAZZTANZ-NUMMERN ZU NITIN SAWHNEYs TOLLER MUSIK.

Vergleiche mit Khan-Immigranten-Story auf intimacy: art über diesen Link: EINWANDERER UND AUSLANDSKUNST - ZWISCHEN POLIT-UTENSIL, SEX UND STILVOLLENDUNG - CHERKAOUI & KHAN, MACRAS BIS KOREA

TANZ bahok * Von und mit: Akram Khan Company & National Ballet of China (UK/CN) * Ort: Halle E/MQ * Zeit: 17., 19.7.2008: 21h

TANZTHEATER: SIDI LARBI CHERKAOUI WIEDERHOLT SICH IN "MYTH"

Unheimliche Schatten, die den Menschen bekämpfen und sich verbiegen wie Yoga-Genie Sri Louise, ...

... die hier links unten zu sehen ist. - So wird das mythische Leben zu einem der Wiederholungen.(Fotos © Koen Broos)

VOLKSTHEATER - IMPULSTANZ MYTH ERSCHÖPFT SICH IN WIEDERHOLUNGEN - ETWAS LANGWIERIGE PRODUKTION VON SIDI LARBI CHERKAOUI

Ein Sidi Larbi Cherkaoui ist immer an einem Sidi Larbi Cherkaoui zu messen. Was das anbelangt, ist Myth rhythmisch und im Handlungsverlauf monoton wiederholend und langatmig geraten. Außerdem erinnert es, - obwohl gesangstechnisch besser - mit den mittelalterlichen Klängen sehr an das Vorjahresstück bei Impulstanz, D´avant: Letztes Jahr hatten Cherkaoui und seine drei Mittänzer christliche Motetten und Choräle selbst gesungen - was aber durch den gleichzeitigen Tanz verblüffte -, während heuer das italienische Spitzen-Ensemble Micrologus die Geistesmusik, angereichert durch Dudelsack-Sound und Hirtenflöte, virtuos noch einmal in höhere Sphären trug.

D´avant hatte mehr Charme

Dass D´avant dennoch mehr Charme hat, lag an den realen Alltagsbezügen einer heutigen Freundschaft unter "Männern von nebenan". In Myth findet das Mittelalter - das für die Archaik steht - Abstraktion im Horror- bzw. Science-Fiction-Genre. Das mag zunächst originell sein, es ist im ähnlichen Zugang und in der dramaturgisch steigerungsarmen Umsetzung aber vorhersehbar geworden. Trotz allem hohem Anspruch, den Cherkaoui in seinen Arbeiten generell an den Tag legt, ist dieses Stück ermüdend (verstärkt durch die sommerliche Hitze im Theater). Mitverantwortlich dafür ist die politische Überkorrektheit, die Myth allzu brav zur Arbeit eines spannungslosen "Vorzugsschülers" macht: Das beginnt mit dem durchgehend religiösen Touch, wobei zwei Menschen mit Down-Syndrom mittanzen, und reicht bis zur inhaltlichen Aussage des guten Menschen mit bösem Schatten, den jener Zeit seines Lebens zu bekämpfen hat. Und die Figur des schwarzen, witzelnden Transvestiten, der - sich in seiner Existenz zwischen Mann-Frau hinterfragend - alles auflockern sollte, ist ein allzu gängiges Stereotyp in der Ausstrahlung eines schwulen Tänzers.

Fantastische Bewegungen

Die unheimlichen Schatten, die grunzen wie wilde Monster, tanzen aber ausgesprochen gut. Mit der Biegsamkeit einer Yoga-Spezialistin Sri Louise, die hier höchstpersönlich eine der schwarzen "Amöben" mimt und dabei alle in ihren Bewegungsweisen beeinflußt, ist das ein akrobatisch exaktes Gekrieche und Gewurme musischer Undefinierbarkeiten. Diese Wesen winden sich unter Reifröcke und in Menschen hinein, sodass sie zwischen Zwillingsharmonie und spontaner Abwehr entrückende Bilder schaffen. Auch mancher Gag schleicht sich ein, wie dass eine Frau plötzlich überlange Beine bekommt oder ein anderer Mensch überhaupt nur noch aus Rumpf oder auch ohne Rumpf existiert. Nur wiederholen sich die Bewegungsweisen auch bei den Schatten allzu oft ...

Erklärung des Lebens

Schön ist die Doppelbedeutung des Bühnenbildes: denn diese My(s)t(h)ik spielt in einer Bücherei - einerseits ein Verweis auf die mittelalterlichen Priester-Überlieferungen und damit auf die immergültige Erkenntnis der Bipolarität des Menschen, wegen der moralischen Sünde bis zum Selbsthass zerrissen zu sein, andererseits eine Kritik, die die wissenschaftlichen Erkenntnisse als unzureichend anklagt, um die Menschenseele mit ihren Abgründen erklären zu können. "Vergiß nicht, dass du nie alleine bist", "Wir wissen nichts von der wahren Geschichte von Männern und Frauen" schweben als Schlagsätze über dem Geschehen, und Anspielungen wie der "Zauberer von Oz" und "Jesus mit schleppendem Kreuz" sind Versuche, durch Religion und Phantasie die unheimliche Ungreifbarkeit des dauerpräsenten Irrealen zu moralisieren bzw. zu verstehen. - Und auch damit kämpft der Mensch in Myth, sobald er als Mann oder Frau geboren wird: mit seiner Mutter, seinen Schatten und sich selbst. Am Ende zählen nur die individuellen Erfahrungen, die jeder macht, manch einer wird dadurch zum Leader, aber auch der bleibt auf jeden Fall immer mit seinem Schatten allein. e.o./m.t.

DAS URTEIL DER MENSCH HAT EINEN BÖSEN SCHATTEN - UNTER DIESEM MOTTO VERDREHT SICH DAS STÜCK RHYTHMISCH ZU SPANNUNGSLOSEN WIEDERHOLUNGEN. TROTZ ERSTKLASSIGEM BEWEGUNGSZAUBER UND SCHÖNER MUSIK ZU MONOTON.

TANZTHEATER Myth * Regie: Sidi Larbi Cherkaoui & Toneelhuis * Mit: Ensemble Micrologus * Dramaturgie: Guy Cools * Mit: Sri Louise, Damien Jalet, u.a. * Ort: Volkstheater Wien * Zeit: 26.+27.7.2007: 21h