tag:blogger.com,1999:blog-340705372024-03-05T16:45:39.331-08:00intimacy: art - criticElfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.comBlogger164125tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-66226045003450853042018-10-05T08:00:00.005-07:002018-10-06T04:58:49.097-07:00MUSIK-KRITIK: „SPANISH DAYDREAMS“ – PAMELIA STICKNEY und MARIE-THERES RAUBA IM ROTEN SALON WIEN<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWQ6kMscTzg4mKJ8TwAEyp9PlEpzkQwMOvPs4o1Wo9zBRpqJhzE97tZBkW0O8skXiu8ZrBSJ_0T7EappxKVZgkGSBS1sk_PVWuq-dTwYRC8MxboGmhSHfc9Y9BC0tJl1sxSbpOg/s1600/Spanish+Daydreams+Plakat.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="593" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTWQ6kMscTzg4mKJ8TwAEyp9PlEpzkQwMOvPs4o1Wo9zBRpqJhzE97tZBkW0O8skXiu8ZrBSJ_0T7EappxKVZgkGSBS1sk_PVWuq-dTwYRC8MxboGmhSHfc9Y9BC0tJl1sxSbpOg/s400/Spanish+Daydreams+Plakat.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b>Spanish Daydreams-</b></i>Plakat<span style="font-size: x-small;"> (© Plakat: Chi Rich 2017/Rauba, von
OESTIG adaptiert)</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><style><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
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<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfa1Yvw-MYT9DAQ9a_w54GQtEvCCEbdHV2ecSdSA-ibdiMQ3P68AQXrFeuU9jbyJBD1FnCsC_yKHA7S3dTBm6PglGC1kizNAwJ13WYv2n_51AF6oLvyV6VbCP_lJRFy42FY6ieA/s1600/20171117_200049-003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfa1Yvw-MYT9DAQ9a_w54GQtEvCCEbdHV2ecSdSA-ibdiMQ3P68AQXrFeuU9jbyJBD1FnCsC_yKHA7S3dTBm6PglGC1kizNAwJ13WYv2n_51AF6oLvyV6VbCP_lJRFy42FY6ieA/s400/20171117_200049-003.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sehr stimmig: Pamelia Stickney (Theremin) und Marie-Theres
Rauba (Klavier) in <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Francis Poulenc</b>s
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„C´est
ainsi que tu es“</i> (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=a4fh8YLULXE" target="_blank">Ausschnitt link</a>)</b></span></div>
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<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgencN6qZxuAGsDvd6hvITWFVQyBD_yZvmqtNZQhW5WrsX7NqScNIBvFvn38tmUiRGsAdq1KZRVTyMmSrH59JdfdhJ1i61m1N9e8gZtNEL80KQjoAlZ_6vHyOeqfVymKN5bNQ9xVQ/s1600/20171117_204226.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgencN6qZxuAGsDvd6hvITWFVQyBD_yZvmqtNZQhW5WrsX7NqScNIBvFvn38tmUiRGsAdq1KZRVTyMmSrH59JdfdhJ1i61m1N9e8gZtNEL80KQjoAlZ_6vHyOeqfVymKN5bNQ9xVQ/s400/20171117_204226.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Ein Highlight: Pamelia Stickney (Theremin) und
Marie-Theres Rauba (Klavier) in <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Isaac
Albeniz</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Leyenda“</i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pjzYqFULr2s" target="_blank">(Ausschnitt link) </a></b></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Screenshots
© Elfi Oberhuber)</span></div>
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<br />
<br />
<h2 class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;">AM 17. NOVEMBER 2017 FÜHRTEN PAMELIA STICKNEY (THEREMIN)
UND MARIE-THERES RAUBA (KLAVIER) DAS PUBLIKUM DES ROTEN SALONS DER OESTIG LSG
NACH SPANIEN, VERMISCHT MIT FRANZÖSISCHEM FLAIR.</span><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="color: #9fc5e8;"> </span> </span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h3>
</h3>
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">„Spanische Tagträume“ sind das Motto. – Die Wienerin <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marie-Theres
Rauba</b> beginnt das Konzert, das sie
mit dem amerikanischen Weltstar am Theremin, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pamelia Stickney</b>, zusammengestellt hat, bis zur Pause mit einem Solo. Es enthält <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sonaten</b> von <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Domenico Scarlatti</b>. Da mag man sich
fragen, was wohl der italienische Barockkomponist, der von 1685 bis 1757
gelebt hat, mit dem eigentlich programmierten Duett zu tun hat. Zumindest
theoretisch kann Rauba den Bezug herstellen, wie sie einführend
erklärt: Erstens spiele sie ihr Leben lang „Scarlatti“, und zweitens hätte
jener am spanischen Königshof gelebt und spanische Volksmusik und Elemente
verwendet. So weit, so gut, eine musikhistorische Frühentwicklung von <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Spanish
Daydreams“ </i></b>also. </span></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Für gewöhnlich ist bei guten Scarlatti-Interpreten die „sportliche Leistung“ an
Fingerfertigkeit neben den Überkreuzungen der Hände und die Ausdauer in den schnellen
Tonrepetitionen sowie<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>das Tonleiterspiel
in rasantem Tempo über mehrere Oktaven hinweg bestaunenswert. Rauba meistert
diesen Anspruch weniger in der Virtuosität eines leicht scheinenden Spiels, als
viel mehr in ihrer bewussten Tempo-Setzung: das Schnelle sitzt zwar nicht so
exakt, sie hat aber, wenn es darauf ankommt, Mut zum Gefühl und sichtlich
Freude am Spiel; sie vermag es, durch Verzögerung und Reduktion des Tempos
eine spannende Betonung zu bewirken. – Man nimmt ihr den Scarlatti auch ab,
weil bei ihr das Klavierspiel mit recht kräftigem Tastendruck eigentlich wie
das Spiel eines Cembalos klingt, wofür der Komponist einst die Sonaten geschaffen
hat. Und Rauba lernte das echte Cembalo zu spielen, noch bevor sie mit
dreißig Jahren das Klavier richtig zu studieren begann.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">DUETTE SCHÖNSTER LIEDER</span></span></h4>
<h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Der Auftritt Stickneys hinter ihrem faszinierend ungewöhnlichen Instrument Theremin,
das über elektromagnetische Schwingungen funktioniert, stielt Rauba natürlich
zunächst die Show. Es scheint fast wie ein Wunder, was für mystisch schöne Töne
die starr, fast wie eine Spastikerin wirkende Musikerin aus diesem Kasten
hervorzuzaubern vermag. Insbesondere bei dieser wunderschönen Auswahl an
Liedern, die man kaum gezielter treffen kann, um eine intellektuell und
emotional elitäre, gebildete Atmosphäre von einer „Spanien-Haftigkeit“ zu
erzeugen. Das wird noch besser herausgearbeitet, indem hier der
Entwicklungszweig zwischen dem Spanischen und dem Französischen aufgezeigt
wird. Zuerst spielen die beiden Frauen das zärtlich entrückte <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Wiegenlied“</i></b>
von <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manuel de Falla</b>, der 1876 in
Spanien geboren und 1946 in Argentinien gestorben ist. Der südamerikanische
Gedanke ist der Komposition anzumerken. Auch de Falla liebäugelte im Zuge
seiner Kompositionsjahre mit dem Cembalo, weshalb sich dieser als Übergang zum
Duett (zumindest theoretisch) sehr gut eignet. Dieser Titel ist aber vor allem
entrückend schön und sensibel, was insbesondere das hochkonzentrierte Spiel
Stickneys ausdrückt, die hier die Lead-Stimme übernimmt, während Rauba Grundstimme, Takt und Basis liefert. Beide Frauen aber hören einander zu,
reagieren aufeinander, und das über das ganze Konzert hinweg. Das nimmt den
Zuhörer gefangen, selbst wenn man vielleicht insgesamt noch mehr Gefühl,
Sanftheit und Raffinesse hineingelegt haben wollte.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4 class="MsoNormal">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">GROSSARTIGE STÜCKE-ZUSAMMENSTELLUNG</span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Darauf folgt das dreiteilige Chanson von Franzose<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">
Maurice Ravel</b> (1875 bis 1937) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Don Quichotte </i></b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">à</i></b></span> Dulcinée“:</i></b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Chanson
romanesque“, „Chanson épique“, „Chanson à boire“</i></b>, wo der Spanien-Bezug
einerseits durch den literarischen Inhalt besteht, als auch durch die
spanischen Themen in der französischen Musik. Stickney und Rauba meistern diese
jazzigen Stücke mit Volkslied-Elementen mehr humoristisch als virtuos, was aber
auch seinen Reiz hat. Sehr stimmig spielen sie dafür <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Francis Poulenc</b>s (1899–1963)<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„C´est ainsi que tu es“</i></b>, sodass die emotionale Beziehung zweier
Menschen getroffen und vermittelt wird.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Genau zur richtigen Zeit erfährt das Konzert darauf seine Höhepunkte, und zwar
hintereinander: Mit Spanier <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Isaac
Albeniz </b>(1860–1909), der persönlich den Bogen nach Argentinien und
Frankreich zog, gelingt <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Leyenda“ </i></b>auf einem sehr hohen
Niveau. Zum rhythmisch schnellen, gut betonten Beginn Raubas summt Stickney
subtil tief und hoch mit ihrem Theremin, worauf ein besinnlich langgezogener
Zwischenteil mit spanischen Weisen folgt. Hier treffen sich die beiden
Musikerinnen vor allem in ihrer gegenseitigen Laut-Leise-Reaktion. Äußerst
spannend ist daraufhin<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> „Walzer aus der Sonate für Theremin und
Klavier Nr.1“.</i></b> Es ist den beiden Damen praktisch auf den Leib
geschrieben worden, und zwar von Kanadier <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alexander
Rapaport</b>, dem 1957 geborenen, komponierenden Ehemann von Rauba. – Die
beiden haben dieses modernste Stück des Abends sichtlich bereits öfter
aufgeführt. Es trägt sowohl romantisch beschwingte, als auch intellektuell zeitdehnende
Züge der Neuen Musik.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Darauf folgten schließlich ein verträumtes <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Vocalise-Étude“</i></b> von <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Franzose Olivier Messiaen</b> (1908 –
1992), sowie ein besinnliches <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Asturiana“</i></b> von – wie zu Beginn der
Duett-Reihe – <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manuel de Falla</b>. Und
weil das Publikum nicht genug bekommen konnte, gab es als Zugabe noch den spanisch
beschwingten <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Dolores-Walzer“ </i></b>des Franzosen <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Émile Waldteufel</b> (gestorben 1915)!<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>a.c.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">RESUMÉE </span><span style="color: red;">PAMELIA STICKNEY UND MARIE-THERES RAUBA IST MIT <i style="mso-bidi-font-style: normal;">SPANISH DAYDREAMS </i>EINE SPANISCHE STIMMUNG
QUER DURCH DIE MUSIKGESCHICHTE GELUNGEN: DIE BEIDEN MUSIKERINNEN GEHEN DARIN
EINFÜHLSAM AUFEINANDER ZU, AGIEREN UND REAGIEREN, SODASS SIE DAS PUBLIKUM ZU
GEWINNEN VERSTEHEN. DAS SCHÖNSTE DARAN IST DIE EKLEKTISCH ELITÄRE MUSIKAUSWAHL AUF
FEINEM NIVEAU. UND NATÜRLICH DIE MYSTISCHE KOMBINATION VON KLAVIER MIT DEM THEREMIN
DER EINZIGARTIGEN PAMELIA STICKNEY.</span></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">KONZERT „Spanish Daydreams“
* Von und mit: Pamelia Stickney, Theremin & Marie-Theres
Rauba, Klavier * Ort: Roter Salon der OESTIG LSG, Wipplingerstraße 20, 1010 Wien *
Zeit: 17.11.2017, 19h30</span></span></span><span style="font-family: "arial";"></span></div>
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-->Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-9785071983170559422018-08-20T06:13:00.001-07:002018-08-29T13:50:03.642-07:00 MUSIK-KRITIK: "ROTE BRILLE KAMMERKONZERT" UM WALTER BACO, KURATIERT VON WERNER HACKL, IM ROTEN SALON WIEN<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZf0psfcJaADY7gHK0ZUET2v6niC66poXgS5DP2xhyBDdNq_CJHvtBMZGFylq_yt3WFjcS-IPA7YulQy7AtaWgj3sWDVG5mVXDKHMvJL6UMHF1lZ9IQQmiSs8jfRfNGmkRTBma8w/s1600/Baco-Programm_Foto.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="592" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZf0psfcJaADY7gHK0ZUET2v6niC66poXgS5DP2xhyBDdNq_CJHvtBMZGFylq_yt3WFjcS-IPA7YulQy7AtaWgj3sWDVG5mVXDKHMvJL6UMHF1lZ9IQQmiSs8jfRfNGmkRTBma8w/s400/Baco-Programm_Foto.png" width="281" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Walter Baco</b> hat mit der Serie <i>"Die rote Brille"</i> im <b>Roten Salon der OESTIG LSG</b> einen echten Renner von musikhistorischer Größe erfunden: am 28.9.2017 kuratierte <b>Werner Hackl </b>das Programm ... Baco selbst improvisierte in <i><b>Magenta</b></i> wie ein Freigeist (siehe <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PIbDip6VA34&t=19s" target="_blank">Link</a>) (© Plakat: OESTIG LSG Elfi Oberhuber, Fotos </span></span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">© privat)</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LCgfN6b4_bs" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPnem_PrfYf6pRP0Lts35CGKBDfGMvnco8heeU2NL6rL-G4WNJdjcPYHwqwAiYeWEzpvGCnHowDblyFMkFFhn9RpZtLG0VybwBe0DgPJOS3GS37zWrwf-wx6xncaypLWjzEQHw8A/s400/20170928_Kacar_Tuppy_Schwediauer.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LCgfN6b4_bs" target="_blank"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Hemma Tuppy </b>und <b>Vladimir Kacar</b> gelang mit Martha Schwediauers Uraufführung <b><i>Two Bagatelles for bassoon and piano</i></b> ein starkes Duett (Ausschnitt siehe </span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">link</a>) neben ...</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GVx9kQ4-9Po&t=10s" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDJWy7TxZrcRI6D2muToslcqTxCcmrc2xOXUlufjl8XpVLTf4u4AywxPthgcijgbIsmBWI5N7LPqQVL4zceumkJHwaGW1uFgLSIudVNUEyvBiciIFfDQr_qYGVR7ZoQBwYl625g/s400/20170928_Suchy_Mittermeier_Gattermeyer.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GVx9kQ4-9Po&t=10s" target="_blank"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">... <b>Anna Mittermeier </b>und <b>Herbert Suchy</b> in Heinrich Gattermeyers <i><b>Duo für Viola und Kontrabass</b></i> (Ausschnitt siehe </span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.blogger.com/null" target="_blank">link</a>). Diese Duette waren überhaupt das Beste des Abends. Außer der jungen Solo-Flötistin <b>Iva Mazanik</b>, die in Wilfried Aigners <i><b>Slapstick Blues</b></i> beatboxte. - Ein echter Knüller! (Screenshots © Elfi Oberhuber</span></span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">)</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><br /></span></span></div>
<h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><span style="color: #9fc5e8;">DIE OESTIG LSG ERÖFFNET DEN NEU RENOVIERTEN
<i>ROTEN SALON</i> MIT WALTER BACOS KONZERTREIHE, <i>„DIE ROTE BRILLE“, KURATIERT VON
WERNER HACKL.</i></span><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="color: #9fc5e8;"><i> </i> </span> </span></span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h3 class="MsoNormal">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE">Es ist der 28. September 2017, als Walter
Baco, Tausendsassa der genreübergreifenden Künste und doch in seinem Äußersten „Musiker“,
im neu renovierten <i>Roten Salon der OESTIG LSG</i> eine weitere Ausgabe seiner
Konzertreihe <i>„Die Rote Brille“ </i>präsentiert. Er will in diesem Forum Komponisten
und Interpreten zusammenbringen und dies mit seiner selbst geschriebenen oder
gelesenen Literatur bestücken. Kuratoren sorgen dabei für immer neue Zugänge
hinsichtlich des Themas. Diese Aufgabe wurde diesmal Posaunist Werner Hackl (Präsident
<i>ÖGZM, Österreichische Gesellschaft für zeitgenössische Musik</i>) zuteil. Er hat um
Baco herum eine aufsehenerregende Auswahl an Instrumentalisten zusammengetrommelt.
Sie interpretieren das Who-is-Who der unter Österreichs Insidern bekannten zeitgenössischen
Komponistenszene – darunter viele Werke, die weder in der medialen Öffentlichkeit
präsent oder jemals gespielt wurden: und das macht das Ganze spannend.</span></span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE">HIGHLIGHT: JUGEND</span></span></h4>
<h4>
</h4>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE">
</span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dem Anspruch, im Sinne des Fortschritts einen Wegweiser hinsichtlich Werk und
Darbietung auszumachen, sodass man sagen kann, „da ist zwischen Arnold
Schönberg über <i>Cartoon Network</i> bis zum swingenden Hiphop alles enthalten, was
denn auch noch von der Interpretation her einverleibt und im Moment absolut
stimmig verstanden wirkte“ – muss man sagen –, wurde die jüngste Künstlerin des
Abends am gerechtesten: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ja, die größte
Überraschung war <b>Iva Mazanik</b>! Die Zehnjährige „beatboxte“ phasenweise geradezu mit
ihrer Flöte durch den kammermusikalischen <i><b>Slapstick Blues</b></i> vom mit Nichts als
durch seine digitale Medienpädagogik bekannten österreichischen Komponisten
<b>Wilfried Aigner</b>. So dass die Akzente nur so funkten. Und das mit einer
Selbstverständlichkeit, wie sie nur die natürliche Frechheit eines angehenden
Teenagers mit sich bringen kann. Leider lag es an der Ignoranz des
Berichterstatters, dass er von vornherein nicht annehmen wollte, dass ihn
dieses Mädchen am meisten erstaunen würde, weshalb er die Video-Handy-Kamera erst
zu spät drückte. Man kann diese zukunftsreiche Solistin, die trotz
Kammermusikzugehörigkeit den Swing in sich und ihr Talent nachweislich mit der
Muttermilch aufgesogen hat, nur ermuntern, dieses Stück noch einmal aufzuführen
... </span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><br />
A propos Muttermilch: Ihre in der Spielsicherheit ebenso begnadete Mutter,
<b>Martina Mazanik</b>, trat später mit Querflöte auf. Nun ist das ein Instrument, das
dem von ihr gespielten Schlangen-Thema <i><b>Le Serpent noir</b></i> leider klischeehaft
gerecht wird. Nur dass man als Betrachter den Schlangenbeschwörer vor Augen hat,
wenn jemand Flöte spielt, und nicht etwa – wie in der sensibel verträumten
Komposition des Jazzers <b>Stefan Pelzl </b>– die tanzende, schwarze Schlange ... Ursprünglich
hatte Pelzl das Stück mit zweistimmigen Streichern aufgenommen, die wie zwei
sich nach oben tanzende, unbekümmerte Schlangen, mit sich in Abwandlung
wiederholenden melodiösen Bewegungen raffiniert anmuten. Die einsame Mazanik
wirkte dagegen trotz ihrer geraden und kraftvollen Pfeiftechnik etwas „dünn“.</span></span>
</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></h4>
<h4 class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><br />HIGHLIGHT: DUETTE</span></span></h4>
<h4 class="MsoNormal">
</h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><br /></span></span></span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Auch das Solo von Kontrabassistin <b>Anna Mittermeier</b>, die den <i><b>Contrabass Dance
</b></i>von der Ukrainerin <b>Bohdana Frolyak</b> vorführte, ging nicht wirklich auf. Sie
spielte unkoordiniert und phasenweise verhaspelt. Eine zusätzliche
Unstimmigkeit ergab, dass man als Zuhörer unter einem „Tanz“ eine andere Art
von Komposition vermutet hätte. Anna Mittermeier bekam aber noch einmal die Gelegenheit
zu zeigen, was für eine mit punktgenauem Witz erzählerisch begabte,
temperamentvolle Interpretin in ihr steckt – da erkannte man sie als Rock-Göre,
die sie als Bandmitglied der Popgruppe <i>N.I.K.O.</i> einschlägig ist: im Duo für
Viola (gespielt mit dem stimmführenden Tonkünstler-Orchester-Mitglied, <b>Herbert
Suchy</b>) und Kontrabass vom österreichischen Komponisten und Musikpädagogen,
<b>Heinrich Gattermeyer</b>. Sie schafften es gemeinsam, eine Spannung aufzubauen und
jene im Zuge der drei Teile „Vivace – Larghetto – Vivo“ auch noch zu steigern.
Die beiden Musiker, die in dieser Komposition sichtlich ihr jeweils eigenes,
gleichzeitig ablaufendes, „männlich“ (ja, auch Anna Mittermeier war als Frau so
stark!) souveränes Eigenleben zu führen hatten, lösten ihr bewusstes und doch
passendes Gegen-einander-Laufen immer wieder im richtigen Moment bei
versöhnenden Melodien auf. </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<br /><br />Dass das Duett in der zeitgenössischen Kammermusik überhaupt der beste
Nährboden für eine gelungene Kommunikation (nicht nur zwischen den Musikern,
sondern auch mit dem Publikum) ist, bewiesen außerdem Fagottist <b>Vladimir Kacar
</b>und Pianistin <b>Hemma Tuppy</b>. Ihre <i><b>Two Bagatelles for Bassoon and Piano</b></i> von der
aus den USA stammenden Komponistin,<b> Martha Schwediauer</b>, war ein geradezu
märchenhafter Tripp von einem tonangebenden Fagottisten und einer begleitenden
Pianistin, die manchmal auch ein paar Töne vorpreschen durfte, worauf er sie
wieder einholte. Eine mitreißende Begegnung von einander wohlgesinnten,
eingespielten Partnern.</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4 class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE">TOLLE KOMPLEXE KOMPOSITIONEN</span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE">Eine schwierige Aufgabe hatte das
Frauen-Streichquartett <i><b>Anima Ensemble</b></i> (<b>Andrea Frankenstein</b>, 1. Vi. – <b>Chizuko
Shimotomai</b>, 2. Vi. – <b>Frolieb Tomsits-Stollwerck</b>, Va. – <b>Aristea Caridis</b>, Vc.) mit<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b>Karlheinz Schrödl</b>s vierteiliger Komposition <i><b>Streichquartett Nr. 5 op. 147</b></i> zu meistern. Denn zu viert eine phasenweise
sperrige und melodisch – schnell und wieder langsam, energisch und wieder
verloren – gegenläufige Neue Musik so zusammenzubringen, so dass sie einen
wirklich guten Zug nimmt, benötigt das kunstfertig höchste Tüpfelchen auf dem i.
Dass diese Fahrt nicht wirklich losging, lag an der Lokomotive: der Auftakt der
Leading-Violine Frankensteins war, gerade wenn es darauf ankam, zu wenig
bestimmt und energisch. Wo die Vier einander aber doch immer wieder gut
begegneten war die wiederkehrende rhythmische Anspielung auf Strawinkys <i>Le
Sacre du Printemps</i>. Insgesamt war jedoch innerhalb der sichtlichen und aufs
Publikum übertragenen Anstrengung die vielfältig komplexe und anspruchsvolle
Komposition mit durchaus unterhaltsamen Elementen zu erkennen.</span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><br />Leichter hätte auch das von <b>Flip Philipp</b> durch <b>Joseph Haydn</b> <i><b>op. 33, Nr. 3 "Vogel" </b></i>inspirierte <i><b>„Streichquartett“</b></i> wirken können, das die vier
Streicherinnen interpretierten. Denn es steckt eigentlich voll charmanter
Ironie und Spitzfindigkeit, schon was die Titelabfolge des Komponisten, der
auch in der Jazz-Musik beheimatet ist, betrifft: <i><b>„Bird eats Cat – Cat
loves<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Bird – The empty Nest“</b></i>. Der
raffinierte Charme dieser inhaltlichen Dramatik blieb leider verborgen. </span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE">LEICHTE NEUE MUSIK</span></span></h4>
<h4>
</h4>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><br />
</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Für westliche Verhältnisse der Neuen Musik zu „brav“ und romantisch zu
konventionell waren schließlich die Kompositionen der in Österreich lebenden
Komponistin am Klavier, <b>Elzbietea Wiedner-Zajac</b>, selbst wenn <i><b>„Wedding melody“
for piano </b></i>hinsichtlich der Widmung einem schwulen Paar, <i><b>Rainer und Thomas</b></i>,
Frechheit versprach, das sich gegenüber dem obligatorischen <i><b>„Hochzeitlied für
Klavier“ für meine Lieben Beata und Patrick </b></i>zur Trauung, abheben hätte können.
Wiedner-Zajacs nur mit linker Hand gespieltes <i><b>„Oh ferner Vogel ...“</b></i>, inspiriert<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vom <b><i>Nocturno</i></b> von <b>Jenö Takács</b> und gesungen von
Mezzosopronistin <b>Alina Mazur </b>hatte einen dramatisch spannenden gesprochenen
Moment, während <i><b>„Was sagst Du mir?“(„Co mi mowisz?“) </b></i>nach dem Gedicht von <b>Karol
Wojtyla</b>, komponiert anlässlich der Seligsprechung von Papst Johannes Paul II.
sehr ernsthaft, vorwurfsvoll und leidend rüberkam, etwas „altmodisch“, aber mit
großer Hingabe dargeboten.</span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dagegen wirkte <b>Walter Baco</b>s Improvisation <b><i>Magenta</i> </b>nach seiner gelesenen „Poesie“ – Ein Auszug aus seinem 2001
erschienenen Roman-Krimi <i><b>Die Erhebung</b></i> – wie der Geniestreich eines
weisungsfreien Kindes. Er setzte sich spontan an sein Klavier, begann mit sich
wiederholenden Klaviertropfen, die sich zu einem temperamentvollen
Tonleiter-Spiel anfeuerten. Selbst wenn die Füße und die Hände taktmäßig
manchmal nicht übereinstimmen wollten, gelang ihm ein Gefühl von Dramatik,
Anspannung und zärtlicher Auflösung. -<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Ein unverkrampfter Kontrapunkt innerhalb der in diesem Rahmen gezeigten Neuen-Musiker-Zunft
mit höchstem Vorhaben und ebensolchen Zielen, der zeigt, „es kann auch einfach mal
nur "so" gehen“. r.r.</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE">
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="DE"><span style="font-size: large;">RESUMÉE</span> <span style="color: red;"><i>DIE ROTE BRILLE,</i> ERFUNDEN VON WALTER
BACO, IST DIE GELUNGENE AUSSTELLUNGSREIHE ÜBER DIE NEUE MUSIK IN ÖSTERREICH.
DURCH WECHSELNDE KURATOREN KOMMT ES ZU IMMER WIEDER NEUEN BLICKEN AUF
ENTWICKLUNGSTENDENZEN DER NEUEN MUSIK IN EINEM STIMMIGEN ABENDPROGRAMM.
DARÜBERHINAUS TREFFEN SICH HIER LIVE INTERPRETEN, KOMPONISTEN UND BACOS
LITERATURAUSWAHL! – KURATOR WERNER HACKL HAT SEINEN BESTEN BLICK AUF
VIELVERSPRECHENDE JUNGE NEWCOMER- UND DUETT-INTERPRETEN UND AUF
UNTERSCHIEDLICHE, IM RAHMEN DER NEUEN MUSIK DURCHAUS UNTERHALTSAME
KOMPOSITIONSSTILE GERICHTET.</span></span></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span lang="DE"><b>KONZERT
<i>Rote Brille Kammerkonzert </i>um Walter Baco, kuratiert von Werner Hackl </b>*
Moderator und Kurator: Werner Hackl * Mit: </span>Iva Mazanik, Flöte (<i>Slapstick Blues</i> von
Wilfried Aigner), Anna Mittermeier,
Kontrabass (<i>Contrabass Dance für Kontrabass solo</i> von Bohdana Frolyak), Elzbieta Wiedner-Zajac, Klavier (<i>„Wedding
melody“ for piano, 2017 UA,
Hochzeitslied für Klavier, </i>2007), Vladimir
Kacar, Fagott – Hemma Tuppy, Klaiver (<i>Two Bagatelles for Bassoon and
Piano</i> UA von Martha Schwediauer),
Herbert Suchy, Viola, Anna
Mittermeier, Kontrabass (<i>Duo für Viola & Kontrabass.</i> Vivace –
Larghetto – Vivo von Heinrich Gattermeyer), Walter Baco, Klavier <i>(Magenta)</i>, <i>Anima Ensemble Wien</i>: Andrea Frankenstein, 1.VL – Chizuko Shimotomai, 2.
Vl. - Frolieb
Tomsits-Stollwerck, Va. – Aristea Caridis, Vc. (<i>Streichquartett
(inspiriert von J. Haydn op 33, Nr. 3) Bird eats Cat – Cat loves Bird – The
empty Nest </i>von Flip Philipp), Martina
Mazanik, Flöte (<i>Le Serpent noir</i> für Flöte solo von Stefan Pelzl), Alina Mazur, Mezzosopran – Elizbieta
Wiedner-Zajac, Klavier (<i>Oh ferner Vogel...</i> (Vocalise) für Gesang und
Klavier, linke Hand allein (2007) inspiriert vom <i>Nocturno</i> (II. Satz der
Sonatine für Klavier) von Jenö Takács, <i>Was sagst du mirm(„Co mi mowisz?“)</i>,
Lied für Gesang und Klavier, nach dem Gedicht von Karol Wojtyla), <i>Anima Ensemble Wien </i>(<i>Streichquartett
Nr. 5 op. 147, </i>Allegro burrascoso – Moderato – Quasi Tango – Schnell von
Karlheinz Schrödl) * Ort: <i>Roter Salon der OESTIG LSG,</i> Wipplingerstraße 20, 1010
Wien * Zeit: 28.9.2017, 19h30</span></span></span></div>
<br />Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-58848315376703667482016-09-20T08:31:00.004-07:002017-02-02T03:43:53.227-08:00impulstanz 2016 – Tagebuch 9: WIM VANDEKEYBUS´ BLICK INS „SPEAK LOW IF YOU SPEAK LOVE ...“-UNBEWUSSTE<style>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3uje_7MWxVA0U5AHKC3-iFoDNq5y82rOPv7fNEuPrXXQOGj4V7o601cTeoyapOPC5BgVSOkrKzbxPxJ03A4-AYWNnzVj3IBA_R9NG_yvAdV3sLKdHjairVhuQHOXd3aW05hnONw/s1600/16_WimVandekeybus_SpeakLowIfYouSpeakLove_07_c_DannyWillems.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3uje_7MWxVA0U5AHKC3-iFoDNq5y82rOPv7fNEuPrXXQOGj4V7o601cTeoyapOPC5BgVSOkrKzbxPxJ03A4-AYWNnzVj3IBA_R9NG_yvAdV3sLKdHjairVhuQHOXd3aW05hnONw/s400/16_WimVandekeybus_SpeakLowIfYouSpeakLove_07_c_DannyWillems.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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--><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Vandekeybus</b> kehrt das Sprichwort „Liebe
macht blind“ um: bei ihm sind die ohne Kopfstrumpfmaske die Sehenden: sie sehen
ins Unbewusste, das die Liebe zulässt.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXdW0Ym33QpQLpeCb-wm1F7AviaB6ScbwalaF7foJdWVGjsQYk_cmLb26pTICwuuhXXXhYCtmFbFpV65GdyRNZOh-DtFOBdYclfNnORu8QQBRN6icq64xQ4NCky6WQZzZ7bginw/s1600/16_WimVandekeybus_SpeakLowIfYouSpeakLove_08_c_DannyWillems.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXdW0Ym33QpQLpeCb-wm1F7AviaB6ScbwalaF7foJdWVGjsQYk_cmLb26pTICwuuhXXXhYCtmFbFpV65GdyRNZOh-DtFOBdYclfNnORu8QQBRN6icq64xQ4NCky6WQZzZ7bginw/s400/16_WimVandekeybus_SpeakLowIfYouSpeakLove_08_c_DannyWillems.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
--><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Solange die Menschen die Kopfmasken
tragen, wehren sie sich gegen das verführerisch-zerstörerische Dirigat der <b>Venus</b>
(Jazz-Sängerin <b>Tutu Puoane</b> in samtigen Operntönen), die sie mit dem Seil in
ihren Liebesbann zieht. Denn sie ahnen, dass sie ihre süchtige Leidenschaft
durch abrupte Paartrennung oder Seelenschmerz beenden wird.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5-SqJ3ZA-93sVx8g6W8E_emSUhnsx8PzwdYD1UJzhHqodaZL1TwFglY5t2zHklPoXtutmd9j44KM-8ZnOAuivJVXSCsineCXtGU2m4YxnOhEm76QnGcYkRCPzyyVWuCK14Q5wzA/s1600/uv_speaklow04_dannywillems15dw6245_copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5-SqJ3ZA-93sVx8g6W8E_emSUhnsx8PzwdYD1UJzhHqodaZL1TwFglY5t2zHklPoXtutmd9j44KM-8ZnOAuivJVXSCsineCXtGU2m4YxnOhEm76QnGcYkRCPzyyVWuCK14Q5wzA/s400/uv_speaklow04_dannywillems15dw6245_copy.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mit der
Venus im Bunde <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">steh</span>t der Teufel: Musiker <b>Mauro Pawlowski</b>. Er verführt wie sie mit
seiner Musik.</span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5S54oK9bw18xH0uJEepXNbi2lKHgaZOZG3D-EI6nhcu6wOeTeK3qn1Demc4Aii43ILEsnbJbaUsLXpqJhcB6lSRGX8rbZtYGqFEjDBjk7leN5qO3Gq3D-zqCdp8U7Y75g7wPoRw/s1600/16_WimVandekeybus_SpeakLowIfYouSpeakLove_05%2528c%2529DannyWillems.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5S54oK9bw18xH0uJEepXNbi2lKHgaZOZG3D-EI6nhcu6wOeTeK3qn1Demc4Aii43ILEsnbJbaUsLXpqJhcB6lSRGX8rbZtYGqFEjDBjk7leN5qO3Gq3D-zqCdp8U7Y75g7wPoRw/s400/16_WimVandekeybus_SpeakLowIfYouSpeakLove_05%2528c%2529DannyWillems.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gegen die
gefürchteten Qualen wappnen sich die Menschen in der Gruppe. Sie entledigen
sich dank einheitlicher Frauenkleidung ihrer Herkunft, Geschlechter und
Vorurteile ...</span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDtlodN2hGEdrr0Iq3tKVG4SlKYVZFxmDSDxrTQs-x_9zrelQbJiKFUzulDPy4J_MWg9ydGpwOSTPTBzCtuMloOXy6f7CrRxtkx1CjiDp5F1NwcoRZYBINcripIog509XnF0XwJQ/s1600/SLIYSL-Raynaud-606.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDtlodN2hGEdrr0Iq3tKVG4SlKYVZFxmDSDxrTQs-x_9zrelQbJiKFUzulDPy4J_MWg9ydGpwOSTPTBzCtuMloOXy6f7CrRxtkx1CjiDp5F1NwcoRZYBINcripIog509XnF0XwJQ/s400/SLIYSL-Raynaud-606.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
--><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>... sie begeben sich in eine<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n</span>
archaischen Kriegstanz, der dem irischen Volkstanz entlehnt ist und in eine
allgemeingültige Tanzsprache transferiert wurde.</span></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41Fgp9PWsSOnpxZIFCHGBdPiZjLiKzhmclcDoSAXaYUiIbRU21r41HrvIUFgOwdpYA_LmMcqut8qyuxdxD1QOrjB_NxNzhvfnVpKcyRGioJvtxiMkPUQovzkE8BhIZkdSRcmGYw/s1600/960-vandekeybus1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41Fgp9PWsSOnpxZIFCHGBdPiZjLiKzhmclcDoSAXaYUiIbRU21r41HrvIUFgOwdpYA_LmMcqut8qyuxdxD1QOrjB_NxNzhvfnVpKcyRGioJvtxiMkPUQovzkE8BhIZkdSRcmGYw/s400/960-vandekeybus1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><style>
<!--
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Der
Entschluss, sich auf die ungewisse Reise der Liebe zu begeben, entspricht einem
Wikinger, der sich per Schiff mit schützender Galionsfigur gegen das zu
erwartende Unheil wappnet. (Fotos © Danny Willems)</span></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<h3>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">W<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ie ein T</span></span>raum, der einen vor
Leidenschaft und Angst schwitzen lässt.</span></span></span></span></span></h3>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<h4 class="MsoNormal">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">4.8., gegen 23h, im Wiener Volkstheater:</span></span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Keine Frage, die 16 Jahre sind erkennbar, die zwischen dem
zu Beginn des <i><b>ImPulsTanz</b></i>-Festivals gezeigten <i><b>Revival: In Spite of Wishing and
Wanting</b></i> und dem 2015 uraufgeführten <i><b>Speak low if you speak love ...</b></i> stehen.
Wäre ja auch ungewöhnlich, wenn ein sensibler Mann wie <b>Vandekeybus
</b>dramaturgisch nichts hinzu lernen würde. Im Gegensatz zum frühen Stück ist
dieses neue Werk innerhalb der Szenen so verstrickt, dass eingeführte Elemente
und Personen später wieder kehren oder eine Wendung erfahren. So wird die
Erzählweise filmisch und spannend. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Zudem balanciert der Choreograf die Widersprüche <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">der, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">seinem Stück zugrunde liegenden,</span></span> klassischen Stoffe gekonnt aus: <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">das</span>
antike <b>Mythos </b>(sechs verschiedene Begriffe für sechs verschiedene Arten der
Liebe bei den Griechen), <b>Shakespeare</b> (<i><b>„Speak low if you speak love“</b></i> ist ein
Zitat aus <i><b>Viel Lärm um nichts</b></i> und bedeutet sinngemäß: „Sprich leise, wenn du es
mit der Liebe ernst meinst“) <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sowie d<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en</span></span> <b>Musical</b>ursprung (dasselbe Zitat verwendete
<b>Kurt Weill</b> im Schlüsselsong des Musicals <i><b>One Touch of Venus</b></i>)<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Das</span> ganze Stück schwingt som<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">it </span>zwischen Himmel und Hölle, Rock und Lyrik, ohne
die Gegensätze getrennt oder einander feindlich gesinnt, sondern von einander
abhängig und sich bedingend darzustellen<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">S</span>elten hat etwas so schön harmoniert
wie hier, wenn klassisch ausgebildete Balletttänzer mit wagemutigen,
persönlichkeitsstarken <i><b>Ultima-Vez</b></i>-Tänzern zur achtköpfigen Einheit
verschmelzen: <b>Jamil Attar, Livia Balazova, Chloé Beillevaire, David Ledger,
Tomislav English, Nuhacet Guerra Segura, Sandra Geco Mercky</b> und <b>Maria Kolegova</b>.
Und doch erreicht diese Einheit durch die filigrane Ballettnote insbesondere
der Damen, die hier in gewohnt temperamentvoller, leidenschaftlicher und alles
gebender <b>Vandekeybus</b>-Sprache tanzen, erst jene edle Nuance, die das Stück für
seinen archaischen Ausdruck und seine allgemein gültige Liebesbotschaft
braucht.<br /><br />Das Wesen der Liebe pendelt ebenso in einander bedingenden
Gegensätzen von Beginn und Ende, Hoffnung und Enttäuschung, Leidenschaft und
Leid. Es ist die mit schwarzer Afro-Stimme singende Venus <b>Tutu Puoane</b>, die d<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en unberechenbaren Ve<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">rlauf zwischen Glück und Unglück</span></span> bringt. Sie steht im Bunde mit dem „Teufel“, dem Musiker <b>Mauro Pawlowski</b>,
der mit seiner Gitarre zur darstellenden Besetzung gehört. Insofern begleitet hier die Musik nicht, sondern sie spielt das
Geschehen steuernd und personalisiert „mit“. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Dieses Stück entspricht aus Sicht der Opern-Theater-Entwicklung einem
echten <b>Gesamtkunstwerk</b> in <b>Wagner</b>schem Sinne, das die <b>Nummernoper</b> eines <b>Verdi</b>
(die ich erzähltechnisch in <i><b>Revival: In Spite of Wishing and Wanting </b></i>sah) als
Vorläufer der heutigen zeitgenössischen Oper „ablöste“ (interessant, dass diese
Komponisten gleichzeitig lebten, der eine in Deutschland, der andere in Italien).
<b>Wim Vandekeybus</b> mit den Opernkomponisten <b>Verdi</b> und <b>Wagner</b> zu vergleichen, ist
berechtigt, weil er wie beide von großen Gefühlen erzählt und wie <b>Wagner</b>
Zeitdehnung betreibt. Kaum ein zeitgenössischer, Geschichten erzählender
Choreograf macht heute noch so lange Stücke wie <b>Vandekeybus</b>: 110 bis 120
Minuten ohne Pause. Und sind Stücke lang, spielt eben die Spannungshaltung und
das Ineinandergreifen von jedem kleinsten Element zu einem permanent fließenden
Ganzen eine enorme Rolle.<br /><br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nach </span>diesem Prinzip ergreifen dramatische Bilder tatsächlich:
wenn zu Beginn ein mit Kopfstrumpf<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>alltagsblinder Mann mit einem Wurfseil versucht, das Publikum
auf die risikoreiche Liebesseite hinüber zu ziehen. <br />Dorthin, wo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">der</span> </span>„Wald“ steht<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, der wie in der</span> mythologischen Symbolik eines </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Shakespeare</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> zu<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">m</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Find<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en</span> der wahren Liebe beiträgt, indem er die</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">eintreffenden</span> Menschen von <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ihr</span>en Konventionen<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> und </span>herkunftsmäßigen Anlagen wie Geschlecht, Überzeugungen und Vorurteilen befreit. <br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">D</span>orthin<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, wo</span> </span>die Voodoo-Sirene
<b>Puoane</b> ihre Befehle der Verführung gibt, wo Lust und Vertrauen nach großer
Hingabe durch plötzlichen Entzug „bestraft“ werden. <br />Aber was kann das Leben der
kopfstrumpfblinden Menschengruppe sonst bieten – einen existenzialistischen,
grazilen Bodentanz, der auch ohne Sex und Liebe nur Angst und Gefahr bringt. <br />Da
ist es doch für einen auserwählt Sehenden unter den Blinden besser, sich von
der heimtückischen Venus den Schleier entfernen und sich mit vom
Musikerteufel übergebenem Gold beschenken zu lassen, das auf den Boden fällt.
Allein der Klang genügt, da<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mit</span> die anderen sich blind, instinktiv und gierig
darauf stürzen. Daraufhin tanzt ein Paar zur Kirchenorgelmusik, während
Pawlowski singt, <i>„without my eyes, I keep on sleeping“.</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><br /><br />Die Venus fängt mit ihrem Seil weitere Paare im blinden Schlafzustand ein, die
ziehend dagegen ankämpfen, auch der einzige Sehende unter ihnen zittert vor Angst. Bis
alle ihre Angst überwinden und ihre Kopfbinden abnehmen. Damit kann das
bewusste Abenteuer ins Reich der unbewussten Gefühlsodyssee beginnen. Asiatisch-fremde
Gitarrenklänge begleiten ein harmonisches Männerduett, das auf Dirigat der
Venus von einer nackten Frau gestört wird. Dann quält die Venus einen Mann im
Frauenkleid. Ein irisch-rhythmischer Torero-Stepptanz der ganzen Truppe in
demselben Kleid mit „Hey“-Rufen zum Schlagzeug-Solo, zu dem auch <b>Puoane</b> im
Afrotanz einstimmt, gleicht einem ästhetisch schönen, kriegerischen Aufruf, sich dem Risiko, der
Gefahr und dem Schmerz zu stellen. Mit Hecht- und Rundsprüngen werfen sich die
Paare hinein, in ein treibendes Musikuniversum aus zwei Schlagzeugen und einer
Tabla, wobei ein Schlagzeug samt Spieler auf einem<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Teppich über die Bühne
gezogen wird. <br /><br />Daraufhin fährt ein Mann wie auf einem Schiff einher, vor seinem
Mast eingespannt ist eine Frau, die als Galionsfigur den Kurs des Schiffes
beobachten und vor Unglück bewahren soll. Der mit Holzbrettern auftretende Urtyp
eines Mannes, <b>Tomislav English</b>, passt bestens dazu<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Er erinnert</span> an die ungestümen Wikinger-Seefahrer. Aus den Brettern wird später ein Sarg gemacht, in den sich ein Liebender
legen muss, nachdem die Venus befunden hat, dass seine Liebe zu einer Frau plötzlich nicht
mehr sein darf. Jene Frau weint dem Mann zunächst nach, begegnet dann aber einer
neuen Liebe. Und auch der Mann im Sarg wird später schreiend aufwachen und
weiter auf Liebessuche gehen. So wie etliche Paare, die <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Liebess</span>chmerzen bis
aufs Blut hinnehmen werden. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Atemberaubend elegant und geheimnisvoll spannend ist vor den wachsamen Augen eines Mannes das leidenschaftliche
Duett der blonden Ballerinas in Herrenkleidung, Slowakin<b> Livia Balazova</b> und
Russin <b>Maria Kolegova</b>, die eine mit langem Haar, die andere mit kurzem. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Das D<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uett</span></span>
mündet in einem edlen Gruppentanz mit vier drehenden, heterogenen und
gleichgeschlechtlichen Paaren. Ein kurzes Bild von einem Mann mit einer
schwangeren Frau zeigt, dass hinter all dem dramatischen Beziehungsgeflecht – wie
nebenbei – die Fortpflanzung stattfindet. Und doch möchte jeder dem Liebesleid
entgehen. <br /><br /><b>Vandekeybus</b> stellt in Aussicht, wie es wäre, wenn die Venus im Sarg
weggesperrt würde: dann würde der nicht spielende, nur berechnende Teufel
regieren, und das wäre weit <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">deprimierender</span>, weil die schö<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ne<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, berauschende, Glück<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">shormone ausschüttende Seite dann auch <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fehlen würde</span></span></span></span>. Deshalb entkommt die Venus wieder, und das Spiel mit einer Tänzerin, die einen Zuschauer mit dem Lasso
einfängt, kann von Neuem beginnen ... e.o.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<b><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">EIN PERFEKT ABGESTIMMTES EMOTIONSABENTEUER DURCH DIE GEHEIMNISVOLLEN
HÖHEN UND TIEFEN DER EROTIK UND LIEBE. EIN<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>DRAMATISCHES
GESAMTKUNSTWERK, GETANZT VON LEIDENSCHAFTLICH-FEINEN TANZKÖNNERN ZWISCHEN
HIMMEL UND HÖLLE, ERHABENHEIT UND ERDIGKEIT. – ZEITGEMÄSSER UND DETAILBEDACHTER
LÄSST SICH EIN SHAKESPEARE-MYTHOS KAUM DARSTELLEN.</span></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>TANZTHEATER <i>Speak low if you speak love ...</i> </b>* Regie,
Choreografie, Bühnenbild: Wim Vandekeybus * Von und mit: Jamil Attar, Livia
Balazova, Chloé Beillevaire, David Ledger, Tomislav English, Nuhacet Guerra
Segura, Sandra Geco Mercky und Maria Kolegova * Originalmusik (Live): Mauro
Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens, Tutu Puoane * Künstl. Assistenz,
Dramaturgie: Greet Van Poeck * Styling: Isabelle Lhoas * Lichtdesign: Davy
Deschepper, Wim Vandekeybus * Ort: Volkstheater Wien * Zeit: 2.+ 4.8.2016, 21h</span></span></span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-48573362826250867572016-08-23T11:16:00.000-07:002016-08-24T02:25:59.579-07:00impulstanz 2016 – Tagebuch 8: „CLAPTRAP“-AMOUR FOU VON DER „JUNGEN“ MARION DUVAL MIT DEM „ALTEN“ MARCO BERRETTINI<style>
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</style> <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTx7CqVqtN0T7ZQwVnO8_Q6bgYkf4EmP7ochzTI_z0ctub15BSBH477dyjvGsjpkKhKCbBulBAHads7sCENCpGSTlrNw7EnYc4yS2FmLzx3zDZbi1lCbjBTmUYYy_XNRYH8c9neQ/s1600/ClapTrap-0514-1600x1067.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTx7CqVqtN0T7ZQwVnO8_Q6bgYkf4EmP7ochzTI_z0ctub15BSBH477dyjvGsjpkKhKCbBulBAHads7sCENCpGSTlrNw7EnYc4yS2FmLzx3zDZbi1lCbjBTmUYYy_XNRYH8c9neQ/s400/ClapTrap-0514-1600x1067.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Was sich dieser Mann (<b>Marco Berrettini</b>)
nicht alles gefallen lässt, von der mächtigen Frau (<b>Marion Duval</b>), die ihn ....</span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbX6vpI1pLE_qdBzTA4ucjm-iB85CRbiJYm56tjEqD6lhfdvS-nULqK6HvHnBXPYv1w_M75wjRfvrb-pHA4Gm-V6wYrmKgBpmbsEImHL9nYRBrIKR8Lw5Z0yeBr5ZnILPsik0_Ag/s1600/FDD-2016_yvonne-dickopf_6014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbX6vpI1pLE_qdBzTA4ucjm-iB85CRbiJYm56tjEqD6lhfdvS-nULqK6HvHnBXPYv1w_M75wjRfvrb-pHA4Gm-V6wYrmKgBpmbsEImHL9nYRBrIKR8Lw5Z0yeBr5ZnILPsik0_Ag/s400/FDD-2016_yvonne-dickopf_6014.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">... nicht einmal liebt. Oder vielleicht
liebt, aber nur mit ihm arbeiten will ...</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Fotos © Yvonne Dickopf)</span></span></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdaxwg0qRE-5riiq8KC7jVe4X0Fp82g4wYRnR7K1JCDzlmpcUtT5QsJjOcSdUC7ZE9cVs1kzAoVC_qYVP7MkVvR6TVg8nBmSDVrmjY291ZBkpSSFDKqogXHOp7LMVDQIyPdLfAQ/s1600/16_Berrettini_Duval_Claptrap_06%2528c%2529Dorothe%25CC%2581eThe%25CC%2581bertFilliger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdaxwg0qRE-5riiq8KC7jVe4X0Fp82g4wYRnR7K1JCDzlmpcUtT5QsJjOcSdUC7ZE9cVs1kzAoVC_qYVP7MkVvR6TVg8nBmSDVrmjY291ZBkpSSFDKqogXHOp7LMVDQIyPdLfAQ/s400/16_Berrettini_Duval_Claptrap_06%2528c%2529Dorothe%25CC%2581eThe%25CC%2581bertFilliger.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><style>
<!--
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br />Solange
sie auf der Bühne stehen, läuft alles perfekt. Selbst die „größte“
Zaubernummer: da gibt <b>Duval</b> sogar seine Assistentin.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0EGFGEuZwjVSL-hdZ1WiWqKJjzImAYTumWEJuvxluLtV9Km3ulv3H05sks1wJvivparmkBAzEAfOTvr-rv9Le6I3L18Ubzj9w9W27qmw492tQJpRaGpzGmJzemwaKpq2d8jhtQ/s1600/16_Berrettini_Duval_Claptrap_12%2528c%2529Dorothe%25CC%2581eThe%25CC%2581bertFilliger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0EGFGEuZwjVSL-hdZ1WiWqKJjzImAYTumWEJuvxluLtV9Km3ulv3H05sks1wJvivparmkBAzEAfOTvr-rv9Le6I3L18Ubzj9w9W27qmw492tQJpRaGpzGmJzemwaKpq2d8jhtQ/s400/16_Berrettini_Duval_Claptrap_12%2528c%2529Dorothe%25CC%2581eThe%25CC%2581bertFilliger.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br />Hinter
der Bühne aber ist sie „<b>Claptrap</b>“, ein quasselnder, gefühlszerrissener Roboter
zwischen Macht- und Ohnmacht-Obsessionen. Da kann sich <b>Berrettini </b>noch so sehr
anpassen, sie will ihn als Liebespartner nicht erhören. (Fotos: © Dorothée
Thébert Filliger)</span></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<br /></div>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Welch unmögliches, passendes Paar!</span></span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4 class="MsoNormal">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">3.8., gegen 24h, im Wiener
Schauspielhaus:</span></span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Was zählt für eine mittelalterliche Frau, wie mich, am Ende
dieser 2h45min-dauernden Aufführung <i><b>Claptrap</b></i>?<br /> – Das Dilemma der darin gezeigten
Amour-fou-Beziehung. <br />Und dass ich ohne schlechtes Gewissen schmunzeln konnte.
<br />Beides nicht selbstverständlich beim <i><b>ImPulsTanz</b></i>-Festival.<br /><br />
Beziehungen spielen sich hier in den Aftershow-Parties ab, zu denen ich nicht
hingehe. <br />Ich bedanke mich an dieser Stelle, weil mich die Einladungen trotzdem
freuen. <br />Die <i><b>ImPulsTanz</b></i>-Leute sind ja sehr angenehme Menschen ohne versteckte
Aggressionen.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Sie bewegen und diskutieren sich den Alltagsfrust sozusagen von
der Seele. <br />Ginge ich hin, würde ich kein Wort über die Stücke schreiben. <br />Weil
ich schon vieles ausgesprochen hätte. <br />Und alles Nur-Ausgesprochene wird in der
Regel wieder vergessen.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Mich beschäftigt die „junge“ <b>Marion Duval</b> wegen ihres im Stück dargestellten Gefühlszustands.
<br />Sowie der„erfahrene“ <b>Marco Berrettini</b>, wie er als Mann mit der ihm
eigentümlichen Distanz auf „ihr“ Gefühlswirrwarr reagiert. <br />Ihr Altersunterschied
von zwanzig Jahren erscheint mir nicht zu groß. <br />Wenn jüngere Frauen auf ältere
Männer stehen, zeichnet sich das sowieso im Kindesalter ab. <br />Das ist so ähnlich
wie mit der Homosexualität. <br />Der von <b>Marion Duval</b> empfundene Unterschied im
Alter ist daher weniger der Grund für die Unmöglichkeit ihrer Beziehung als jener
ihrer Charaktere. <br />Es gibt unterschiedliche Charaktere, die insgesamt
harmonieren, und es gibt unterschiedliche Charaktere, die für eine gewisse Zeit
für einander spannend sind, am Ende aber nicht harmonieren.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Da wird also das Stück von dieser selbst bezeichnet talentiert-geltungssüchtigen,
quasselnden Künstlerin (eh schon 32 Jahre!) zwischen Bühne und Zuschauerreihen
eröffnet. Neben ihr der etablierte, für gewöhnlich auf Reflexion bedachte
Performance-„Star“ und ihr ehemaliger Geliebter, <b>Marco Berrettini</b> (eh erst 53!).
Bei ihm sitzt jede Pointe, originell, kein Wort zu viel. Sie ist zerrissen,
sowohl in plötzlich zwischen Manie und Depression kippenden Emotionsgegensätzen,
als auch in ihren Gedanken.</span><br /><br />Was sie an einander fasziniert, ist ihr („schweizerischer“) Humor,
ihr Lachen über unmögliche, „geschmacklose“ Pointen. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desha<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">lb auch das</span></span> Prinzip
der unpassenden Szenenabfolgen dieser „Groteske“. Möglicherweise liegt es an <b>Duval</b>,
der „zuliebe“ sich <b>Berrettini </b>darauf einlässt: „Ich wäre ohne sie nicht da,
weil <i><b>ImPulsTanz</b></i> „meine“ Show nicht gekauft hätte“, gibt er trocken während der
Kommunikationseinführung mit dem Publikum zu bedenken. „Ohne entsprechende
Stimmung kann das Stück nicht beginnen“, ergänzt sie, die hier für Regie und
Konzept verantwortlich ist. „<b>Pina</b> ist tot, und <b>Cunningham</b> ist tot, und ich fühl
mich dabei nicht so gut“, meint <b>Berrettini</b> über sich selbst lachend, „und das
war noch mein bester Witz für heute“. Dann gibt´s noch ein paar Angriffe aufs
österreichische Publikum, um die letzten Schranken zu brechen: „<i><b>Vienna
Calling</b></i>, sagte <b>Regensburger</b> zu mir, Leute aus den 80ern verstehen das. <i><b>Rock
Me Amadeus</b></i> ist kein Nazi-Spruch.“ Und die Aussicht: „Es wird noch richtige Drachen
geben.“<br /> </span><span style="font-size: small;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Damit beginnt die eigentliche Show des einmal auch privaten Paares: Nach dem
legeren Erstauftritt erscheint <b>Berrettini</b> im Smoking und animiert die im
schwarzen Abendkleid mit sensationellem Dekolleté auftretende <b>Duval</b> zum
übermäßigen Sektgenuss. Das ist der Auftakt zur slapstickhaften Doppelconférence,
wo zwar klar ist, wer der klügere, aber nicht, wer der mächtigere ist. Sie ist
mächtig, weil sie privat inzwischen einen anderen und hier die Führungsrolle
hat. Sie raucht ihm ins Gesicht, er lässt es sich gefallen. Sie küsst ihn, aber
ohne Zunge, was ihn stört. Darauf folgt eine Zauberer-Assistentin-Nummer zur
Musik <b>Nino Rota</b>s, wo jeder konventionelle Trick in der Offensichtlichkeit endet.
Jetzt erst öffnet sich der Bühnenvorhang und zwei riesige Papierdrachen
erscheinen: <b>Berrettini</b> und <b>Duval</b> befinden sich in den Drachen, einander drohend
umgarnend und bekämpfend. Bis die Bühne mit Schachbrettboden zusammenfällt.
Pause.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>
<span style="font-size: small;"><br />
Nach einem erfrischend leichten <b>Gene-Kelly</b>-Steppduett wird es spannend: die
beiden Künstler ziehen sich auf der Bühne um, die jetzt zur Garderobe geworden
ist. Als <b>Duval </b>ihren BH öffnet, ist man erst mal verblüfft, dass ihr Busen
tatsächlich so übermäßig groß ist, sichtlich, ohne operiert worden zu sein. Vom
schwarzen Hosenanzug wechseln sie ins weiße Paar-Outfit. Und alles, was das
Publikum sieht, sind die Auf- und Abläufe über eine quergestellte Treppe, was
es hört, sind Applaus und Dialoge von der seitlichen Hinterbühne. Wir erleben
also die nüchterne Realität hinter der Illusion des schillerndes Ex-Pärchens,
das da in angespannter zwischenmenschlicher Stimmung seinen Bühnenjob
verrichtet.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br /><br />Nach der Show zieht sich <b>Duval </b>Rollschuhe an, die ihre jugendliche Befindlichkeit
verstärken. Er solle nicht bleiben, meint sie. Sie findet aber den Weg nicht
hinaus und stolpert ununterbrochen über Stühle. Als sie hinter der Bühne
verschwindet, kommt er mit einem zu ihren Rollen passenden Scooter in gut
ausgefüllter Unterhose daher, deren Inhalt sich aber wenig später als Banane
offenbart. – <b>Duval</b> ist mit ihrem Busen also „echt“ sexy, er tut nur so. – Sie
erscheint in einer unförmig riesigen Schaumstoff-Roboter-Polsterung mit
eckigem Gesichtsausschnitt, sodass sie, wenn auch geschützt vor Prellungen, noch
ungelenker herumkugelt. Jetzt ist seine Zeit gekommen, wo „er“ ihr Herr sein
kann: er tritt und hüpft auf sie drauf. Sein Liebesbekenntnis über das Mikrofon
danach hilft nichts, „ich vertraue dir nicht“, sagt sie. „Ich bin deshalb noch
in der Show, weil ich dich liebe“, antwortet er, und das klingt echt echt. Das knappe,
gefühlsmäßige Verpassen ihrer beider Bedürfnisse zeigt ihre Kleidung, die sie
wechseln, wobei er aber erst dann ihren Stil und ihre Farben trägt, wenn sie
sich schon wieder umgekleidet hat. „Komm, lass uns ins <b>Burgtheater</b> gehen“, sagt
der routinierte <b>Berrettini</b>, um das Spiel mit der After-Show-Party endlich zu
beenden. Aber eben diese Routine reicht der <b>Duval</b> nicht, sie erkennt: „Ich will
stärker und Opfer zugleich sein. Du bist alt, ich bin jung.“ Das hört er aber
nicht mehr, und vielleicht ist das auch besser für ihn.<br /><br />Ich lese später nach, was „<i><b>Claptrap</b></i>“ eigentlich bedeutet: Es
handelt sich dabei um einen kleinen, schreckhaften Spielkonsolen-Roboter in der
Form eines Kastens mit einem Bildschirm als Auge. <br />Wegen eines
Programmierungsfehlers quasselt er ununterbrochen, schlicht, weil er alles, was
er denkt, aussprechen muss. <br />Von akuter Geltungssucht geplagt, hält er sich für
den Größten, sodass sein Spieler, dem er die Türen öffnet, immer nur Untertan
sein kann. <br />Verblüffender Weise ist er trotz seiner Ungelenkigkeit von einem Rad
als Beine ein guter Tänzer: er steppt virtuos, seine Schwäche sind jedoch
Treppen.<br />– Es zeugt doch für große Selbstironie und Distanzfähigkeit, sich als
Frau mit so etwas charakterlich gleichzusetzen. <br />Und vielleicht ist Fräulein
<b>Duval</b> ja in Wahrheit weniger weit von <b>Berrettini </b>entfernt, als sie glaubt.</span><br /><br />Schön, dass sich <b>Berrettini</b> und <b>Duval</b> trotz ihrer gefühlsmäßig deklarierten
Unvereinbarkeit am Ende mit lachenden Gesichtern verbeugt haben. Denn, was ist
schon echte Liebe? – Hauptsache, man kann etwas Intensives miteinander schaffen.
e.o.</span><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<b><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">MARION DUVAL IST IN IHRER WEIBLICHEN GEFÜHLSZERRISSENHEIT UND <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span>ÜBERLADUNG AUSSERGEWÖHNLICH KOMISCH. MARCO BERRETTINIS KNAPP UND EXAKT
PLATZIERTE POINTEN SIND ABER DIE HÖHERE KUNST. WEIL EIN PRINZIP DER KUNST DAS
WEGLASSEN IST. – DENNOCH EINE ERFRISCHENDE, DA WAHRHAFTIGE BEZIEHUNGSKISTE
INNERHALB DES <i>IMPULSTANZ</i>-PROGRAMMS.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>THEATER - PERFORMANCE <i>Claptrap</i></b> * Konzept & Text: Marion
Duval * Performance: Marco Berrettini, Marion Duval * Künstlerische Mitarbeit: Louis
Bonard* Bühnenbild: Florian Leduc * Kostüm: Severine Besson * Dramaturgie: Adina
Secretan * Skulpturen: Djonam Saltani * Choreografie: Noémie Maton Dujardin *
Ort: Schauspielhaus Wien * Zeit: 3.8., 21h; 5.8.2016, 23h</span></span></span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-74320138685133334032016-08-17T08:26:00.000-07:002016-08-18T12:34:46.347-07:00impulstanz 2016 – Tagebuch 7: IVO DIMCHEV IN SEINER SADO-MASO-OPERNSTADT „OPERVILLE“<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifInh2pdtoqMp1YFhoz5m-QrR_giuDEYIexoLjn9ksNRfBbfSIH2hBKFIdup24KY-wDXK6qqBHScDHbH4Hg3b2dlVFRxJrRIrjUN7BAWLot8dJUPJIcE12KzZAovuhojnVVQGp8A/s400/16_IvoDimchev_Operville_26%2528c%2529IvoDimchev.jpg" width="263" />
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</tbody></table>
-->
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Stimmt es, dass der höchste Punkt der
Trio-Vereinigung in der Oper nur durch koitale Intensität entstehen kann?</span></span><br />
<style>
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</style> <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisdQAl2mDFeCWr4q9-FgKklb_ZpbuX7N3VwU7YRAHMdxAQh4Zt-CF3ENNaengn0F4RSVTCY6FBjqCY8VY6DYTmfyRrzKsSk3dabAyEbjNIjMiclvwIEnt8P_8hbyRGn4Za-D0IRQ/s1600/16_IvoDimchev_Operville_04cIvoDimchev.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisdQAl2mDFeCWr4q9-FgKklb_ZpbuX7N3VwU7YRAHMdxAQh4Zt-CF3ENNaengn0F4RSVTCY6FBjqCY8VY6DYTmfyRrzKsSk3dabAyEbjNIjMiclvwIEnt8P_8hbyRGn4Za-D0IRQ/s400/16_IvoDimchev_Operville_04cIvoDimchev.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Oder stimmt es, dass sich einer von den
Dreien dafür stets zum Hund unterwerfen und demütigen lassen muss?</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisdPCzooxHOOXCX25CNUF3bhWsNBjjl_TQv5WA-yS_8IZkSxo4oQFmQMqrYvNtLM7Cqn8YB1m_r1MQy5qx_AjEW4Kxef-S0axPOt-Xb_SzFHyPImC3ZSNLPRmMdjPdq7JdUiw8hw/s1600/operville_rotterdam_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisdPCzooxHOOXCX25CNUF3bhWsNBjjl_TQv5WA-yS_8IZkSxo4oQFmQMqrYvNtLM7Cqn8YB1m_r1MQy5qx_AjEW4Kxef-S0axPOt-Xb_SzFHyPImC3ZSNLPRmMdjPdq7JdUiw8hw/s400/operville_rotterdam_11.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">-->
<br />Es stimmt auf alle Fälle, dass sich ein
Sänger in den anderen so einfühlen muss, dass sie zusammen verschmelzen können.
Hier fühlt sich allerdings nur der Bass-Bariton <b>Nickolay Voynov</b> in den
nervös-dominanten <b>Ivo Dimchev</b> ein: er bekommt dessen Perücke aufgesetzt und
verliert sein Gesicht. (Fotos © Ivo Dimchev)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br /><i>„this stage is an ugly wired paradise“</i></span></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br style="mso-special-character: line-break;" /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4 class="MsoNormal">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">25.7., gegen 22h15, im Akademietheater:</span></span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Was habe ich gelacht,<br />plötzlich befreit von schier unendlich großer, innerer
Anspannung,<br />als der querste aller queeren Künstler,<br />Bulgare <b>Ivo Dimchev</b>,<br />ob seiner eigenen seelischen Verkrampftheit,<br />an die Rampe tappt,<br />und versucht,<br />das Keyboard hervorzuzerren,<br />das unter einer schwarzen Abdeckung am vorderen Bühnenrand<br />verborgen liegt.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h3>
<i><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">„with hard pain“</span></span></i></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br />Dieser zög<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">erliche Moment war keinesfall<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s geplant,</span></span> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">und doch hat ihn <b>Dimchev</b> zur eigenen Befreiung genutzt,<br />um stoßzornig auszurufen,<br />was ihn ununterbrochen bedrückt.<br />Jene helle Erlösung<br />war ausreichend,<br />um das gesamte restliche Stück,<br />mit Augenzwinkern zu betrachten.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">„I´m partly forbidden in this country“</span></i></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<span style="font-size: small;">Denn die hysterische Leidensgeschichte <b>Dimchev</b>s,<br />worin er sich als unpassend „Widerlicher“ ständig selbst
bemitleidet,<br />ist im Grunde nebensächlich<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">;</span><br />seine Anklage, <br />als geschmacklos wie ein Sandler gekleideter Queerer<br />in der obligatorischen Dreierkonstellation <br />aus schönem, designer-weiß tragendem, selbstsicheren Bassbariton <br />und routinierter, samt-eleganter Soprandiva in Rot,<br />nervös und aggressiv wie ein Tier<br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nicht den</span> vollwertigen, dritten Tenor-Teil auszumachen,<br />unbegründet.</span></span><span style="font-size: small;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Selbst wenn er diese emotionale <br />und seelische Überzeugung braucht,<br />um das zu <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s</span>chaffen,<br />was diese hohe Kunst ausmacht.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h3>
<i><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">„The tragedies: being dead is political correct“</span></span></i></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<span style="font-size: small;">Hier „leidet“ und profitiert ein hochmusikalischer Künstler,<br />er offenbart die Oper als ein Genre, das<br />– bewiesenermaßen –,<br />musikalisch noch lange nicht erschlossen ist.</span></span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<i><span style="color: red;">„whores and banks are friends with diseases, we prefer dirty dicks“</span></i></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br />
Da mag es die zeitgenössische (Geräusche-)Oper geben,<br />die Arien-Überlieferte mit ihren Klassikern<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">;</span><br />wenn ein <b>Dimchev</b> <br />mit seinem exakt platzierten Halskraulen, Krächzen, Jammern, Jaulen, <br />vor Schmerz – wie ein Elefant<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>– Trompeten<br />und Brüllen wie ein Löwe,<br />mit Pop-Rock-Zitaten der 70er-80er Jahre,<br />mit Jazz-Stoßwörtern in <b>Kabuki</b>-Atmosphäre,<br />mit taktgenauem Rapp,<br />anfängt, zu zeigen, <br />was klanglich im Opernarrangement schön ist,<br />ohne dem Bekannten anzugehören,<br />dann sorgt das für ein Aha-Erlebnis,<br />das vergessen macht,<br />in welchem Rahmen diese Musik stattfindet.</span><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="color: red;"><br /><i>„somebody died in the back of the theater“</i></span></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<span style="font-size: small;">Dass sich diese drei<br />einander mit einer Fantasiesprache des Subtexts <br />konkurrierenden<br />und um gegenseitige Liebe gierenden Gesangskünstler<br />– auf Anstachelung <b>Dimchev</b>s –<br />untereinander<br />in sadomasochistischer Manier demütigen,<br />zum Hund degradieren,<br />und um die Vereinigung in koitaler Intensität betteln,<br />wobei aber stets einer das Nachsehen hat,<br />mag überzeichnet dem Bild der Realität entsprechen.<br />Und doch kommen Sänger nur an diese Spitzen heran,<br />wenn sie die grenzüberschreitende innere Tiefe anstreben,<br />wenn sie via Perücken-, Körperhaltungs- und Positionstausch <br />in den anderen hineinschlüpfen,<br />was sich hier allerdings nur auf den Körper <b>Dimchev</b>s bezieht.<br />Und das ist auch o.k., weil er jemand ist, <br />der die anderen beiden in ein neues Universum führen kann.</span></span><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="color: red;"><br /><i>„there are too many pessimists in this country“</i></span></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br />So entstehen die schönsten Du<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ette</span> und Trios <br />in eigener Musikalität <br />und körpergrafischer Anordnung.<br />Verzweifelte, um einander ringende Ausdrücke,<br />im Sinne der auf die Bühnenrückwand platzierten Gedanken,<br /><span style="color: red;"><i><b>„there´s only one person I love, it´s not you“</b></i></span><br />die immer wieder in akustisch wohlklingenden,<br />wundersamen Harmonien münden.</span><span style="font-size: small;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Die Oper ist eine Landschaft des Seelenschmerzes.<br />Da passt das zelebrierte Selbstmitleid <br />eines Nicht-Gesellschaftsfähigen<br />bestens dazu.</span>
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="color: red;"><br /><i>„we are social-democrats, we love prostitutes of all colours“</i></span></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<span style="font-size: small;">Traurig,<br />dass die Schönheit der Klänge am Ende vergeh<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">t</span>,<br />wie der Wind,<br />den <b>Dimchev</b> im Finale zitiert,<br />denn der Verstand erinnert sich wohl an die Rührung<br />durch die verzückenden, unbekannten Melodien,<br />vergessen ist aber,<br />wie die Melodien waren.<br /><span style="color: red;"><i><b>„Sie sind“</b></i></span>, tatsächlich, <span style="color: red;"><i><b>„die stummen Qualen eines sterbenden Windes“</b></i></span>.<br />Und keine Kritik wird ihnen gerechter<br />als jene der sprachlichen Poesie. e.o.</span></span><span style="font-size: small;">
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br /><br />DAS URTEIL</span><span style="color: red;"> <span style="font-size: small;">IVO DIMCHEV IST MIT <i>OPERVILLE</i> DIE WEITERENTWICKLUNG SEINER
MUSIKALISCHEN SPITZENWERKE <i>LILI HANDEL, CONCERTO</i> UND <i>SONGS FROM MY SHOWS</i>
GELUNGEN. DAS LEIDENSSPEKTRUM DES GROTESKEN HYSTERIKERS BEGRÜNDET HIER DIE
DIENENDE NEBENROLLE. DIE HAUPTROLLE ÜBERNIMMT SEIN UNKONVENTIONELL KOMBINATORISCHES
GESPÜR FÜR MELODIEN, RHYTHMUS UND GRAFISCHE (KÖRPER)ARRANGEMENTS. DA IST
DIMCHEV ERFINDUNGSREICH UND – WENN AUCH OBSTRUS – EXTREM FEIN.</span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><b>OPERNTANZ <i>Operville</i> </b>* Text, Choreografie, Vocal Scores:
Ivo Dimchev * Performance, Improvisation: Plamena Girginova, Nickolay Voynov,
Ivo Dimchev * Musik: Chopin, Stephan Hristov und anderen * Ort: Akademietheater
* Zeit: 25.7.2016, 21h</span></span></span>
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Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-64919842988020958992016-08-12T03:05:00.007-07:002016-08-12T08:17:31.415-07:00impulstanz 2016 – Tagebuch 6: UNEITLER „MACHO“ ISRAEL GALVÁN IN „FLA.CO.MEN“<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4UMPZ9psQz1mwPd8DHgxWymjt6wtfJBQRI5hpjRvcZ6vdPRfET_zSGBq0vfxJEavHQY0BWFqWpN_LeJHAuuOAgTGIl9U8nsy-Gt8sVJ45Esx9P5yEhOF_hpQCk8ZnqMuNL9aYZQ/s1600/16_IsraelGalv_n_FLA_CO_MEN_01_c_HugoGumiel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4UMPZ9psQz1mwPd8DHgxWymjt6wtfJBQRI5hpjRvcZ6vdPRfET_zSGBq0vfxJEavHQY0BWFqWpN_LeJHAuuOAgTGIl9U8nsy-Gt8sVJ45Esx9P5yEhOF_hpQCk8ZnqMuNL9aYZQ/s400/16_IsraelGalv_n_FLA_CO_MEN_01_c_HugoGumiel.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">--> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br />Israel Galván</b> beginnt <i><b>FLA.CO.MEN</b></i> mit
einer ironischen Einführung des <b>Flamenco</b>: die Geigerin <b>Eloísa Cantón</b>
übersetzt seine Zeichensprache überspitzt ins Englische.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3bA5oBqYA6JkCjGPaPph61ed_ATc5uxhg59NPuN7tOMHJs7Qg7-RJ0ZdDtRCFli5TVRu5g6pcacfePUaH0Q1Hl9VWPVDQWVRONJby37xdQiyjvri01KpS_7KiLFt8AStOf1kkrg/s1600/16_IsraelGalva%25CC%2581n_FLA.CO.MEN_24%2528c%2529HugoGumiel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3bA5oBqYA6JkCjGPaPph61ed_ATc5uxhg59NPuN7tOMHJs7Qg7-RJ0ZdDtRCFli5TVRu5g6pcacfePUaH0Q1Hl9VWPVDQWVRONJby37xdQiyjvri01KpS_7KiLFt8AStOf1kkrg/s400/16_IsraelGalva%25CC%2581n_FLA.CO.MEN_24%2528c%2529HugoGumiel.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">--><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Pure Faszination geht von dem
Rhythmusgott <b>Galván</b> in spannender Lichtsetzung aus.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh68SlLLCVLeU5ZOiXBW15UA-H1Q6fFn6Lqtp13AAIiSNs1yc2PkAjDXOnMy2TowCO1BbJhaiHIjtIrNsXJul49NcXvJDopvy-oD-YqYONyQh_fVFz-XCiKmqTfMUVIXEc4mGWMg/s1600/16_IsraelGalv_n_FLA_CO_MEN_14_c_HugoGumiel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh68SlLLCVLeU5ZOiXBW15UA-H1Q6fFn6Lqtp13AAIiSNs1yc2PkAjDXOnMy2TowCO1BbJhaiHIjtIrNsXJul49NcXvJDopvy-oD-YqYONyQh_fVFz-XCiKmqTfMUVIXEc4mGWMg/s400/16_IsraelGalv_n_FLA_CO_MEN_14_c_HugoGumiel.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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<br />
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">--><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />Auf Geldmünzen barfuß zu tanzen, hört
sich noch einmal anders an, es hat in Sachen <b>Flamenco</b> und dessen Geschichte jedoch
gewiss eine tiefere Bedeutung. (Fotos © Hugo Gumiel)</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"></span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-->
</span></span>
<br />
<h3 class="MsoNormal">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br /><br />Was für eine Erscheinung! Dieser Rebell
voller unberechenbarer Lebensfreude.</span></span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4 class="MsoNormal">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br />22.7., gegen 22h45, im Wiener
Volkstheater:</span></span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Standing Ovations für Spanier <b>Israel Galván</b>.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Ich bin eine von jenen, die ihn<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>anhimmeln.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Für jemanden wie mich,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />der andauernd in Vorstellungen geht,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />ist diese Form von Begeisterung selten.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Man wird ja irgendwann routiniert,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />vielleicht sogar abgestumpft.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Es muss etwas ganz außergewöhnlich sein,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />damit man sich von seinem Sessel erhebt.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Nun hatte<b> Israel Galván </b>wahrscheinlich nicht einmal seinen besten Tag. Man sah,
als er sich verbeugte, dass seine beiden Beine bandagiert waren. Außerdem fehlte
eine bestimmte Tanzsequenz, die im Video für vorab berichtende Journalisten zu
sehen war. Jene Szene, wo <b>Galván</b> drei bis vier blitzschnelle Pirouetten dreht, um
dann in der rasenden Bewegung ganz plötzlich mit dem Fuß auf der ausgestreckten
Hand des Gitarristen <b>Caracafé Proyecto Lorca</b> abrupt zum Stillstand zu kommen.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Diese akrobatische Spitzenleistung gab es heute nicht, dafür war alles
radikaler und übermütiger als im „Konzert“ der früheren Vorstellung.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Ich frage mich, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />wie dieser vor Energie, Frechheit und Freude <br />sprühende Mann</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />in der Premiere vor zwei Tagen war.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Ich bin mir sicher, dass jede Vorstellung anders ist,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />auch wenn – wie <b>Galván</b> versichert –, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />alles, bis ins kleinste Detail geprobt ist.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />So viel Spontaneität lässt sich nicht einstudieren.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Oder liegt gerade in dieser Charaktereigenschaft <br />die größte Begabung dieses Künstlers?</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Es wie „das erste Mal“ aussehen zu lassen?</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Die dem Stück zugrunde liegende Botschaft des legendären <b>Flamenco</b>-Komponisten
und Sängers <b>Enrique Morente</b>, ,„beim<b> Flamenco</b> geht es darum, die Tradition zu
übertragen<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>und sich dabei des Verrats bewusst zu sein, der bei diesem Unterfangen immer
mitschwingt“, ist in diesem Konzert mehr als nur präsent, wobei man aber als
„Nicht-Flamencoaner“ dazu neigt, eher den „bewussten Verrat“ zu attestieren;</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
– der eine mit mehr Begeisterung,<br />– der andere mit weniger.<br />(Und das hat jetzt gar nichts damit zu tun, ob man nun ein Freund von <b>Folklore</b>
ist, oder nicht.)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Jedenfalls meinte der für die Paartänze <i><b>Sevillanas</b></i> regieführende artistische
Direktor <b>Pedro G. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Romero</span></b>: „<b>Destruktion</b> und <b>Konstruktivismus</b> gehören nicht (nur) zu <b>Galván</b>,
sondern zum <b>Flamenco</b> selbst. Die Reihenfolge der Silben (Titel: <i><b>FLA.CO.MEN</b></i>) mag
verändert sein, es bleibt doch <b>Flamenco</b>.“ </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Nur so lässt es sich verstehen, dass der rebellische, Finger schnipsende <b>Galván</b>
nach einer Trommel-Einlage mit seinem Fuß triumphierend ruft, „na, bin ich ein
Zigeuner?“, und der ebenfalls mit dem Fuß paukende <b>Flamenco</b>-Sänger, <b>David
Lagos</b>, trotzig antwortet, „ja, bist du!“. – Denn die <b>Zigeuner</b> beeinflussten den
<b>Flamenco</b> historisch maßgebend. Und <b>Galván</b> ist genetisch einer von ihnen, dank seiner
<b>Flamenco</b> tanzenden Mutter. Dass aus <b>Galván</b> ein Kuriosum werden musste, das
ständig seinen Stachel in seinem Fleisch zu spüren scheint, ist schon an seinem
Namen abzulesen: „<b>Israel Galván</b>“, mit jüdisch konnotiertem Vornamen<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> –</span> bedeutend
„Gott streitet (für uns)“<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> –</span> </span>Sohn des <b>Flamenco</b>-Tänzers und <b>Zeugen Jehovas</b>,
<b>José Galván</b>, der ih<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">m</span> im Kindesalter <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">be</span>ängstig<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ende</span> Sprüche über den Weltuntergang <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">zumutete</span>.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Nun, da unsereinem am <b>Flamenco</b> alles „spanisch“ vorkommt,
zählt am Ende nur die<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>vielschichtige Verbindung jedes
einzelnen Elementes zu einem für jeden Akteur und Betrachter stimmigen Ganzen.
Es ist faszinierend, wie sich die Instrumente E-Bass und Geige (<b>Eloísa Cantón</b>),
Gitarre (<b>Caracafé Proyecto Lorca</b>), Saxophon und Gaita del Gastor - ein
hornartiges Aerophon (<b>Juan M. Jiménez</b>), Marimba, Kesselpauke, Timbal, Cajón
flamenco, und andere Perkussionsinstrumente (<b>Antonio Moreno</b>), sowie die beiden
Flamenco-Sänger (<b>David Lagos, Tomás de Perrate</b>) für westliche, am Zahn der Zeit
stehende Kunstbefürworter zu einem authentisch „atmenden“ Konzert verbinden lassen,
das insbesondere heute – wo die <b>EU</b> vor der Entscheidung steht, eine kulturelle
Linie über alle Länder zu ziehen oder ihnen ihre Eigentümlichkeiten zu lassen –
auch kulturpolitische Aussagekraft erhält. Doch wäre dieser starke
Charismatiker <b>Galván</b> nicht, der dem Kunterbunten letzten Endes mit seinem
breiten Kunstverständnis und körperlicher Vielfältigkeit Sinn verleiht, würde
da mit Sicherheit gar nichts stimmen. Für wen passt schon <b>Ligeti</b> zur <i><b>Rondena</b></i>,
<b>Luigi Nono</b> zur <b><i>Granaina</i></b>, die US-Band <b>Antony and the Johnsons</b> zur <i><b>Verdiales</b></i> und
die <i><b>Tarantella </b></i>zum <i><b>Taranto</b></i>, ohne den Funken des <b>Flamenco</b> zu verlieren? </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Da trippelt <b>Galván</b> also zuerst mit der Kochschürze herein. Er erklärt tanzend
veranschaulichend, allerdings mit neckender Deutung, die traditionellen Gesten
des <b>Flamenco</b>. Dass die Nase nach oben schauen muss, steht für sich selbst und
bringt Spott genug. Für jedes kleine Zeichen braucht <b>Galván</b> ein ganzes
Notenblatt. So groß scheint die Achtung der selbstbekennenden Traditionalisten vor
jeder kleinsten Regel zu sein. <b>Galván</b> tauscht die Schürze gegen ein frauliches
Taillenmieder ein (denn die Männer-Frauen-Unterschiede müssen im <b>Flamenco</b>
streng eingehalten werden). Dann zerbricht er einen „festzementierten“
<b>Flamenco</b>-Schuh, in den <b>Galván</b> gerade noch im Duett mit der singenden Geigerin
<b>Eloísa Cantón</b> geblasen hat. Schon da faszinieren die Qualität der Lichteffekte
und des Tons, sowie der rhythmisch genau getimte Ablauf.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Bis die weiteren Musiker auftreten, setzt sich <b>Galván</b> mit einem Packerl Chips
essend vor das Publikum. Im Hintergrund läuft derweilen aktuelle
Computer-Popmusik, so wie sie in den Straßen Spaniens laufen könnte. Man fühlt
sich wie in das Land versetzt. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">D</span>a fährt die Percussion im Steppduett
<b>Galván</b>s stark wie Technodrums unter die Zuschauerhaut. Die beiden versuchen
sich als rhythmisches Bauch-Klopf-Duo, woran man merkt, wie
Schlagzeug-orientiert <b>Galván</b>s Musikalität doch ist, und Percussionist <b>Moreno</b>
tanzt später <b>Flamenco</b>. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Allerdings haben</span> alle <b>Flamenco</b>-Musiker und Sänger die
Rhythmus-Begabung einverleibt. Ein Highlight ist das Klatschduett zwischen
Sänger <b>Lagos</b> und <b>Galván</b>. Doch das andere Highlight, das ständig in der Luft liegt, ist
die Unberechenbarkeit. Vor allem, wenn <b>Galván </b>ins Publikum steigt und
stampfend, klatschend, steppend durch die Gänge knallt oder am Bühnenrand gegen
die Kante hämmert. Bei diesem Schlag-Kommando muss die Bühne präpariert worden
sein! Das verleiht der Vorstellung ein modernes Ambiente, das es mit jeder
animierenden Disco aufnehmen könnte. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Während der Rock-Nummer holt der Tänzer den Notenständer wieder hervor und
klebt sich die Notenblätter auf Kopf und Körper, die sich sogleich im Nirgendwo
verteilen. Die Botschaft: Die Noten müssen ständig neu geschrieben werden,
damit der <b>Flamenco</b> lebendig bleibt! Der Gitarrist balanciert wie in einer
Zirkusnummer und entsprechender Musikbegleitung seine Gitarre auf den Händen –
was so viel heißt, wie: „Man kann sich im <b>Flamenco</b> durchaus zum Clown machen! Man
muss sich selbst nicht so ernst nehmen, um groß zu wirken.“ Die Stimmen, die
Gitarre, sowie die Percussion führen in ihren klassischen Zugängen jedoch immer
wieder zum <b>Flamenco</b> zurück, wobei für unsere westlich geprägten Ohren die
Instrumente angenehmer klingen als der Vibrato-bestückte Gesang. Aber faszinierend
ist und bleibt <b>Galván</b>, wenn er „seinen“ <b>Flamenco</b> tanzt, während ihm jede
Sekunde anzusehen ist, wie langweilig ihm das „Normale“ sein würde. So
verwundert es nicht, dass er im Zuge des Konzerts die Schuhe auszieht und
barfuß auf einem Brett mit Geldmünzen steppt. Das erzeugt einen neuen Klang und
wirft die Idee von der Bedeutung des Geldes in dieser Tradition auf.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Die 90 Minuten Konzertdauer vergehen wie im Flug. In höchster Spannung und
begeistertem Staunen. Die Faszination steht den Zuschauern sprichwörtlich ins
Gesicht geschrieben, als <b>Galván</b> sich am Schluss im <b>Flamenco</b>-Rüschenkleid verbeugt
– ein unvermuteter Gag, der ihm noch einmal Sympathien bringt. Denn manche "Men"
= Männer des <b>Flamenco</b> haben genug Eier für eine humorvolle Extraportion
Selbstironie. <br /><br />– Das zeitgemäß Treffendste und – trotz Konzerts – Tänzerischste,
was <i><b>ImPulsTanz</b></i> heuer unter all dem großen Star- und Qualitätsaufgebot zu bieten
hatte! e.o.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="color: red;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><br />DAS URTEIL</span></span> ISRAEL GALVÁNS <i>FLA.CO.MEN</i> IST DAS AUFREGENDSTE, WAS <i>IMPULSTANZ </i>JE
GEZEIGT HAT. DIESER MANN IST AUF DER BÜHNE WEDER EITEL, ÜBERHEBLICH, NOCH
MACHO, DENNOCH EIN DURCH-UND-DURCH-MANN MIT UNGLAUBLICHEM RHYTHMUSGEFÜHL UND
CHARISMATISCHER PRÄSENZ. DASS ER AUCH NOCH SO NEUGIERIG IST, EIN SPANNENDES STÜCK
MACHEN ZU WOLLEN, IST EINE ZUGABE, DIE IHM WAHRSCHEINLICH WICHTIGER IST ALS DEM
PUBLIKUM.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="color: #6fa8dc;"><span style="font-size: x-small;"><b><br /><br />TANZKONZERT <i>FLA.CO.MEN</i></b> * Regie, Choreografie, Tanz:
Israel Galván * Gesang: David Lagos, Tomás de Perrate * E-Bass und Geige:
Eloísa Cantón * Gitarre: Caracafé Proyecto Lorca * Saxophon und Gaita del
Gastor: Juan M. Jiménez * Marimba, Kesselpauke, Timbal, Cajón flamenco u.a.
Perkussionsinstrumente: Antonio Moreno *Bühnenregie & Choreographie <b>Sevillanas</b>:
Pedro G. Romero * Bühnenregie & Choreografie <b>Alegrías</b>: Patricia Caballero *
Ort: Volkstheater Wien * Zeit: 20., 22.7.2016, 21h</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #6fa8dc;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #6fa8dc;"><span style="font-size: x-small;"><b>TANZ<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> & M<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">USIK </span></span><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">LA FIESTA / Das Fest</span></i></b> * <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Konzept</span>, Choreografie, Tanz:
Israel Galván, Patricia Caball<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ero</span> * <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mitwirkende</span>: <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nino de Elche, El Junco, La Uchi, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Minako Seki, u.a.</span></span> * Musik: Live * <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dramaturgie</span>:
Pedro G. Romero *
Ort: <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Festspielhaus St. Pölten</span> * Zeit: <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">6</span>.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">5</span>.201<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">7,</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">19</span>h30 <b>WELTPREMIERE!</b></span></span></span> </span></span></span></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-25641567628013302572016-08-09T13:41:00.001-07:002016-08-10T02:15:13.080-07:00impulstanz 2016 – Tagebuch 5: XAVIER LE ROY HAT MICH IN „UNTITLED (2014)“ GEFRAGT, UND ALEXANDER WRABETZ HAT IHM FALSCH GEANTWORTET<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMppclnXqPya4r6ZQV-UtZrIJbu_mkFgyF0BXDF7oWxq_InzNlJJ3c49hbRn6r8rS6K4J41k-gdyK6kevs0W9L20k8DwG3T1eaLzsWxsN9Ka32u3INfhmYSkofIPevbYboqTbsVg/s1600/var_08_first.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMppclnXqPya4r6ZQV-UtZrIJbu_mkFgyF0BXDF7oWxq_InzNlJJ3c49hbRn6r8rS6K4J41k-gdyK6kevs0W9L20k8DwG3T1eaLzsWxsN9Ka32u3INfhmYSkofIPevbYboqTbsVg/s400/var_08_first.jpg" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-->
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Xavier Le Roy</b> ist im zweiten Teil von <i><b>Untitled
(2014)</b></i> das unbewegte Subjekt, das zwei Mumien-Objekte zur Bewegung bringt (Foto
© Jamie North Kaldor Public Art Projects<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">)</span> </span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge9H11uiVoKaF9Ys3l8sjhpgfBMpirYiJIcf4Ae4YJo3Ye-fTDSkT_Y4hH-J5OgmlFACivYA1PR8ntWtQWAKaJ7VrnhzmFU6IDM3P3dJrnfp9JXF1PwMnEtKggMakgseeQDPv8Bg/s1600/16_ThiagoGranato_TreasuredintheDark_02%2528c%2529Bertrand+Delous.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge9H11uiVoKaF9Ys3l8sjhpgfBMpirYiJIcf4Ae4YJo3Ye-fTDSkT_Y4hH-J5OgmlFACivYA1PR8ntWtQWAKaJ7VrnhzmFU6IDM3P3dJrnfp9JXF1PwMnEtKggMakgseeQDPv8Bg/s400/16_ThiagoGranato_TreasuredintheDark_02%2528c%2529Bertrand+Delous.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</style>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-->
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><b>Xavier Le Roy</b> ruft dazu auf, auch ohne
etwas von einem Künstler zu kennen, in dessen Vorstellung zu gehen: das habe
ich heuer bei <b>Thiago Granato <i>Treasured in the Dark</i></b> gemacht (Foto © Bertrand
Delous) ...</span></span></span></div>
<style>
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-->
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Er ist doch sowieso immer „unbekannt“ ...</span></span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></h4>
<h4 class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">21.7., gegen 22h30, im Wiener Akademietheater:</span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Xavier Le Roy</b> befand sich in <i><b>Untitled 2014</b></i> <br />
in legerer Alltagskleidung<br />
zwischen Bühne und Zuschauerreihen,<br />und fragte mich,<br />ob ich zu jemandem<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Unbekannten,<br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span> also ohne jede Vorab-Information <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span><br />kommen würde.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Er meinte, „ins Theater kommen“.<br />Frage:<br />Ist das Theater jetzt so etwas wie diese Mode des anonymen
Partnertreffs?<br />Wo man sich Hals-über-Kopf in jemanden verlieben soll?<br />Erfolgschance: 1 zu 99?<br />Das heißt: 99 Reinfälle, 1 Treffer?</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Wie groß wird die Wahrscheinlichkeit sein,<br />dass ich nach 99 mal Frustration,<br />überhaupt noch einmal ins Theater schaue?</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Gut, man kann einwerfen:<br />wenn ich ins Theater gehe,<br />hat zumindest ein Kurator / ein künstlerischer Direktor eine
Vorauswahl getroffen.<br />Andererseits: Partnervermittlungsagenturen tun das auch.<br />Trotzdem ist die Bilanz nicht besser.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Ich habe ihm gesagt, <br />als er mich fragte,<br />ob ich zu jemandem Unbekannten ins Theater kommen würde,<br />„ich bin doch eh da!“.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Er hat mich angesehen,<br />aber nichts darauf geantwortet.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Wahrscheinlich dachte er,<br />da er mich wohl, <br />seit gut 15 Jahren als seine Stücke-Besucherin in Wien kennt,<br />ich hätte ihn falsch verstanden,<br />oder ich wollte ihn aufziehen.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Also deutlicher:<br />Ich kam zur Veranstaltung <i><b>Untitled</b></i>, <br />wusste also nicht,<br />was da auf mich zukommen würde.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Und bei einem <b>Xavier Le Roy</b> weiß man <br />trotz seines Namens = seiner bewährten „Marke“, <br />nie,<br />was auf einen zukommt.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Reicht das nun also zum Motiv „des Unbekannten“?<br />In der Kunst?</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Ich denke „ja“,<br />denn „Kunst“ bedingt eine Grundform des „Könnens“,<br />also die Garantie, dass da jemand etwas „kann“,<br />damit das Werk „Unbetitelt = Unbekannt“,<br />Daseinsberechtigung hat.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Halt!<br />Ich merke bezüglich meines Bekenntnisses zum
Nervenkitzel an,<br />dass ich bei <i><b>ImPulsTanz</b></i> jedes Jahr<br />zumindest einen Künstler im „Zufallsverfahren“ auswähle<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,</span> <br />also einen,<br />den ich nicht einmal hinsichtlich seines Namens kenne.<br />Man will sich ja selbst auch fortbewegen,<br />und hofft auf die freudige Überraschung einer Neuentdeckung.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Das Wagnis ist in der <i><b>8:tension</b></i>-Newcomer-Schiene besonders groß.<br />Heuer traf es den brasilianischen Performance-Künstler <b>Thiago Granato</b> <br />mit <i><b>Treasured in the Dark</b></i> im Wiener <i><b>Schauspielhaus</b></i>.<br />Wie zufällig, dass er beim von <b>Le Roy</b> betreuten <b><i>Ex.e.r.ce 8 Programms</i> am <i>Centre
Chorégraphique National de Montpellier</i></b> Teilnehmer war ...<br />Das habe ich erst im Programmbuch gelesen,<br />und auch an seinem nackten Hintern erkannt, </span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">der losgelöst vom Körper im Stil der Travestie „sang“.<br />Die Übereinstimmung war allerdings nur <br />der sich verselbständigende Körperteil.<br />Möglicherweise lag auch eine Parallele<br />in den lange ausgeführten, bewegten Bildern,<br />die danach ein Aufbäumen und Widerstandleisten <br />gegen politische Unterdrückung (von Homosexualität)<br />ausdrückten.<br />Das Thema der Homosexualität hat allerdings mit <b>Le Roy</b> nichts zu tun.<b><br />Le Roy</b>s lange ausgeführte Szenen,<br />sind auch meist mehrdeutiger,<br />als die naiv-eindimensionalen <b>Granato</b>s.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Ich muss sagen,<br />hätte ich das <b>Granato</b>-Stück nicht gesehen,<br />hätte ich auch nichts verpasst.<br /><br />Ich bewundere jene <i><b>ImPulsTanz</b></i>-Leute für ihren langen Atem,<br />die die Newcomer-Schiene kuratieren.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Immerhin sind da einige Stars hervor gegangen: <br />2001 <b>Akram Khan</b> zum Beispiel.<br />Er zeigte in der Zwischenzeit immer wieder<br />umwerfende Arbeiten, <br />meist in Zusammenarbeit mit anderen Top-Partnern <br />wie <b>Sidi Larbi Cherkaoui</b>.<br />Aber als Genie gilt er in Österreich erst seit 2013,<br />als er im Solo <i><b>Desh</b></i> bei <i><b>ImPulsTanz</b></i> auftrat. <br />So lange dauert es also, <br />bis ein „Unbekannter“ in der Kunst die absolute Spitze erreicht.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Da gehe ich natürlich gerne hin,<br />wenn ich nichts von diesem Künstler kenne.<br />So ein Ereignis bedeutet dann:<br />ein treues Publikum auf alle Ewigkeit.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Wenn <b>Xavier Le Roy</b> im ersten Teil, <i><b>Untitled (2005)</b><b>, eine Lecture,</b></i><br />(Lecture bedeutet eigentlich Lehrstunde, Vorlesung, Vortrag)<br />seiner dreiteiligen Aufführung,<br />eine Publikumsansprache hält,<br />hat das im Rahmen des von ihm praktizierten <b>Konzeptualismus</b>,<br />natürlich noch einen weiteren Sinn.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
<b>Konzeptualismus</b> ist ein Begriff,<br />den sich die Tanz-Zeitgenossen mit der <b>Bildenden Kunst</b> teilen<br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span> hier heißt es schlicht <b>Konzeptkunst</b> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span> <br />es sind jene Tänzer,<br />die in der Regel mehr reden als tanzen, <br />ob sie tatsächlich mehr an innewohnender </span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">und kunsthistorischer Systematik hinterfragen,<br />als andere Tanzkünstler,<br />wage ich zu bezweifeln.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Jeder Künstler, der Bestehendes verfremdet und erweitert,<br />betreibt im Prinzip <b>„Konzeptualismus“</b>,<br />dann ist es eben ein <b>Konzeptualismus</b> der Intuition<br />oder der Begabung,<br />jener Charakterzug,<br />der eigentlich auch maßgebend für den Künstler sein sollte.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<b><br />Xavier Le Roy</b> ist schätzungsweise auch künstlerisch begabt,<br />deshalb ist er einer der wenigen „Konzeptualisten“,<br />die ich kontinuierlich verfolge.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Die Begabung zeigt sich bei ihm über seinen Charme,<br />und über seine berechnete Unberechenbarkeit,<br />ich würde sagen,<b><br />Xavier Le Roy</b> ist der <b>George Clooney</b> der Zeitgenossen,<br />er ist bis heute attraktiv,<br />er ist in seiner Unaufdringlichkeit charmant<br />wie sein Landsmann, Schauspieler <b>Mehdi Nebbou</b>,<br />beide gesegnet mit einem Touch von <b>Yves Montand</b>,<br />warmherzig und vertrauenswürdig,<br />nur ist das <i><b>Trivago</b></i>-Testimonial natürlich viel kommerzieller,<br />und <b>Le Roy</b> intellektueller.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Ich frage mich,<br />warum er es sich als intelligenter Liebenswerter antut,<br />immer wieder Publikumsansprachen zu halten,<br />(denn in Wahrheit hat er ja nicht nur mich gefragt,<br />sondern alle),<br />die dann in mehr oder weniger Schmäh-Einwürfen, <br />Ungeduldsbekundungen<br />und dümmlichen Besserwissereien enden.<br />Schon in <i><b>Low Pieces</b></i> hatten wir das 2013 bei <i><b>ImPulsTanz</b></i>.<br />Auch da tat er mir leid.</span></span></span></span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<b>Le Roy</b> sieht das anders,<br />er nennt es,<br />„wie lange ist es für beide erträglich, <br />wenn das Publikum zum Fragen-stellenden Subjekt,<br />und er als sein Gedächtnis verlorener Künstler zum Objekt wird?<br />Wie lange ist dieses von beiden Seiten empfundene <br />„unangenehme Gefühl“ auszuhalten?“.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Meine Frage: <br />Käme diese unangenehme Kommunikation auch zustande,<br />wenn das Publikum aus echten, passiven Zuschauern bestünde,<br />die in Wahrheit nicht selbst Tänzer, Performer, Darsteller sind,<br />wie die bei <b>Le Roy</b> größtenteils anwesenden Künstler?<br />Die Sätze rufen wie: <i><br />„Warum hast du die Vorstellung nicht abgesagt, wenn du das Gedächtnis verloren
hast?“,<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>„Warum ziehst du deine heißen Socken nicht aus, und tanzt einfach auf
der Bühne?“, „Ich glaube, du gehst nach hause, und ich geh auf die Bühne.</i>“</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Wie „unangenehm“ wäre die Beziehung erst, <br />wenn die verkehrten Verhältnisse von Subjekt und Objekt wirklich „echt“ wären?<br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span> Wahrscheinlich würde es im verlassenden Protest des Publikums enden.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Denn das Theater bedingt<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span> <br />ein vorbereitetes, gebendes Subjekt auf der Bühne,<br />und ein nehmendes, für das Gegebene zahlendes Objekt im Zuschauerraum.</span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Wie auch immer,<b><br />Xavier Le Roy</b> spinnt den Gedanken im zweiten Teil <i><b>Untitled Trio</b></i> weiter,<br />selbst wenn das Publikum nicht selbst das Geschehen steuern muss,<br />sondern eine Verschiebung von Subjekt und Objekt auf der
Bühne beobachten kann.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Zuvor sitzen die Zuschauer aber noch eine geraume Unendlichkeit im Schwarzen.<br />Ungehaltener können sie kaum noch werden.</span></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Es liegen zwei braune, <br />von Kopf bis Fuss mumifizierte Gestalten auf der dunklen Bühne.<br />Mystische <b>Butoh</b>-Atmosphäre macht sich breit,<br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">bei den</span> vier gegrätschten Beinen.<br /><br />Eine weitere „Mumie“ <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sitzt</span> irgendwo seitlich. <br />Als sich die eine aufrichtet, glaubt man, <br />es sei <b>Le Roy</b>,<br />unheimlicher Weise wird aber klar,<br />dass die Statische <b>Le Roy</b> ist.<br />Er steuert mit seinen beschnürten Armen deren Körper,<br />gleich einem Puppenspieler,<br />wobei <b>Le Roy</b> in der Nebenrolle das unbewegte Subjekt,<br />die Puppe in der Hauptrolle das bewegte Objekt ist.<br />Gemeinsam werden sie zur Bodenchoreografie<br />zur emotionalen <i><b>Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta</b></i> von <b>Béla
Bartók</b> – <i><b>RIAS Symphonie Orchester Berlin</b></i>, dirigiert von <b>Ferenc Fricsay</b>.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Steigerung erfährt das Geschehen,<br />als <b>Le Roy</b> vom Boden aus <br />mit ruhigen, <br />zackig bewegten Händen und Füßen <br />die zweite Mumienpuppe <br />aufrichtet,<br />in die Höhe transportiert,<br />bis sie knapp unter der Decke <br />in wilden, <br />aber weichen Bewegungen,<br />in den Lüften tanzt.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Im dritten Teil: <i><b>Untitled Solo</b></i> lässt sich <b>Le Roy</b> schließlich <br />als Objekt von einem Subjekt-haften Kopfhörer <br />durch die Musik <b><i>Changelling</i> </b>und <i><b>Number, Song</b></i> von <b>DJ Shadow</b> führen, <br />die der Zuschauer nicht hört.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><br />Abwechselnd zucken sein rechtes gegrätschtes Knie <br />und sein linker Fuß. <br />Wie schon in früheren Arbeiten <br />verselbständigen sich seine Gliederelemente roboterhaft, <br />allerdings passiert das in diesem Kontext „ferngesteuert“. <br />Seine Schultern und Arme bewegen sich, <br />als würden sie jetzt von Schnüren gezogen. <br />Doch die symmetrische Bildsetzung verrät, <br />dass hier „ein Künstler“ der „Schnur-Zieher“ ist, <br />nicht etwa ein beliebiger, dem Zufall gehorchender Zuschauer. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Ist das der Grund, warum sich <b>Le Roy</b> vor dem Ende <br />aufrichtet und krächzt und schreit? <br />Hat er gerade jetzt sein Gedächtnis wieder erlangt <br />und erkannt, was ihn gelähmt hatte? <br />– Dass er ein selbstbestimmter, kreativer Mensch sein <br />und sich ohne kunsthistorische Vorgaben darstellen möchte? <br />Heißt das aber nun, dass sich jeder, <br />ohne Können, <br />auf die Bühne begeben darf?<br />Ich denke, das wollte <b>Xavier Le Roy</b> damit nicht sagen.</span></span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Alexander Wrabetz hat Xavier Le Roy`s <i>Untitled</i> falsch
verstanden</span></span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Just heute, am 9.8.2016 wurde der <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>ORF</b>-</span>Generalintendant <b>Alexander
Wrabetz</b> wiedergewählt. Sein Fernseh-Konzept lautet: „Die Zukunft bringt eine
Öffnung für alle Social-Media-Kanäle und damit für die Zuschauer. Wir werden
uns schon demnächst den Zuschauern stellen, Kritik und Vorschläge hören – und
das auch live übertragen. Am Schluss dieses Prozesses soll ein neuer <b>ORF</b>
stehen, in dem die Seher über Internet und Social Media das Programm mitgestalten.“
Interessant ist Wrabetzs Randbemerkung, die wohl für den Verwaltungsapparat <b>ORF</b>
den größten Vorteil dieser Entwicklung bringen soll: dies sei eine „leistbare
Weiterentwicklung“.<br />
<br />
Es werden sich im Zeitalter der Selfie-Publizisten auf <b>Facebook</b> sicher genügend
vom Krankheitsbild des <b>Narzissmus </b>befallene, vom Objekt zum Subjekt Selbsterkorene
finden, die erfreut sind, gratis und ohne Leistung (= Können) ins Fernsehen zu
gehen. – Ob dann allerdings die Zuschauer gewillt bleiben, dafür Gebühren zu
bezahlen, oder ob sie bereit sind, sich selbst als Werbetreibende zu verstehen
und über ihre Gebühr ihren Sendeplatz zu kaufen, das steht wohl in den Sternen.
<br />
Sicher jedoch ist, dass die „Professionalität“, die nach langer Erfahrung ihre
Bühne verdienen würde, mit diesem „günstigen Fortschritt“ auf der Strecke bleibt.
<br />
<br />
Ein Selbstbedienungsrestaurant ist zwar ein berechtigter Ort des günstigen
Konsums, aber was bringt es, wenn sich der konsumierende Mensch selbst, beziehungsweise
seinesgleichen, aufisst? <br />
– Nicht nur die <b>Kannibalisierung</b>, sondern auch den <b>Kannibalismus</b>. e.o.</span></span></span><br /><br /><br />
<br />
</span></span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
<b><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">XAVIER LE ROY HAT IN SEINER DREITEILIGEN ABSTUFUNG DER SUBJEKT- UND
OBJEKTVERSCHIEBUNG DARGESTELLT, WO DIE NUANCEN LIEGEN, WIE JEMAND DIE
AUFFÜHRUNG LENKEN KANN: DAS PUBLIKUM, DER ANONYME UNSICHTBARE KÜNSTLER , UND
DER FREMDBESTIMMTE SICHTBARE KÜNSTLER, DER JEDOCH SELBSTBESTIMMT SEIN MÖCHTE. –
MAN SOLLTE DAS ALS AUFRUF, SICH AUF UNKONVENTIONELLE PFADE ZU BEGEBEN,
VERSTEHEN. EGAL OB ALS KÜNSTLER ODER KUNSTKONSUMENT. ES IST DABEI ABER IM SINNE
DER KUNST- <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>UND <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>UNTERHALTUNGSENTWICKLUNG EMPFEHLENSWERT, DIE
GRENZEN ZWISCHEN PROFESSIONALITÄT UND AMATEURHAFTIGKEIT ABZUSTECKEN.</span></b></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
</span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><b> </b></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><b>PERFORMANCE <i>Untitled (2014)</i></b> * Konzept & Performance: Xavier Le Roy *
Puppen: Coco Petitpierre * Ort: Akademietheater, Wien * Zeit: 21.7., 21h</span></span></span></span><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<b>PERFORMANCE <i>Treasured in the Dark</i></b> * Konzept, Regie & Performance: Thiago
Granato * Sounddesign: Gérald Kurdian * Ort: Schauspielhaus, Wien * Zeit: 22.7.,
21h; 24.7., 20h</span></span></span></span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-84841877989656977442016-08-02T10:26:00.004-07:002016-08-02T14:35:50.609-07:00impulstanz 2016 – Tagebuch 4: SIMON MAYER ZWISCHEN FOLKLORE-MODE UND -PROVOKATION IN „SONS OF SISSY“<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcCMU-mgwwr9xN-eEDlDSLSBMZcp9bn0JtT8sVaKL-Kr4RnLiZUofOmDCQ5V6U8G68HyxrUZ6_f9y14M-HpmG5dGJLcRyckwR1jC6uHAJfHlnYpS3w0bSNRC7EhUAw5BRsXERmGg/s1600/brut_Simon+Mayer_Sons+of+Sissy_Copyright+Rania+Moslam_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcCMU-mgwwr9xN-eEDlDSLSBMZcp9bn0JtT8sVaKL-Kr4RnLiZUofOmDCQ5V6U8G68HyxrUZ6_f9y14M-HpmG5dGJLcRyckwR1jC6uHAJfHlnYpS3w0bSNRC7EhUAw5BRsXERmGg/s400/brut_Simon+Mayer_Sons+of+Sissy_Copyright+Rania+Moslam_1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; color: #222222;">Das ist selten: Tänzer, die gleichsam Musiker
sind. Am naturnahen Land ist das aber gar nicht so selten ...</span></span></span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFk4IXagUR_n8g5dUE6E_mQo29f2qulGCV5NL37cGQvHaMhX7q-NW2vLRgij2OPWywX3u_9Y2rKrbgGPicrRbyaZ2L6K5Dms60EHYGXHoYRN3mPiqKhhhZYxhKIuOfltdGugIrLA/s1600/Sons+of+Sissy_03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFk4IXagUR_n8g5dUE6E_mQo29f2qulGCV5NL37cGQvHaMhX7q-NW2vLRgij2OPWywX3u_9Y2rKrbgGPicrRbyaZ2L6K5Dms60EHYGXHoYRN3mPiqKhhhZYxhKIuOfltdGugIrLA/s400/Sons+of+Sissy_03.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; color: #222222;">... der Tanz im Kreis bekräftigt den rituellen
Charakter, der historisch und kontinental übergreifend ist.</span></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikiv-D1iN7wOICz5mU0-G3rklKuhhL3d5IbW6ljASoNRh8oZyuqxIWoFeycOjGklqbGk9tkBejoqbZKQCAEG5vUnpIafno2u3i0GDPfuMB_1a0kT28o62t6f4JfCEyPWvjN2sRZA/s1600/Sons+Of+Sissy_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikiv-D1iN7wOICz5mU0-G3rklKuhhL3d5IbW6ljASoNRh8oZyuqxIWoFeycOjGklqbGk9tkBejoqbZKQCAEG5vUnpIafno2u3i0GDPfuMB_1a0kT28o62t6f4JfCEyPWvjN2sRZA/s400/Sons+Of+Sissy_16.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background: white none repeat scroll 0% 0%; color: #222222;">Erst als sich die Musiker-Tänzer ausziehen, treten
die Tabubrüche zutage. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Denn</span> die Bühnenbilder <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">waren </span>live ja nicht <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">– wie hier <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">im <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Foto – </span></span></span>oberhalb des
Penis<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span> abgeschnitten ... (Fotos © Rania Moslam)</span></span></span></div>
<style>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Wie doch das Nazi-Vorurteil die hohe Volkskunst verscheucht
hat ...</span></span></h3>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4 class="MsoNormal">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">20.7., gegen 20h25, im <i>Wiener Odeon:</i></span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anfangs haben sie noch etwas an.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Simon Mayer</b>s <i><b>Sons of Sissy</b></i> beginnt mit einem Ländler mit
Jodel-Gesang. Da spielen zwei Geiger, <b>Matteo Haitzmann</b> und <b>Mayer</b> selbst, der Knopf-Akkordeonspieler,
<b>Patric Redl</b>, sowie der Kontrabassist, <b>Manuel Wagner</b>. Letztere drei können
außerdem auf Ausbildungsjahre in der <b>Wiener Staatsopernballettschule</b> hinweisen,
<b>Haitzmann</b> studierte mit Volksmusikerfahrung Jazz- und Barock-Violine und
Performance-Art, <b>Redl</b> elektronische Musik, der Volkstanz erprobte <b>Mayer</b> und
<b>Wagner</b> sind multiinstrumentale Autodidakten.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Das zu erwähnen, scheint mir wichtig, da während der Aufführung nicht immer sicher
ist, ob diese Künstler sich nun über die tradierte Volkskunst lustig machen
oder sie respektiert wissen wollen. Insbesondere wenn sie sich beim
Schuhplattler gegenseitig auf den Po klatschen, oder wenn sie im schönsten
vierstimmigen Volkslied-Chorgesang brillieren. Wahrscheinlich führt diese Frage
aber auch zu nichts, weil es sichtlich nur darum geht, die Vorurteile seitens
internationaler Kunstbefürworter, sowie jene der Volkskunstvertreter von der
jeweils anderen Seite aus zu betrachten. Nur das „Kostüm“ sorgt für
Überschneidungen, und aus der jeweiligen Perspektive auch für Provokation.<br /><br />Die musikalische Einführung fließt rasch ins stampf- und
marschartige Volkstanz-Quartett über<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Es <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dreht</span> sich</span> das ganze Stück über im kleinen und
großen Kreis, sowie in Paar- und Viererdrehungen. Das tempelartige <b>Odeon</b> eignet
sich für diese rituelle Bewegungsweise hervorragend. Die Aufführung hat etwas
Klerikales, insbesondere wenn in einem der Rundgänge wallfahrt- bzw.
messeartige Weihrauchgaben in der Luft verteilt werden. Drehrasseln,
Kuhglocken, einfache Hörner, Peitschenknallen, Hecheln, Rufe und Schreie sind
die direkten alpinen Zuschreibungen für den deutschsprachigen ländlichen Raum.
Über Tanzschritte, wie gebeugt am Stand und im Kreis zu laufen, kommen jedoch
Verwandtschaftsassoziationen zu afrikanischen Busch- und indianischen
Kriegstänzen auf, über den rhythmischen Steppcharakter zum irischen Volkstanz,
über Hand-Gesten zu ägyptisch überlieferten Bewegungen in Höhlenmalereien, und
über die Drehungen von <b>Haitzmann</b> im wadenlangen Tellerrock zum spirituellen
Tanz der Derwische (<b>Sufi</b>).</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Die zeitgenössische Dimension wird endgültig erreicht, als
sich die vier stolzen, kraftstrotzenden „Landburschen“ ihrer Kleider entledigen.
Sie absolvieren ihren Dreh- und Sprungtanz also vollkommen nackt. Das ist der
völlige Kontrapunkt zur Sittenhaftigkeit des „Ländlertums“. Es suggeriert den
gewaltsamen Stolz- und Schutzentzug, insbesondere, wenn die Penisse der
Burschen in unterschiedlicher Länge entgegen dem Takt nachhüpfen. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>– Da fällt mir die Direktorin des <b>Pariser
Opernballetts</b> (1995 bis 2014), <b>Brigitte Lefèvre</b>, ein, die mir gegenüber
bezüglich „Nacktheit“ meinte: „Wenn es künstlerisch und ästhetisch nötig ist,
warum nicht? Aber ich sehe das Geschlechtsteil der Männer nicht so gern, wenn
sie tanzen. Es lenkt mich ab. Und falls ein Choreograf damit alte Damen wie
mich schockieren will, gibt es provozierendere Kostüme.“<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>– Ich muss sagen, mich lenkt das auch ab, so
weit, dass ich sogar über die unterschiedliche Länge in Bezug zum Körperbau
nachzudenken beginne. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Selbst wenn ich die Nacktheit in diesem Fall akzeptieren will. Es zeigt ja
diese vordergründig zugeknöpfte Gesellschaft ohne Knöpfe und damit ihre fragile
Seele. Als sich die zwei ausgezogenen Tänzer, <b>Mayer</b> und <b>Wagner</b>, aber plötzlich auch
mit ihren Händen und Blicken näherkommen, als würden sie sich lieben und
begehren, ist das ein Tabubruch sondergleichen. "Diese Traditionalisten" gelten ja
allgemein als Rechte und <b>FPÖ</b>-Wähler und damit als militant hetero. Und mit dem
Klischee <b>„Jörg Haider“</b> (gleich den weiteren aufrechten Nazis), dem man „romantischerweise“
den in Wahrheit „Schwulen“ anhängte, will man dieses Stück nun auch nicht
unbedingt gleichsetzen. (Umso mehr verwundern die vielen homosexuellen Pärchen im
Publikum, die andererseits genau wegen dieser Szene und der nackten Männer kommen
mögen, sowie, weil sie sich bekanntlich als Community immer wieder neue
Schichten für ihre Überzeugungsarbeit erschließen wollen.) </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />Ich denke daher, mit dieser Liebeserklärung ist eher eine bestimmte Form von
Narzissmus gemeint: Da <b>Mayer </b>und <b>Wagner</b> mit ihrem Siebentagebart und gleicher
Statur wie ein und derselbe Mann erscheinen, bedeutet dies wohl das Finden,
Akzeptieren und Lieben des Landmannes in <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">einem</span> selbst, und zwar gegen alle
Widerstände und trotz der eigenen akademischen Bildung.<br /><br />Ich frage mich dennoch, ob diese Form der Tanz-Begegnung
zweier komplett gegensätzlicher Richtungen mehr als eine Modeerscheinung sein
kann? In kulturell eigenstaatlicher Hinsicht ihrer Länder betrieb die <b>EU</b> bisher die
ausschließliche Nivellierung, wenn nicht die aktuell europaweite Gegenbewegung wäre.
Laut <b>Michael Stolhofer</b> von <b>ImPulsTanz</b> hat die <b>EU</b> dieses Werk <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">neben</span>
w<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">eiteren </span>1<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1</span> Projekten (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">„nur“</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">!<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">) </span></span>von insgesamt 400(!) Einreichungen gefördert, wobei aber nicht sicher ist, ob das in diesem
Fall wegen des folkloristischen oder wegen des auch für Blinde geeigneten
Inhalts geschah. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
<i><b>Sons of Sissy</b></i> hätte andererseits – parallel zur politischen Entwicklung mit
mehr kulturspezifischer Staatensouveränität der einzelnen Mitgliedsstaaten – durchaus
das Potential, den Anfang einer neuen Stilrichtung zu bilden. Denn der höchste
künstlerische Moment liegt im Chorgesang der vier Multikünstler, sowie in den
akustischen, die Sinne ansprechenden, archaischen Landimpressionen. Schafft es
<b>Mayer</b> an diesen fragilen Spitzen aufzubauen – möglicherweise sogar auf
Spitzen(!) – dann könnte da noch ganz Großartiges auf uns zukommen. e.o.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">SIMON MAYER IST MIT SEINEN KÜNSTLERKOLLEGEN DAS
BESTE BEISPIEL DAFÜR, DASS MAN HEUTE VOM LAND KOMMEN UND DENNOCH ETWAS VON
HOHER KUNST VERSTEHEN KANN. (EINIGE ANSÄTZE VERSPRECHEN IN DIESEM STÜCK NOCH
VIEL HÖHERES.) VOR 1938 WURDE DER KUNSTKENNER VOM LAND JA AUCH NIE INFRAGE
GESTELLT. ERST DIE SICHT AUS VIELEN PERSPEKTIVEN ERÖFFNET DIE GANZHEITLICHE
SICHT, SODASS VERBORGENES ZUTAGE TRITT, UND TABUS RELATIVIERT WERDEN KÖNNEN. </span></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #9fc5e8;"><b>TANZ & MUSIK</b> <i><b>Sons of Sissy</b></i> * Idee, Choreografie,
Performance, Musik: Simon Mayer * Performance & Musik: Matteo Haitzmann,
Patric Redl, Manuel Wagner * Klangkörper & Spezialinstrumente: Hans
Tschiritsch * Bühne & Kostüm: Andrea Simeon * Künstlerische Beratung: Frans
Poelstra * Sehbehindertenfassung, Text: Valerie Castan * Ort: Odeon Wien *
Zeit: 20.7., 19h; 21.7.: 19h30; Sehbehindertenfassung, 22.7., 19h30</span></span></span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-88651903435236909752016-07-29T00:37:00.001-07:002016-07-30T01:12:43.314-07:00impulstanz 2016 – Tagebuch 3: WIM VANDEKEYBUS´ MÄNNER-ARCHETYPEN IN „REVIVAL: IN SPITE OF WISHING AND WANTING“<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgElmoU6bnPIMvfe0nIws1qHpcL_Fg7qApqUyxYT1rux_0yWKVe8redEJQN2XyqP3EN4o2ub1NeQKSAhdQlhWe0KrdUWPG_JD-TqheGIgrocN-UCjkMml_b_vF9pgcWCp8dCOi8PQ/s1600/16_InSpiteofWishingandWantingRevival_07%2528c%2529DannyWillems%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgElmoU6bnPIMvfe0nIws1qHpcL_Fg7qApqUyxYT1rux_0yWKVe8redEJQN2XyqP3EN4o2ub1NeQKSAhdQlhWe0KrdUWPG_JD-TqheGIgrocN-UCjkMml_b_vF9pgcWCp8dCOi8PQ/s400/16_InSpiteofWishingandWantingRevival_07%2528c%2529DannyWillems%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
<!--
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Wim Vandekeybus</b> ist als schwarzer,
unbändiger Hengst noch immer eine faszinierende Erscheinung innerhalb seiner
Männerwelt ....</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN-6AJ2DEO3wZgmqZMP427RnLKbIQJDOpux6EYOvIaTM3FnsLvGTz-H96t2VyD9AORSZuEGauaBg6f5m38UErw7MPfeD7QJkbs5jjBIyRz1piUmI8wsbQXlgESNqNcRj9qAff_gA/s1600/16_InSpiteofWishingandWantingRevival_06%2528c%2529DannyWillems%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN-6AJ2DEO3wZgmqZMP427RnLKbIQJDOpux6EYOvIaTM3FnsLvGTz-H96t2VyD9AORSZuEGauaBg6f5m38UErw7MPfeD7QJkbs5jjBIyRz1piUmI8wsbQXlgESNqNcRj9qAff_gA/s400/16_InSpiteofWishingandWantingRevival_06%2528c%2529DannyWillems%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
<!--
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</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">... die so voller archetypischer
Traumpoesie ist ...</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI550HcvV3MtrDO1VRdiJcm8ZxmKH_XvSKN-V2sgaIsARfKT52vo7nETBuUnyug9Yf1N-tUpdLGrp3irz3LKD3PGFRTfdsR7LHLq7Bq5JUn1BbIYoN4CCf8DINR7t6yZo3YPS9Bw/s1600/16_InSpiteofWishingandWantingRevival_04%2528c%2529DannyWillems%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI550HcvV3MtrDO1VRdiJcm8ZxmKH_XvSKN-V2sgaIsARfKT52vo7nETBuUnyug9Yf1N-tUpdLGrp3irz3LKD3PGFRTfdsR7LHLq7Bq5JUn1BbIYoN4CCf8DINR7t6yZo3YPS9Bw/s400/16_InSpiteofWishingandWantingRevival_04%2528c%2529DannyWillems%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</tbody></table>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">... und voller lässig-erotischer
Energie in einer archaischen Szenerie ...</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnmi2yUpdGiUjiStLyOpl2FdoMuzoYzE6kWjMVX1M-GATK-OJ0wov4RDK6yVugI4GE9FKowwTtFOhtwCZ3cYztDrdN8M2-_mHpxASRGSUXn6d48ve0r-prEUNaZAjz-WdXGIOPEA/s1600/16_WimVandekeybus16_InSpiteofWishingandWantingRevival_03%2528c%2529DannyWillems.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnmi2yUpdGiUjiStLyOpl2FdoMuzoYzE6kWjMVX1M-GATK-OJ0wov4RDK6yVugI4GE9FKowwTtFOhtwCZ3cYztDrdN8M2-_mHpxASRGSUXn6d48ve0r-prEUNaZAjz-WdXGIOPEA/s400/16_WimVandekeybus16_InSpiteofWishingandWantingRevival_03%2528c%2529DannyWillems.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">... wo infantile, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hysterische</span> Angst, dass
die Zähne zu schwarzen Ungeheuern auswachsen könnten, auch nicht fehlen darf.
(Fotos © Danny Willems)</span></span></div>
<style>
<!--
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-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></span></div>
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Vandekeybus´ wunderschöner, langer Blockbuster</span></span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<h4 class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">16.7., gegen 23h20, im <i>Wiener
Volkstheater</i>:</span></span></h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gibt es das, dass etwas visuell so ungemein Verzauberndes wie
psychologisch Tiefgründiges zu lange dauern kann? – Weil man nach zwei Stunden
in hohen Schuhen Sitzen einfach darauf wartet, wieder Blut in den seit gut 30
Minuten schmerzenden Füßen und Beinen zu spüren? Das eigene Kind neben einem
hat sich ja schon lange geholfen. Wann immer die tanzanimierende Musik von
<b>David Byrne</b> ertönte und die atemberaubend choreografierten Gruppentanzpassagen
einsetzten, sprang es auf und tanzte einfach vor dem Sitzplatz seine
persönliche Interpretation. Dazwischen wurde es von den trotz ihres höheren
Sinns momentweise barbarischen Vorgängen auf der Bühne zwar ein wenig verstört,
sodass man versucht war, es mit dem Vater nach Hause zu schicken. Es meinte
aber dann doch, „ich will nicht gehen, ich will bleiben!“<br /><br />So eine direkte Energie im Platzumfeld kann einen also
beeinflussen. Vor allem, wenn man sich mit dem Stück im Vorfeld theoretisch
intensiv befasst hat, man wusste und erwartete, dass es genial werden würde.
Die beiden Parameter, <i><b>Talking-Heads</b></i>-Legende <b>David Byrne</b> und der frühe
<b>Vandekeybus</b>, müssen einfach einschlagen wie der Blitz nach zu langer Hitze. – Den
Musiker, dessen einzigartige Stimme ich bereits als Teenager liebte, durfte ich
2004 live beim <i><b>Donaufestival </b></i>in der Alten Werft in Korneuburg in <i><b><i>DAVID BYRNE</i></b></i><span class="st"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><i><b> featuring The Tosca Strings - My Backwards Life Tour</b></i>
erleben, was zu meinen stärksten drei Konzerten all meiner umfassenden
Musikbegegnungen wurde.<br /><br />Und </span></span>tatsächlich: <i><b>Revival: In Spite of Wishing and Wanting</b></i> fängt faszinierend
allegorisch an. Noch bevor alle Besucher im vollbesetzten Volkstheater Platz
genommen haben, hört man Fußtritte gegen Holzwände knallen, als wären wilde
Hengste gegen ihren Willen in zu enge Boxen eingesperrt. Zwei Sessel stehen auf
der Bühne, worauf zwei mit Zaumzeug in den Mündern miteinander verbundene, italienisch
ins Mikro sprechende <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Männer verkünden,
„lasst uns auf eine Reise gehen, dann werden wir essen und trinken ...“, und
schon galoppiert eine Horde übermütiger Pferdemänner mit ihren Hemdkragen in
den Mäulern einher, unter ihnen der unbändige <b>Wim Vandekeybus</b> höchstpersönlich,
wie schon 1999, als er ganz in Schwarz das Stück mit seiner damaligen Truppe
kreiert hatte, deren Charaktere jetzt von zehn neuen Tänzern interpretiert
werden.<br /><br />Die kraftvolle Potenz des freiheitsliebenden Mannes wird da
in ihrer ganzen Archaik offenbart, schon das ist so anziehend und politisch, wie
die gezähmten Reittiere, die einst vom Menschen ihrer Freiheit beraubt und zum sittsamen
Nutzgegenstand degradiert wurden. Jetzt dürfen diese animalisch verkörperten
Urinstinkte noch einmal hinaus, in die unendliche Weite der Natur, in der
Gemeinschaft ihresgleichen. In der Abwesenheit von Frauen erfahren die Männer, wie
ihre erotischen und insgeheimen Träume aussehen, indem sie ihnen in den Bildern
und in den Gedanken des Schlafs begegnen. Dann, wenn sie rasten, sprechen sie
über ihr Verlangen, über ihre Sehnsüchte, aber auch über ihre Ängste. Dass es
dabei zwangsläufig zu Machtphantasien und <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span>kämpfen kommt, liegt auf der Hand.
Denn Anführen und Folgen scheinen ebenso naturgegeben, wie Rivalität und
Kameradschaft. Deshalb werden die Hengste von einem despotischen Aufpasser
begleitet: ihre Wildheit darf nicht aus den Ufern geraten.<br /><br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">K</span></span>ontrolliert gebaut ist deshalb das Stück: so wie
<b>Guiseppe Verdi</b> seine Opern aus einer Abfolge von später bekannten Arien
komponierte, so ist auch von <b>Vandekeybus</b> eine Nummer nach der anderen ein
erkennbarer, in sich abgeschlossener Tanz-Hit: nichts schert in den
Tutti-Nummern aus, nichts ist dem Zufall überlassen, und so ist jede
Nummer für sich ästhetisch und effektbezogen unglaublich schön anzusehen. Besonders
in Erinnerung bleiben die symbolhaft archetypisch strahlenden Choreographien,
wenn die Männer in griechischen, langen Wickelröcken oder inmitten von
fliegenden Federn tanzen, sie sich über passende Orangenhälften den Wunsch vom
Traumpartner erfüllen, sowie die kämpferisch-eleganten Paartänze zwischen den
Männern, die etwas äußerst Seltenes im Tanz zu zeigen vermögen: sexy männliche
Energie ohne jede Homoerotik. Zum intensiven Eindruck trägt <b>Byrnes</b>
einfühlsame und rhythmisch exakt sitzende Musik bei, wobei der Komponist pro
Nummer eine eigene, unkonventionelle Klangfarbe kreiert.<br /> </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Dazwischen folgen Blöcke mit Sprechpassagen sowie ein faszinierend
surrealistischer Filmteil in der Mitte und gegen Ende der Aufführung, der eine
Botschaft enthält und der dem nur psychologisch vermuteten Stück eine evolutionär
wichtige machtpolitische Deutung verleiht: in Anspielung an die
staatspolitische Regierungsentwicklung seit den Griechen (750 bis 500 v. Chr.,
Zeitperiode der <b>Archaik</b>), wo Tyrannen regierten, die dann von der spartanischen
Männergesellschaft als Frühform der Demokratie abgelöst wurden. <br /><br />Auf den Werken
de<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s</span> argentinischen Autors <b>Julio Cortázar</b> basierend, erzählt der kamera- und
schnitttechnisch horrorstilistisch gemachte, geniale Film in historischer Szenerie
von einem italienisch sprechenden Magier, der einem englisch sprechenden
Tyrannen dessen letzte Worte vor seiner Exekution verkaufen möchte. Daraufhin
sind die pöbelnden italienischen Untertanen so neugierig, jene zu erfahren,
dass sie den Despoten töten, und sogleich den Magier überfallen und ihn ebenso
köpfen, ohne die Worte zu erfahren. Der Putsch der Rebellen in Sachen gerechter
Regierungsutopie scheitert, weil jene weder gebildet, noch human sind: deshalb
finden auch sie selbst den Tod. – Auf der Bühne springt indessen nur noch der
wild scharrende und stampfende Wim Vandekeybus <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">umher</span>, der sich sozusagen als
Künstler zum einzigen Freien der heutigen und ewigen Männer-Politlandschaft erklärt.<br /><br />Die kleine Schwäche an diesem epochalen Werk liegt allein am Spannungsbogen des
Erzählverlaufs, der keine Pause erlaubt und deshalb nach einer erträglichen
Sitzdauer verlangen würde. Die Spannung begrenzt sich – bis auf den inhaltlichen
Höhepunkt am Schluss - auf die jeweils überraschend poesievolle Idee der Sujet-Blöcke,
die dann in der Ausführung zu lange dauern. Kürzen wäre daher eine Option. –
Anhand des frenetischen Applauses könnte man allerdings jetzt nicht behaupten,
dass das gesamte, alle Menschentypen und Alter ansprechende Publikum so
empfunden hätte. Es soll sogar einzelne Enthusiasten gegeben haben, die diese
Aufführung gerne noch länger gesehen hätten. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e.o.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">WIM VANDEKEYBUS UND DAVID BYRNE SIND IM DUETT EINE
KOMBINATION DER GANZ HOHEN KUNST.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>DENN
SIE SIND IN SACHEN POESIE UND ARCHAIK KOMPATIBEL. DAS VERSPRICHT
GÄNSEHAUT-EFFEKT, SELBST WENN MAN DEM STÜCK UND DER MUSIK IHRE 17 JAHRE
ANMERKT. MÖGLICHERWEISE WÄREN DIE EINZELNEN NUMMERN GEKÜRZT ZUGUNSTEN DER
SPANNUNG IM GESAMTSTÜCK NOCH STÄRKER. IN ERINNERUNG BLEIBEN WUNDERSCHÖNE TANZBILDER IM EINDRUCK DER VERZÜCKUNG. UND NATÜRL<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ICH DIESER WAHNSINNIG GENIALE SURRE<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ALISTISCHE FILM!</span></span></span></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">TANZ <i><b>Revival: In Spite of Wishing and Wanting </b></i>* Von: Wim
Vandekeybus / Ultima Vez * Mit: Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi, Guilhem Chatir,
Grégoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio D´Andrea, Knut Vikström
Precht, Cheng-An Wu, Baldo Ruiz, Wim Vandekeybus * Musik & Soundscape:
David Byrne * Film <i><b>The Last Words</b></i>: Wim Vandekeybus * Ort: Volkstheater Wien *
Zeit: 16., 18.7.2016, 21h</span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-56444071864912440202016-07-25T04:10:00.001-07:002016-08-01T08:11:12.218-07:00impulstanz 2016 – Tagebuch 2: ANNE TERESA DE KEERSMAEKER SPRICHT „DIE WEISE VON LIEBE UND TOD DES CORNETS CHRISTOPH RILKE“<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLgndKbPbzUT_AjTyD8USho7vzgXvexz4vJk3WSweRnlcbxdZCNmRHMZ_bxk2FV4fkOrL8eb1YEptGUFvyvhMu4O4Mo70xs7BGaMKCUugVCLpOqaFdu2-sWoU9o6QLTg2ENToN4w/s1600/16_DeKeersmaekerAnneTeresa_ROSAS_DieWeisevon_LiebeundToddesCornetsChristophRilke_13_c_AnneVanAerschot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLgndKbPbzUT_AjTyD8USho7vzgXvexz4vJk3WSweRnlcbxdZCNmRHMZ_bxk2FV4fkOrL8eb1YEptGUFvyvhMu4O4Mo70xs7BGaMKCUugVCLpOqaFdu2-sWoU9o6QLTg2ENToN4w/s400/16_DeKeersmaekerAnneTeresa_ROSAS_DieWeisevon_LiebeundToddesCornetsChristophRilke_13_c_AnneVanAerschot.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Die Liebe des jungen Cornets spielt
sich eher nur textlich im Kopf von Tänzer <b>Michael Pomero</b> ab; und <b>Anne Teresa De
Keersmaeker</b> zeigt weniger dessen 15 Jahre ältere Geliebte ...</span></span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisgHGEpfUxVqja5RuQF6wtTJCIMgNFCNjyM_Y_Zo5iAJDhLXX9fBV58I3LzAadoGWACvs1uvpAXRomcHq0pKkPx4IiVYM17UIOWjMh1fS5MINujH5iogp8p-7gIw7eKze9NMku4w/s1600/16_DeKeersmaekerAnneTeresa_ROSAS_DieWeisevon_LiebeundToddesCornetsChristophRilke_23_c_AnneVanAerschot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisgHGEpfUxVqja5RuQF6wtTJCIMgNFCNjyM_Y_Zo5iAJDhLXX9fBV58I3LzAadoGWACvs1uvpAXRomcHq0pKkPx4IiVYM17UIOWjMh1fS5MINujH5iogp8p-7gIw7eKze9NMku4w/s400/16_DeKeersmaekerAnneTeresa_ROSAS_DieWeisevon_LiebeundToddesCornetsChristophRilke_23_c_AnneVanAerschot.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">... als die ältere, berühmte
Choreografin, die sich innerlich romantisieren lässt, um dann ein
intellektuelles, reflektiertes Werk zu schaffen. Und doch rührt „sie“ als
fragile Ikone <b>Anne Teresa De Keersmaeker</b>, die als ältere Frau und Mutter
mitleidet. (Fotos © Anne Van Aerschot)</span></span></div>
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<br />
<h3 class="MsoNormal">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Wie sie einen doch immer wieder bewegen kann ...</span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">15.7., gegen 22h30, im Wiener Odeon:</span></b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>„Im nächsten Frühjahr (es kam traurig<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>und kalt) ritt ein Kurier des Freiherrn von
Pirovano langsam in Langenau ein. Dort hat er eine alte Frau weinen sehen.“</i> –
So lauten die letzten Worte des „sehr langen“ Gedichts, das eine innerlich
sichtlich zutiefst bewegte <b>Anne Teresa De Keersmaeker</b> an diesem zweiten
Aufführungstag des <i><b>ImPulsTanz</b></i>-Festivals 2016 vorträgt. – Vorträgt, nicht etwa
vortanzt. Sie spricht auch insgesamt mehr, als sie sich bewegt.
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Das hat</span> in diesem Fall trotzdem mehr mit Tanzen zu tun, als es oberflächlich
betrachtet scheint. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hat</span></span> man das in diesem intimen Rahmen für relativ wenig Zuschauer verstanden, ist es dennoch <b>Anne Teresa De Keersmaeker</b>, die jetzt in ihrer Gesamtheit
als Tanzikone betroffen macht: weil <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">hier eine</span> reife, angegraute
Frau über das vergangene Spektakuläre der Liebe nachsinnieren mag,
sowie über das Großartige all dessen, was einer jungen Tänzerin und
Choreographin an Aufregung und Ruhm passiert. Und jede Frau und jeder Mann im
Theatersaal jenseits der 45 fühlt mit ihr mit, weil irgendwann die größte
Dramatik nur noch im Kopf <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">stattfindet</span>. Das erlebte Gefühl kann dadurch intensiver
sein, als wenn man es tatsächlich erlebt. Gleichzeitig wird es aber von der
Nostalgie einer verlorenen Zeit begleitet, was den Beigeschmack der Melancholie
erklärt. (Weinen deshalb alte Menschen so schnell?)</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Dabei ist in dem Gedicht mit der am Ende „alten, weinenden
Frau“ nicht einmal die Vortragende selbst gemeint. Sondern höchstwahrscheinlich
eine Mutter, die über ihren, im Krieg gefallenen, 18-jährigen Sohn trauert.
Über den Tod des Cornets Christoph Rilke, Verwandter des Dichters der Ballade,
<b>Rainer Maria Rilke</b>. Diesem wiederfährt auf seinem Ritt zum Kriegsfeld ein
Geschenk: <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">während</span> einer <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">R</span>ast in einem Schloss verbringt er eine Liebesnacht mit
der um 15 Jahre älteren Schlossherrin. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Jetzt wäre es naheliegend, den jungen Tänzer<b> Michael Pomero</b> mit dem Cornetten
Rilke gleichzusetzen, und <b>De Keersmaeker </b>mit der älteren Schlossherrin.
Stattdessen sind die Assoziationen <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">und Absichten j</span>edoch eher so, dass die
Choreographin lediglich ausdrück<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">t</span>, inwiefern sich der Sprachinhalt, dessen
Sinn und Melodie in zeitgenössische Tanzbewegungen umsetzen lassen. Dass das
nicht primär über Charaktere läuft, liegt insbesondere bei De Keersmaeker auf
der Hand.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Der belgischen Choreografin ist es darüber hinaus so wichtig, dass auch das
Publikum den Text, dessen Atmosphäre und Rhythmus bereits im Aufführungsvorfeld
versteht, dass er über die <i><b>ImPulsTanz</b></i>-Homepage bei ihrer Stückankündigung
herunter zu laden war, Kartenbesitzer per e-mail damit versorgt wurden, und
letztlich während der Vorstellung die einzelnen Seiten auf die Bühnenrückwand auf
Deutsch und Englisch projiziert werden. Diese dreifache Absicherung wird
inhaltlich noch einmal getoppt durch den abermaligen Vortrag von <b>De Keersmaeker
</b>höchstpersönlich, den sie nach und zwischen ihrem Tanz - und nicht etwa
begleitend – auswendig gelernt absolviert. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Das hat seinen Sinn: erst so wird klar, inwiefern ihr künstlerisch
interpretiertes und erlebtes Sprechen sich vom auf bloßes Verständnis bedachte<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n</span>
Lesen des Zuschauers unterscheidet, und wie ident ihre Art der Bewegung mit ihrer
Art der Textbetonung (die so professionell ist wie von einer einschlägig<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">en </span>Schauspielerin) im Grunde ist. In beiden Fällen ist wiederum die
verhaltene Ausdruckweise von <b>De Keersmaeker</b> charakteristisch, ihre Sprache enthält
jedoch um einiges mehr an Emotion, als man in den spröden Bewegungen vermuten
würde. (Wobei andere Stücke <b>De Keersmaekers</b> aber sehr viel Gefühl offenbaren,
selbst wenn sie intellektuell gebaut sind.) <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gleich</span> sind die Präzision
der Bewegung und der Aussprache, die Fehlerlosigkeit des Vokabulars (<b>De
Keersmaeker</b> sagte nur einmal ein anderes Wort als im Text), sowie
Spannungshaltung und -betonung im dramatischen Prozedere.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Die beiden <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">weit</span>eren Charaktere des Abends, die Querflötistin
<b>Chryssi Dimitriou</b> und Co-Tänzer <b>Michael Pomero</b>, interpretierten den Text auch
dementsprechend. Nur am Rande verkörpert der Tänzer den jungen Soldaten. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A</span>ls meine er: „Wenn ich schon den Soldaten mimen soll, dann in der
romantischen Sicht eines jungen, in den Drehungen kräftig springenden Menschen,
der auf eine geheimnisvolle, abenteuerliche Liebesaffäre hofft.“ Die
Querflötistin begleitet die mehrseitige Leseaufgabe des Publikums bis zu der
Stelle, bevor der adelige Cornet auf die Gräfin stößt: kurzatmig rhythmisch pustend
und repetitiv, ohne melodisch klingenden Ton (Musikstück: <b>Opera per flauto</b> von
<b>Salvatore Sciarrino</b>: <i><b>Imagine fenicia, All´auro in una lontananza</b></i>). Die
nahende, inhaltliche Melodramatik suggeriert hauptsächlich ihr unaufhörlich
gequälter, angestrengter Gesichtsausdruck.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><br />
Das aus sich wiederholenden Phrasen bestehende Tanzduett von <b>De Keersmaeker</b> und
<b>Pomero</b> danach ist eine Ankündigung hinsichtlich der kommenden Affäre, keine
echte Begegnung, so, als ob sich beide, unabhängig von einander, die
Liebesnacht vorstellen würden: es ist ein unpersönliches Treffen, in kurzen, synchronen Momenten,<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>ohne richtige Berührung und gegenseitigen
Blickkontakt. – Hier wollen sich zwei Menschen nicht kennen lernen,
sondern einander einfach geben, was sie gerade brauchen. Unterstrichen wird die
Anonymisierung durch die Unscheinbarkeit der Farbe Grau, die beide tragen. Die
identen Kleider von Hose und T-Shirt verheißen darüber hinaus die Belanglosigkeit
von Geschlechtern und Konventionen in diesem Moment, wo doch nur noch der Tod wartet.
Alle Erinnerungen an diese Liebesnacht gehen verloren ... sowie ihr Leben in
der Grauzone, wo nichts Persönliches bleibt, als ein, sein Leben opfernder Mann,
der ein Familienerbe hinterlässt.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Interessant ist – wie immer bei <i><b>ImPulsTanz</b></i>, das je nach
Stück, ein vollkommen anderes Publikum anzuziehen vermag –, hier innerhalb
dieser älteren „Konzerthaus- und Literaturgesellschaft“-Besucher Kulturstadtrat
<b>Andreas Mailath Pokorny</b> neben seinen Subventionsgebern anzutreffen. Haben diese
Leute das Stück in seiner Gesamtheit begriffen, dann können wir stolz sein,
solche Kulturpolitiker in Wien zu haben. Denn dafür braucht es ein gewisses
Hintergrundwissen. Aber: ein antikes Gedicht (Urfassung 1899) über die Zeit der
Türkenbelagerung (1663) zu hören, ist an sich ja auch <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">anregend</span>.
Insbesondere in der heutigen Zeit. e.o.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">DE KEERSMAEKER ZEIGT SICH IN IHRER RILKE-UMSETZUNG
ROMANTISCH, OHNE ROMANTISCHES EINZUSETZEN. MAN ERFÄHRT, WELCHE GEFÜHLE SICH IN
IHREM KOPF ABSPIELEN, WENN SIE IHREN KÜHLEN TANZ DARBIETET. MAN IST GERÜHRT UND
SCHÄTZT, DASS SIE AUS IHREM ALTER KEIN GEHEIMNIS MACHT. - KEINE GRAUE, SONDERN
EINE ZIEMLICH SPANNENDE ZONE!</span></span></b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">TANZ <b><i>Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph
Rilke</i></b> * Von: Anne Teresa De Keersmaeker * Kreation und Performance: A.T. De
Keersmaeker, Michael Pomero, Chryssi Dimitriou * Text: <i>Die Weise von Liebe und
Tod des Cornets Christoph Rilke</i> von Rainer Maria Rilke * Musik: <i>Opera per
flauto</i>, Salvatore Sciarrino <i>Imagine fenicia, All´aure in una lontananza</i> * Ort:
Odeon Wien * Zeit: 15., 17., 18.7.2016, 21h</span></span></span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-77147632159057438002016-07-19T08:49:00.004-07:002016-08-01T08:06:41.051-07:00impulstanz 2016 – Tagebuch 1: JAHRHUNDERT-ERÖFFNUNG MIT DER KÖNIGIN DER ZEITGENOSSEN: MAGUY MARIN UND „BIT“<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVAkmtlkn3MBTL7kznFMT9otBMTAj31FLkBoPFUoutTeCYFRfSoK4fOgX5kBuxXajR9VPW9H6-R-xYGBXx-gP3N1rI-LzSJ68OQsiFAQQYOuD41lUGnMkZMeY4xfkAhnUpqLNxew/s1600/16_MaguyMarin_BiT_04%2528c%2529Herve%25CC%2581Deroo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVAkmtlkn3MBTL7kznFMT9otBMTAj31FLkBoPFUoutTeCYFRfSoK4fOgX5kBuxXajR9VPW9H6-R-xYGBXx-gP3N1rI-LzSJ68OQsiFAQQYOuD41lUGnMkZMeY4xfkAhnUpqLNxew/s400/16_MaguyMarin_BiT_04%2528c%2529Herve%25CC%2581Deroo.jpg" width="400" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
-<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">->
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><b><i>BiT</i></b> ... Das
menschliche Zusammenleben ist ein beschwingter Volkstanz, wo alle
gleichberechtigt im Kreis tanzen ...</span></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9_AsIOSb3YaelgFRcO_9RGKFIuUkWVINxZWkoD-Y-4ChT1k8yFQRDYRr9jZ8rrBvTdgWCWTlYIXmhcLUmXau90NNFffSia8EhYZYzDxGXTQ_21HAW7wz2ogAl7pHFH_C3JghlVA/s1600/16_MaguyMarin_BiT_06%2528c%2529Herve%25CC%2581Deroo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9_AsIOSb3YaelgFRcO_9RGKFIuUkWVINxZWkoD-Y-4ChT1k8yFQRDYRr9jZ8rrBvTdgWCWTlYIXmhcLUmXau90NNFffSia8EhYZYzDxGXTQ_21HAW7wz2ogAl7pHFH_C3JghlVA/s400/16_MaguyMarin_BiT_06%2528c%2529Herve%25CC%2581Deroo.jpg" width="400" /></a></span></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-->
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">... oder
doch eine Schlange bilden, und einer der Anführer ist: dessen Qualität bestimmt
weder, ob er ein Mann, noch,<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ob er</span> eine Frau ist, sondern dessen Gefühl für das
verantwortungsvolle Miteinander in einer gesunden Welt.</span><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> (Fotos © Hervé Deroo)</span></span></span></div>
<style>
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-->
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Ganz schön unheimlich. </span></span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">14.7., 22h30, im <i>Wiener Volkstheater</i>:</span></b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ist es nun ein <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">polarisie<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">r<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ter</span></span></span> <br />oder ein tosender<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>Applaus?</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Auf jeden F<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">all ist er verdient.</span></span><br />
Die Französin, <b>Maguy Marin</b>,<br /> verleiht </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mit <i><b>BiT</b></i> <br />im <i>Wiener
Volkstheater<br /> </i></span></span>dem europäischen Aushängeschild <br />für
zeitgenössischen Tanz, <br />dem österreichischen <i><b>ImPulsTanz</b></i>, <i></i> <br />seinen gebührenden Glanz.<br />
Das ist nicht selbstverständlich.<br />
Letztes Jahr war das Hungerjahr, <br />da konnte man zusehen, <br />wie ein ausgemergeltes
Festival dahin siecht. <br />Als Anhängsel der bildenden Museumslandschaft. <br />So etwas
zu verantworten, <br />ist ein kulturpolitisches Armutszeugnis.<br />
Tanz ist eine eigenständige Kunstrichtung, <br />kein Beiwerk, <br />weder des
Musiktheaters, <br />noch der Bildenden Kunst.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Davon überzeugen kann man sich jetzt, 2016: <br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">schon</span> an den ersten
drei Festivaltagen <br />nach <b>Marin</b> <br />auch mit den Größen <br /><b>De Keersmaeker</b> und
<b>Vandekeybus</b>.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Leider war <b>Maguy Marin</b><span style="mso-spacerun: yes;"><b> </b>
</span>bisher nicht oft bei <i><b>ImPulsTanz</b></i> zu Gast: <br />
1997 mit <i><b>May B </b></i>– da war ich gerade mit meinem Publizistik-Theaterwissenschaft-Studium
fertig und noch kein ImPulsTanz-Besucher. <br />
2006 mit <i><b>Umwelt</b></i>. - Das sah ich mit dem wunderbaren Ballett-Choreografen
<b>Giorgio Madia</b>. Wir waren „beide“ unendlich beeindruckt. Das ist bei Giorgio in
zeitgenössischer Hinsicht so gut wie unmöglich. Diesen Insider zu begeistern, muss
also auf echter Leistung beruhen. <br />
Als 2009 neben dem wiederholt gezeigten <i><b>Umwelt</b></i> die Stücke <b><i>May B </i></b>und <i><b>Description
d´un combat </b></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dargeboten</span> wurden, konnte ich zu meinem großen Bedauern leider nicht
ins Theater gehen, da ich im Mai gerade mein Kind bekommen hatte. Allerdings
wurde mir die Ehre zuteil, mit <b>Maguin Marin</b> ein Telefoninterview für die
<i><b>Falter-ImPulsTanz-Beilage</b></i> zu machen. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span> Ein sehr gutes Interview übrigens. (Ich
muss – endlich <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span> mein „Best of“ veröffentlichen!)</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Deshalb freute ich mich heuer wahnsinnig auf die Compagnie
<b>Maguy Marin</b>. Und auch jetzt, am Ende, von <i><b>BiT</b></i>, im Hall des Applauses, ist sie
für mich das Gesicht, die Königin des zeitgenössischen Tanzes schlechthin. So
nimmt man dieses Genre ernst, weil man merkt, dass hier eine Choreografin arbeitet,
die es ebenso ernst angeht. Zumindest hat man bei ihr nicht das Gefühl, dass
sie viel nebenbei produziert. Weil ihre Werke in der Regel so verinnerlicht und
präzise <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">umgesetzt</span> werden und dabei trotz makabrer Schwere in der Aussage musisch
leicht erscheinen. Daran muss sie lange gearbeitet haben. <br /><br />
Über ihre Tänzerpersönlichkeiten sagte sie im Interview: „Brillante Performer
und Tänzer, die entschlossen und schnell zum Punkt kommen, mochte ich nie. Und
ich war selbst auch nie so. Wenn die Leute viel arbeiten, um irgendwohin zu
gelangen, und es manchmal nicht schaffen, rührt mich das viel mehr: wenn der
Mensch an seinem äußersten Schwächepunkt angelangt ist.“ – Von Schwäche im
Ausdruck und in der Körperarbeit kann bei diesen Tänzern jedoch keine Rede sein.
Selten sieht man derart charismatische Individuen, die gleichsam im Detail
vollendet synchron erscheinen. „Jeder Mensch ist innerhalb der Gruppe anders.
Deshalb tun auf der Bühne alle dasselbe, in derselben Geste sind sie aber ein
bisschen unterschiedlich. Das mag ich: dasselbe, aber anders“, so Marin. „Dafür
brauche ich die Mischung des klassischen Ballettsoldaten und des individuellen
Zeitgenossen.“</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vom menschlichen Zusammenleben dieser Welt</span></span></span></h4>
<h4>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span></h4>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
Die sechsköpfige Tänzergruppe <br />- Ulises Alvarez, Daphné Koutsafti, Francoise
Leick, Cathy Polo, Ennio Sammarco, Marcelo Sepulvedo – <br />steht in <i><b>BiT</b></i>
(Uraufführung 2014) <br />für die Gemeinschaft de<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">r</span> Menschen, <br />für de<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">r</span>en Zusammenleben
in sexueller Hinsicht <br />sowie im Team. <br />„Bit“ bedeutet auf Französisch
ausgesprochen „Beat“ <br />und andererseits meint es „bite“, <br />auf derbe Art den
männlichen „Schwanz“. <br /><br />Diese Gesellschaft (die man sich hinsichtlich der
Vertrautheit auch gut bei einem Pariser Abendessen vorstellen könnte, wo sich
drei </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span> einander dreißig Jahre kennende </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">–</span> Paare um die großteils 50 Jahre (!) wieder
einmal treffen) wandelt bei durchgehend lautem rhythmisierendem Technobeat
<br />über, unter und vor sechs schräg aufgestellten metall-bemalten Bretterebenen:
<br />den steilen Lebenswegen eines jeden. <br /><br />Sie halten sich meist an einander fest, schritttechnisch
wie im französischen Volkstanz <i><b>Farandole</b></i>, jedoch mit der griechischen
<i><b>Syrtaki</b></i>-Attitüde eines Anthony Quinn alias Alexis Zorbas, insbesondere, wenn
die Männer zu Beginn des Stücks am Anfang und am Ende der Schlange stehen.</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Das heißt: schon hier nehmen die Herren der Schöpfung die großgestisch
tonangebende Rolle ein, was sich in den sexuellen Paarszenen noch einmal
konkretisiert. Sie gehen ihre Schritte zunächst zeitangehalten, schleichend
schwebend und leichtfüßig, trotz des bergigen Auf-und-Abstiegs. Mit
steigender Beschwingtheit entledigen sie sich in wilden Wurfgesten des einen
oder anderen Kleidungsstücks. <br /><br />Bis ein Mann und eine Frau zurück bleiben, ein <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">intimes P</span>aar, wie es scheint, wo der Mann das <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Liebesg</span>eschehen emotionslos verlä<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ßt, als hätter er gerade sein Geschäft v<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">errichtet.</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Steigerung erfährt </span>d<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">iese schale <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Emotion</span></span> durch ein</span> verse/chs/xt/fachtes Körperhybrid, das von
einer Holzschräge auf rotem Teppich rutscht. Daraus schälen sich zwei, nur mit
String-Tanga bekleidete Männer in Amphibien-Stellung heraus. Sie rivalisieren und bedrohen einander wie zwei Eidechsen vor der Begattung, die <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">für gewöhnlich der Lohn der Anstrengung ist</span>. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<br />In mystischer Atmosphäre und in schneller Abfolge huschen plötzlich zwei religiöse Kuttenträger hervor,
abgelöst von einer symbolischen Männer- sowie Frauenfigur, geschlechtsspezifisch betont durch schwarze<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">s</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">G</span>ewand und
jeweils weißer Maske. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">D<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">rei Weberinnen in <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Kleidern mit Glocken<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">röcken </span></span>betonen die <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">historisch gewachsene, traditionelle</span> Rolle der Frau. </span></span>In Folge besteigen und sch<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">änden</span> fünf Mönchsgestalten nach einander in
Missionarsstellung ein<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e Frau, die das Geschehen regun<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">gslos<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> über sich ergehen</span></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> lässt</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. <br /><br />Eine Unmenge an Gold schmettert von einer Ebene
herunter. Worauf eine glitzernde Partygesellschaft folgt. Bemerkenswert sind die <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nach Pumps <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nun </span>Stöckelschuhe tragenden </span>Frauen, die den steilen Berg, wie zu Beginn, in der
<i>Farandole-Syrtaki</i>-Schlange herab tanzen, ohne zu stolpern. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Und</span> noch ein Unterschied
ist auffällig: die Gruppe wird jetzt von einer „Anführerin“ <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sowie von</span> einem "weiblichen"
Schlusslicht g<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">eleitet</span>, die ebenso großgestisch agieren wie zuvor die Männer. </span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<br />Wir scheinen uns also in der fortgeschrittenen Gegenwart zu befinden. Der Gruppentanz wird immer
übermütiger und ausgelassener, bis eine Frau aus Versehen hinterrücks von der
Ebene fällt. Eine zweite Person stürzt ebenso unabsichtlich hinunter. Die weiteren
springen nach einander wie die Lemminge hinter her. Mit dem letzten „Selbstmörder“
werden abrupt Ton und Licht abgedreht. Was für ein effektreiches Ende!</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Was lässt sich daraus lesen: die kapitalistische Dekadenz
von heute hat zu keiner Gleichberechtigung der Geschlechter und Menschen geführt. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Und ob dieses Ziel überhaupt das Ziel ist, das die Heilung bringt, ist</span> fragwürdig.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> A</span>lles, was man u<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nd frau </span>tun kann, ist: nach eigenem Gutdünken, jedoch mit
Umsicht auf die anderen so verantwortungsvoll wie möglich <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">die</span> individuelle
Bergwanderung des Lebens erklimmen. Um nicht vorzeitig abzustürzen und andere
dabei mitzureißen.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<span style="color: red;">Wie unheimlich!</span></span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>14.7. 22h45, in <i>Nizza,</i> <br />da, wo die Schickeria <i>Frankreichs</i>
verkehrt.</b><br />
Ein 31-jähriger <b>Tunesier</b> <br />reißt im Namen der Terrororganisation <i><b>IS </b></i><br />mit einem LKW
84 Menschen in den Tod <br />und verantwortet 200 zum Teil Schwerverletzte. <br />Angeblich
wurde er erst vor kurzem radikalisiert; <br />er tat es für Geld, das er zuvor seiner
Familie zukommen lassen hatte, <br />die ihn auf Initiative der Ehefrau wegen seiner Brutalität
verlassen hatte. <br />– Was ist bei diesem "Lemming" schief gelaufen? <br />Auf jeden Fall
liegt das Dilemma auch hier <br />in <b>Marins</b> grundlegender Weisheit, <br />die sie aus
<b>Samuel Beckett</b> gewonnen hat: <br /><i>„Die menschlichen Beziehungen messen sich
<br />andauernd an der Macht des Stärkeren.“</i><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>e.o.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<b><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">STÄRKER UND EDLER LÄSST SICH EIN
ZEITGENÖSSISCHES T<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ANZ</span>FESTIVAL KAUM ERÖFFNEN. MAGUY MARIN IST MIT IHREN 65 JAHREN
WEISER ALS METHUSALEM UND MUSISCHER ALS APOLLO, (MUSIK-)ÄSTHETISCH UND IN
SACHEN SUJET-RADIKALITÄT JEDOCH MUTIGER ALS JEDER NEWCOMER. WENN DER
ZEITGENÖSSISCHE TANZ EIN GESICHT HAT, DANN TRÄGT ER DAS IHRE.</span></span></b></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
<style>
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</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-->
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">TANZ <i><b>BiT</b></i> * Choreografie und Regie: <b>Maguy Marin</b> * Mit: Ulises
Alvarez, Daphné Koutsafti, Francoise Leick, Cathy Polo, Ennio Sammarco, Marcelo
Sepulvedo * Musik: Charlie Aubry * Ort: Volkstheater Wien * Zeit: 14.7.2016,
21h</span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
</span></span>
</span>Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-12605296403004906122016-05-20T01:46:00.001-07:002016-05-21T04:08:38.022-07:00BALLETT: PATRICK DE BANAs STILBILDENDE PSYCHOSTUDIE „MARIE ANTOINETTE“<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhhuBgkC2pA36KVVNp_G60ZqtOWT0hzsawu_qNpWSA8nqe2Zh5PBoYgrqRfN4_VSjgf4i8H-IWVf68xnn0lASy30ShFyRbAMLB4-5E79yphYG9NzbGdBfsqh1nDuBrwGEYp6yhyphenhyphenA/s1600/MarieAntoinette1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhhuBgkC2pA36KVVNp_G60ZqtOWT0hzsawu_qNpWSA8nqe2Zh5PBoYgrqRfN4_VSjgf4i8H-IWVf68xnn0lASy30ShFyRbAMLB4-5E79yphYG9NzbGdBfsqh1nDuBrwGEYp6yhyphenhyphenA/s400/MarieAntoinette1.jpg" width="298" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Marie Antoinette (Olga Esina) führt am französischen Hof lange ein Leben mit sich selbst und ihren Interessen ...</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZJEMiCmqUul68l-AXTRBqDTNw2WdJevSz5UDxZQ9Fm3xEj64hk-LVDyaMx-YvsBkRQBrq8J0a-gRFN92c6F_4QPhgIPvcgCfE3RcF5tYh579fzGMep5hhodJ016JuHKGTsSCRQ/s1600/MarieAntoinette7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZJEMiCmqUul68l-AXTRBqDTNw2WdJevSz5UDxZQ9Fm3xEj64hk-LVDyaMx-YvsBkRQBrq8J0a-gRFN92c6F_4QPhgIPvcgCfE3RcF5tYh579fzGMep5hhodJ016JuHKGTsSCRQ/s400/MarieAntoinette7.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">... sowie auch Ludwig XVI. (Jakob Feyferlik) zuerst nur Eifersucht und Widerstand gegenüber seiner Ehe-arrangierten Gattin Marie Antoinette empfindet. (Bei dieser Besetzung kommt hinzu, dass Feyferlik viel kindischer wirkt als Esina, was deren gegenseitiges Liebesgefühl für den Zuseher zusätzlich spaltet.)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-m1NTaGlMhk-nh3zdo5d5_je2-fHZoCySjI4lifpF3I87g721F-0ShdUk9BUv9QkwmNvNmQZ4giqUezNYOQTYbdxz2Y5qVOMbaXQFCnzJgBuPVFFSMwFK-MYCxPsumxRIXdf8gg/s1600/MarieAntoinette4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-m1NTaGlMhk-nh3zdo5d5_je2-fHZoCySjI4lifpF3I87g721F-0ShdUk9BUv9QkwmNvNmQZ4giqUezNYOQTYbdxz2Y5qVOMbaXQFCnzJgBuPVFFSMwFK-MYCxPsumxRIXdf8gg/s400/MarieAntoinette4.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ma<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ri</span>e Antoinette wird von Jugend an vom ominösen Schicksal (Andrey Kaydanovskiy) verfolgt, das es mit ihrem Schicksal der königlichen Entsprechung nicht gut meint, sodass sie innerlich beinahe daran zerbricht.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzWxWx0L1I94lhUDtiwzfZ3YawTPW8X1dhdT0M-8J1l1YcycMQKHw3SBShMFOExFc1aSI3D1gKPfrW4ycR04xJhyphenhyphenPTz_CSWtxxwN9612kHTqc1mu4xLLSk9x3X-5I3BESeh8yACQ/s1600/MarieAntoinette8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzWxWx0L1I94lhUDtiwzfZ3YawTPW8X1dhdT0M-8J1l1YcycMQKHw3SBShMFOExFc1aSI3D1gKPfrW4ycR04xJhyphenhyphenPTz_CSWtxxwN9612kHTqc1mu4xLLSk9x3X-5I3BESeh8yACQ/s400/MarieAntoinette8.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dabei hadert sie mit ihrer österreichischen Kaiser-Mutter Maria Theresia (Rebecca Horner), die mit dem Berater, dem Namenlosen (Attila Bakó), Druck auf die französische Königin ausübt.</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX46JL1Jwb16CCSt7jIVdLjIAC33RT36Du3rnr4esoW4SEDzSNNzXJh5IKr6ipvmj7Rg-NBKbRV9CKTRmxJvdajt-rJFbQdHsEIiB5INcrsiObNvrlt0m0MX52ijgiHPE5hoJrhw/s1600/MarieAntoinette9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX46JL1Jwb16CCSt7jIVdLjIAC33RT36Du3rnr4esoW4SEDzSNNzXJh5IKr6ipvmj7Rg-NBKbRV9CKTRmxJvdajt-rJFbQdHsEIiB5INcrsiObNvrlt0m0MX52ijgiHPE5hoJrhw/s400/MarieAntoinette9.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nachdem Marie Antoinette im Gefängnis mit sich und allen Einflüssen der ihr nahen Lebensmenschen ins Reine kommt – wie hier mit ihrem Ehemann Ludwig XVI. -, wird sie am Schafott hingerichtet. (Fotos © Wiener Staatsballett/Ashley Taylor)</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;"><br />VOLKSOPER – WIENER STAATSBALLETT</span> <span style="color: #6fa8dc;"><span style="color: #9fc5e8;">PATRICK DE BANA HAT JENES STÜCK, DAS 2010 FÜR EIN ZEITGENÖSSISCHES AUFATMEN UNTER DEN WIENER KRITIKERN SORGTE, NEU VERFASST. DADURCH WURDE DER ANFANG MITREISSENDER, DER SCHLUSS ERSCHEINT EIN WENIG LÄNGER. INSGESAMT BLEIBT <i>MARIE ANTOINETTE</i> EIN STILBILDENDES MODERNES WERK, MIT DEM MAN SICH UNTER DEN FÜHRENDEN BALLETTHÄUSERN NICHT (MEHR) VERSTECKEN MUSS.</span></span></span></h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="color: #6fa8dc;">Marie Antoinette vom deutsch-nigerianischen Choreografen</span> <span style="color: black;">Patrick de Bana</span></span> Hamburger Herkunft war jenes moderne Antrittsstück in der Volksoper, mit dem Ballettdirektor Manuel Legris 2010 seinen Einstand hinsichtlich des zeitgenössischen Balletts in Wien feierte. Die Spannung diesbezüglich war unter Österreichs Kritikern groß. Denn man war nach der frustrierend altbackenen Harangozó-Ära auf alles gefasst, nachdem mit jeder Uraufführung-Premiere jegliche Hoffnung auf eine führend-stilprägende zeitgemäße Ballettsprache aufs Neue zerschlagen worden war. Legris selbst galt nun vor allem als perfekt eleganter „Balletthistoriker“, der „Altes“ so detailliert tanzt und einstudiert, als hätte man das gerade jetzt erst erfunden. Sozusagen in Pariser Manier, und nicht in ungarisch-russischer, was schon mal per se fortschrittlich westlicher ist.</span><br />
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<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dramaturgische Mängel behoben</span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Und dann tatsächlich: De Banas <b><i>Marie Antoinette</i></b> ließ die österreichischen Ballettkenner auch in zeitgenössischer Hinsicht aufatmen: dieses Stück war in der Konzentration auf den tänzerischen Seelenausdruck ein echter künstlerischer „Hit“. Selbst wenn man bemängeln musste, dass „das Thema über die französisch-österreichische Königin ein Tourismusklischee ist, Wien als Monarchen-Stadt zu präsentieren“ und „der Wechselablauf zwischen Hofszenerien und Schicksals- und Schattenduett anfangs platt vorhersehbar“ (Elfi Oberhuber, Kritik in <i>Falter</i> 48/10) begann ...</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nun, diese beiden Mängel sind nach der Neufassung vom 6.5.2016 vergessen: da sich einerseits Österreich in Flüchtlingszeiten wie diesen mehr denn je fragen muss, welche „eigene“ historische Geschichte es eigentlich für sein kulturelles Selbstbewusstsein erhalten soll, um als würdige Identität im globalen Weltgeschehen aufzufallen. Und weil Patrick de Bana selbst die Korrektur vorgenommen hat, die den Beginn der Psychostudie jetzt so konzentriert spannend macht, wie weitgehend den Rest der Tanzerzählung. Außerdem hat er durch den zeitgenössischen Komponisten Carlos Pino-Quintana eine gegenwärtigere Techno-Anmutung zu den unheilbringenden Duetten von „Marie Antoinettes Schatten“ (fein: Solotänzerin Alice Firenze) und „Schicksal“ (ausdrucksvoll: Halbsolist Andrey Kaydanovskiy) gefunden als es zuvor die Auftragsmusik Luis Miguel Cobos suggerierte.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Konzentration auf die Psyche</span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fesselnd an dem Werk ist allerdings nach wie vor jenes Detail, das sich auf mehreren Ebenen herausschält. Und zwar das Thema der Empathie, das je nach Einflussnahme oder Ablehnung der Charaktere hinsichtlich gegenseitigen Verständnisses sowohl durch die symbolischen Kostüme (von Agnès Letestu) als auch die Tanzsprache seine stetige Wandlung erfährt. Weshalb es auch so zu rühren vermag, den Zuschauer, der in die leidvolle Geschichte der Königin hineingezogen wird. Durch die geradezu zärtlich genaue Anwendung wie beispielsweise des Tanzvokabulars der Kontaktimprovisation, die in ihrer Aussagekraft schlechthin für Verantwortung und bedingungsloses Vertrauen steht, wenn sich Marie Antoinette nach anfänglicher Eigenbrötlerei doch von ihrem Mann Ludwig XVI. führen lässt, den sie ja auf Befehl ihrer Mutter aus Staatsbeziehungsgründen heiraten musste: auf Befehl der österreichischen Kaiserin Maria Theresia (modern-expressivste und außergewöhnlichste Erscheinung des Abends: Halbsolistin Rebecca Horner im ungemein erweiterten Rollendebut nach der gediegenen Dagmar Kronberger 2010).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Besetzung: Chance für junge Tänzer</span></span></h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Konkret geht es also um die Seelenentwicklung der Marie Antoinette (wie immer schön anzusehen: die perfekte und für das Klassische ebenso wie für das Moderne geeignete Erste Solotänzerin Olga Esina), die schon als junges, verträumtes Mädchen im hellblauen kurzen Reifröckchen-Kleid am Wiener Hof deplatziert wirkt, wo alle schwarz-weiß tragen, allen voran Mutter Maria Theresia im knöchellangen schwarzen Samt. Schon hier sind die ominösen schwarzen Gestalten da, Marie Antoinettes schattiges Alter Ego und das Schicksal, die just in jener Zeit, wo die französische Revolution zu rumoren beginnt, für Monarchen nichts Gutes bedeuten. Das drückt deren radikale, ruckartige Tanzsprache aus, wo plötzlich angehaltene Zeitlupen-Bewegungen auf prinzipieller Neoklass<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">izismus-</span> und Modern-Dance-Basis eine disharmonische Zukunft voraussagen. Noch vor ihrem fünfzehnten Geburtstag 1770 wird die Prinzessin mit dem um ein Jahr älteren französischen Thronfolger Ludwig XVI. vermählt.
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">In Versailles Spiegellandschaft bekommt Marie Antoinette ein weißes Spitzen-Tutu mit Zacken-Saum verpasst, während nun der junge König im Frack die „blauäugige“ Farbe von Marie Antoinettes Wiener Outfit und die meiste Zeit auch nur die kurze hellblaue Unterhose unter dem Gilet trägt, sodass er wesentlich unreifer, trotziger - wenn nicht sogar lächerlich - wirkt als sie. Bekräftigt wird dieser Eindruck noch wegen der Verkörperung durch den blutjungen Corps-de-Ballet-Tänzer Jakob Feyferlik, der als gebürtiger Österreicher eine Tänzer-Hoffnung sein mag, jedoch an die mystisch-aristokratische, unverstandene Ausstrahlung Roman Laziks nicht heran kommt, insbesondere in dieser Rolle und im Duett mit Esina. (Der Erste Solotänzer Lazik war 2010 Ludwig XVI., den er wohl am stärksten in seiner Laufbahn meisterte und tritt jetzt alternierend auf; Feyferlik wird im Gegenzug auch mit der jungen Österreicherin, Halbsolistin Natascha Mair, kombiniert, was besser harmonieren sollte.) </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wer beeinflusst wen?
</span></span></h3>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Umgeben sind die Eheleute von einer dekadent schwebenden französischen Aristokratie in luftig-leichten modischen Gewändern von türkis, grün, lila und rot. Schnell wird klar, dass die Beiden die erste Zeit nicht allzu viel miteinander anfangen können: sie flirtet (tanzt) mit dem schwedischen Diplomaten Axel von Fersen (Rollendebut vom passablen Leonardo Basilio, Corps de Ballet), er umgibt sich mit seiner jüngsten Schwester, Madame Elisabeth (unaufgeregt routiniert: Erste Solotänzerin Ketevan Papava). – Deren harmonische Duette stehen für ein echtes zwischenmenschliches Verständnis, während Ludwig Marie Antoinette vorwurfsvoll und eifersüchtig begegnet, und Marie Antoinette Ludwigs Wohlwollen sucht, aber nicht erhält. Was Elisabeth und Marie Antoinette wiederum verbindet, sind deren Spitzenschuhe (ein neues Detail der Neufassung), wovon sie sich von der übrigen Gesellschaft sowohl in elitär künstlerischer, als auch in klassenkämpferischer Hinsicht unterscheiden. </span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
Im Zuge der Zeit vermag es Marie Antoinette die französische Hofgesellschaft so weit zu beeinflussen, dass jetzt auch jene die weißen, leichten Kleider der Königin trägt. Gleichzeitig steht das aber auch für das „durchsichtig werden“ der Aristokratie, die zerbricht, während Ludwig an der Bühnenkante sitzt und traurig ins Publikum blickt. Neben Schicksal und Schatten such<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">t</span> Marie Antoinette der Geist ihrer inzwischen verstorbenen Mutter Maria Theresia heim, sowie deren Vertrauter „Der Namenlose“ (neu und gut: Attila Bakó, Corps de Ballet). Die Ambivalenz von einem von ihnen ausgehenden Ruf nach Verantwortung und Schuldzuweisung und dem gleichzeitig wachsenden Verständnis und Mitgefühl gegenüber Marie Antoinette ist die sensibel transportierte Botschaft, die sich letztlich in Marie Antoinettes Innerem abspiel<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">t</span>. Schließlich kommt es zu einem Versöhnungstrio zwischen Mutters Geist, Tochter und Schwiegersohn. – Allerdings zu spät: Zettel der Revolution fliegen vom Himmel, und es bleibt nur die Flucht. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alle gegen einen und „alle“ regieren die kunstarme Welt
</span></span></h3>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Die revolutionären Bürger, die in der Folge die Regierung übernehmen, erweisen sich als schicke schwarze Anzug-Gesellschaft von heute, die nicht davor zurückscheut, mit äußerster Brutalität aller gegen einen (Ludwig XVI.) einzuschlagen. Das Schicksal trägt jetzt einen blutroten Mantel, während Gefängnispfeiler von der Decke herab ragen. Auf zwei gläsernen Stühlen verbringt Marie Antoinette ihre letzte Zeit der Introspektion mit Schatten, Mutter, Elisabeth, Axel von Fersen, Schicksal – und Ludwig, mit dem sie am Ende doch eine sehr innige Liebe verbindet. Dass er bereits am Schafott hingerichtet wurde, wird nicht gezeigt. Bevor nun aber Gleiches Marie Antoinette blüht, zieht sie ihre Spitzenschuhe aus, was denn wohl neben dem Ende der Monarchie auch jenem der künstlerisch äußerst produktiven Ära des Rokoko gleich kommt. e.o.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">PATRICK DE BANA ZEIGT, DASS DIE PSYCHE EINES DER <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">AUFREGEN</span>DSTEN THEMEN DES MENSCHEN IST. ER SAGT DAS IN EINEM THEATRALEN GESAMTKUNSTWERK MIT MODERNER TANZSPRACHE, DIE ZUGLEICH SCHÖN UND SPANNEND IST. <br />– IM CHOREOGRAFISCHEN NIVEAU EINE WÜRDIGE NACHFOLGE VON GIORGIO MADIA (2003-2005), DER VIEL ZU FRÜH GEHEN MUSSTE, UND EIN MEILENSTEIN NACH GYULA HARANGOZÓ (2005-2010).</span></span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<br />
<span style="color: #6fa8dc;"><span style="color: #6fa8dc;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">BALLETT <i><b>Marie Antoinette</b></i> * Choreographie und Inszenierung: Patrick de Bana *</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Dramaturgische Vorlage: Jaime Millás * Musik: Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Christian Bach, Jean-Philippe Rameau, Jean-Féry Rebel und eine Auftragskomposition von Carlos Pino-Quintana * Bühnenbild: Marcelo Pacheco, Alberto Esteban/Area Espacios Efimeros * Kostüme: Agnes Letestu * Licht: James Angot * Marie Antoinette: Olga Esina / Natascha Mair / Maria Yakovleva * Ludwig XVI.: Jakob Feyferlik / Vladimir Shishov / Roman Lazik * Madame Elisabeth: Ketevan Papava / Nina Tonoli / Oxana Kiyanenko * Das Schicksal: Andrey Kaydanovskiy / Francesco Costa * Schatten der Marie Antoinette: Alice Firenze / Kiyoka Hashimoto / Nikisha Fogo * Axel von Fersen: Leonardo Basílio / Kamil Pavelka / Alexandru Tcacenco</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> * Maria Theresia: Rebecca Horner / Laura Nistor / Erika Kováčová * Der Namenlose: Attila Bakó / James Stephens * Corps de Ballet Wiener Staatsballett * Ort: Wiener Volksoper * Zeit: Wiederaufnahme: Freitag, 6., 9., 17., 23. Mai, 16., 21., 27. Juni 2016, 19h</span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-57451546191130056332015-04-17T10:38:00.000-07:002016-09-08T11:48:45.574-07:00MUSIK: MIT „STOP TIME“ SCHLÄGT JON REGEN EIN NEUES KAPITEL SEINES SELBSTBEWUSSTSEINS AUF <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDXInBrqAKPWvjWPxYMCryR6UT-PFk16q4xw2VXRpeh21UEL5T_bFCMrqjqhZhVvqr5T5TQ2pcUpOsl3l_-MGJedxn5tZH8l1EvNNNWW0VCl3oTuJ6UED4TDyElJa7Qd5yEvliiA/s1600/STOPTIME+Kopie.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDXInBrqAKPWvjWPxYMCryR6UT-PFk16q4xw2VXRpeh21UEL5T_bFCMrqjqhZhVvqr5T5TQ2pcUpOsl3l_-MGJedxn5tZH8l1EvNNNWW0VCl3oTuJ6UED4TDyElJa7Qd5yEvliiA/s1600/STOPTIME+Kopie.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">In <b><i>Stop Time</i></b> reflektiert Jon Regen über die Innenwelt und die (mediale) Außenwelt des Menschen. Welche davon die stärkere und begehrenswertere ist, sagt die Intimität seiner neuen CD. (Foto © Rebecca Meek)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">REIGEN WIEN </span><span style="color: #9fc5e8;">AM 3. JUNI 2015 IST ES WIEDER SO WEIT: DER US-SINGER-SONGWRITER, BLUES- UND JAZZ-PIANIST JON REGEN GASTIERT MIT TRIO IN ÖSTERREICH. ENDE APRIL ERSCHEINT SEINE NEUE CD <i>STOP TIME.</i> ES IST EINE TIEFGRÜNDIGE ABHANDLUNG ÜBER DEN STATUS QUO SEINES LEBENS, SEINER LIEBE UND EINE MUSIKALISCHE LOSSAGUNG VON JEDER KOMMERZIELLEN ANBIEDERUNG. </span></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h2>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;">Einen langjährigen Fan werden die ersten drei Nummern</span> seiner neuen CD <i><b>Stop Time</b></i> kaum überraschen: obschon das drei melodisch meisterlich gemachte Blues-Kompositionen sind, wie man sie von dem geschmackvollen Singer-Songwriter Jon Regen kennt. Das erste Lied <i><b>I Will Wait</b></i> besticht allerdings durch textlich außergewöhnliche Raffinesse. Es eröffnet, um was es in den zehn Nummern gehen wird: um Jon Regens Liebe zu seiner zweiten Frau Kristin, die er letzten Frühsommer geheiratet hat, sowie seine damit einhergehende Selbstfindung als ein in der Lebensmitte stehender Mann. Und bei all dem Glück, das man dem lange „Flirtenden“ für die Paar-Entscheidung wünscht, echt spannend wird man seine existenziellen Erkenntnisse aus Lebenserfahrung finden: weil sie ihn auch kompositorisch zu Neuem führen. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Produzent Mitchell Froom hatte für die neue CD die Idee, der Intimität von Regens Liedern ein ebensolches Setting zu verschaffen. Dadurch wurde sie selbstbewusster als jede andere zuvor, wo mehr Instrumentalisten und weniger Experimente mitspielten. Die ganz nah ins Mikrofon singende Stimme Regens und sein Klavierspiel werden nur von zwei Koryphäen am Bass und am Schlagzeug unterstützt: Davey Faragher (bass) und Pete Thomas (dr), den Band-Mitgliedern von <i>Elvis Costello and the Imposters</i>. Gezielte Text-Stellen ergänzen Froom und Regen durch rare Keyboard-Effekte, die umso stärker auffallen und die Aussage noch signifikanter machen. Dadurch wird die souveräne „Liedermacher-Persönlichkeit Jon Regen“ präsentiert, so wie</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Frooms Label-Stars, Randy Newman und Paul McCartney, oder wie in den 90er Jahren die ebenfalls stark Text-Lied-orientierte Suzanne Vega (<i>Luka,</i> 1987, <i>My Favorite Plum,</i> 1996), mit der Froom zu jener Zeit auch verheiratet war.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Der Dichter Jon Regen über Ego und Liebesfindung</span></span></h3>
<h3>
</h3>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Der „Dichter“ Regen zeigt sich nun in<i> <b>I Will Wait</b>,</i> indem er akustisch wiederholt scheinende Textzeilen so minimal abwandelt, dass sie einen wendungsreichen, psychologisch fundierten Sinn ergeben: </span></div>
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Well, there´s millions of people </span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Es gibt Millionen von Leuten)</span><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Adrift in this world </span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(treibend (auch: herrenlos) in dieser Welt)</span><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hoping to find <i>themselves</i> a boy or a girl </span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Sie hoffen, sich selbst zu finden – ein Junge oder ein Mädchen)</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Regen sah sich als einer von diesen suchenden Leuten, bis er jene - gerade weit entfernte - Frau fand, auf die er wartet. Die Sehnsucht nach ihr bringt ihn dazu, über sich selbst und seine Veränderung durch sie nachzudenken. Um den Kitsch zu entschärfen, baut er Situationskomik ein, die noch einmal doppeldeutig mit dem „herrenlosen“ Tier spielt: <b>„I´d sleep with your cat, But I´m scared he might bite, Before the day I met you, I was losing my mind“</b> / dt: „ich könnte (Anm. Red.: statt mit ihr) - mit deiner Katze schlafen, fürchte aber, sie könnte beißen, Bevor ich dich traf, War ich dabei, meinen Verstand zu verlieren“.</span></div>
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Well, there´s millions of people</span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Es gibt Millionen von Leuten)</span><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alive in this world</span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Die in dieser Welt leben)</span><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hoping to find <i>them</i> a boy or a girl</span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Sie hoffen, auf ein Mädchen oder einen Jungen zu treffen)</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mit der Nuance-haften Verkürzung von „themselves“ (sich selbst) auf „them“ (für sich) gelingt Regen die psychologische Erkenntnis, dass sich die Suche nach sich selbst eigentlich mit dem Finden des passenden Partners erledigt. Sich damit zufrieden zu geben, ist für jeden Single in dieser Welt, der sich bindet, das Zeugnis zur Paar-Reife. </span></div>
<br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Über den Partner zu sich selbst</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Diese Erkenntnis verleitet Regen im zweiten, dynamisch-beschwingten und positiv motivierten Blues-Song <i><b>Morning Papers</b></i> noch zu einer Steigerung der Prioritäten-Setzung von individuellen Bestrebungen in Bezug auf die in Zeitungen gepriesene Außenwelt, wo über „Gewinner und Nehmer“, „Fusionierungen und schöne Wolkenkratzer“, „Mogule-Treffen und Fernseh-Vortäuscher“ berichtet wird. Zu jenen möchte der Einzelne in seinen Träumen gehören, so auch Regen, der das aber mit an Unechtem orientiertem „Größenwahn“ vergleicht. In Wahrheit bringe der Austausch über diese Außenwelt mit dem Partner die tatsächlich erstrebenswerte Echtheit. „Die Außenwelt“ mündet als akustische Verdoppelung des Texts in einem Echo-haften Künstlichkeitston, der zunächst zaghaft mitspielt, und am Ende wie im unwirklichen Film als Schall und Rauch vor dem übrig bleibenden, „echten“ Klavier in der Ferne ausklingt. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Das dritte Lied <i><b>Run To Me</b></i> richtet sich in der einschlägig melancholischen Blues-Stimmung an die Partnerin, die er ermutigt, zu ihm, dem „Kompass-Zeiger, dem Freund, dem Geliebten“ zu kommen, wenn sie ihren Halt oder Glauben verloren hätte. Und er endet mit dem Medien-Anknüpfungspunkt des zweiten Songs: „Wenn deine wildesten Pläne weggeworfen werden, wie die Magazine des letzten Monats, Und wenn nichts mehr übrig bleibt, als zu schreien, Kannst du zu mir eilen.“ Damit meint er, dass sich auch die Partnerin – so wie er zuvor – darüber bewusst werden muss, dass „er“ die vertrauenswürdigere Garantie von Nähe bringt als jedes ehrgeizige Streben nach Anerkennung von der Außenwelt.</span></div>
<br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Kein Woody Allen, aber ein New Yorker mit Borderline-Problem</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ab Song Nr. 4 kann sich dann der treueste Jon-Regen-Kenner fünf Nummern lang überraschen lassen, weil nicht nur jedes Lied sehr speziell, fein und künstlerisch eigenständig ist, sondern auch inhaltlich und akustisch Außergewöhnliches bietet. <i><b>Borderline</b></i> beschreibt das Bild des New Yorker Stadtneurotikers, allerdings nicht so, wie man sich eine Woody-Allen-Figur vorstellt, sondern den enttäuschten Musik-Künstler Jon Regen, der eben jede Hoffnung verloren hat und deshalb durch die Stadt irrt. „Geschlagen von Feinden, Und aufs Kreuz gelegt von Freunden, So dass es schwierig ist, auszumachen, wer ehrlich ist und wer sich verstellt...“ Darauf folgt der Refrain, und der ist als psychoanalytische Selbstdiagnose gleichermaßen brutal wie als Liedtext über das Stilmittel der Übertreibung komisch: <b>„Cause I´m Stuck in the middle on the borderline ...“ </b>(Denn ich stecke mitten in der Borderline) – was „Grenzlinie vor einer Entscheidung“ oder eben die „Borderline-Persönlichkeitsstörung“ bedeuten kann. Beides ist aufgrund des restlichen Textes plausibel, weil Gefühle der Leere und Instabilität in Beziehungen, Stimmung und Selbstbild beschrieben werden. Gegensätzlicher Weise wirkt der Refrain aber wie ein guter alter, Zufriedenheit ausdrückender American Country-Song, wozu der zweistimmige Chor (Val McCallum und Davey Faragher) einstimmt und beruhigende Gitarretöne erklingen (McCallum). Die Abreise aus der Weltstadt aufs Land ist also praktisch schon zu hören, bevor der Entschluss „zu gehen“ am Ende ausgesprochen wird. Motivierend und hell signalisiert das Keyboard die innere Erstarkung, bis es nach dem Tief zu dieser „Erleuchtung eines Neuanfangs“ kommen kann.</span></div>
<br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ein kleines Kunstwerk: <i>Stop Time</i> als Einheit von Form und Inhalt</span></span></h3>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mit <i><b>Stop Time</b></i> folgt in seiner Leichtigkeit, in seinem Schalk, in seiner künstlerischen Komplexität von musikalischer Form und Inhalt, kurz in seiner Originalität, ein Highlight der CD. Nicht umsonst trägt sie ja auch den Titel dieses Liedes. Der Rhythmus des Schlagzeugs ist schon einmal komplett a-typisch für Jazz und Blues, und für Jon Regen an sich, sodass man allein deshalb zuhören muss. Marschartig, als ticke der Sekundenzeiger einer lauten Uhr, treibt es einen humorvoll ausgeglichenen Mann an, den Blick auf sein bisheriges Leben zu richten. Er steht allerdings noch nicht so abgeklärt über allem darüber, denn sich mit seinen amourösen und materiellen Rückschlägen sowie dem Altern abfinden, das will er nicht. Lieber möchte er mit der Fantasie eines Kindes die Zeit stoppen und sie zu jenen Momenten zurückdrehen, um Fehler des Lebens auszubessern: <b>„When I was a boy, I had it all too good, No one ever said, it would turn to soot, Getting old´s a bitch, I don´t believe you should, Stand in line like all these fools, I will not lay down, I won´t turn to dust, I´m gonna crack this code like a scientist“</b> („Als ich ein Junge war, hatte ich es rundum gut, Niemand sagte jemals, es würde sich alles in Ruß verwandeln, Alt zu werden, ist eine Schlampe, ich glaube, du solltest nicht wie all die Narren in der Schlange stehen, Ich werde mich nicht hinlegen, ich werde nicht zu Staub zerfallen, Ich werde diesen Code knacken wie ein Wissenschaftler“) Das Schöne und Geistreiche an der Nummer ist allerdings, dass die Musik diesen Wunsch konterkariert. In der Mitte gibt es zwar einen rhythmischen „Stop“, worauf eine den Reparatur-Willen des kleinen Jungen ausdrückende Kinderlied-Passage folgt. Diese geht aber in einem ausufernden Swinging-Jazz-Piano-Solo auf, sodass dem Zuhörer über die Virtuosität vor Begeisterung der Atem stockt. Damit wird klar, dass in der Kunst alle Irrwege und Lebensbruchstellen willkommen sind, es geht nur darum, sie gekonnt und harmonisch ins geradlinige Ganze einzubetten. Und letztendlich gilt das auch für das Leben und die innere Reife des Menschen an sich.</span></div>
<br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Feinheiten zum Nachdenken, sinnlich träumen und experimentell ankommen</span></span></h3>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Darauf folgen drei ruhige, ernste Lieder.<i><b> Walk On Water</b></i> ist mit melancholischer Moll-Note ein Aufruf an jeden Einzelnen, die schmerzlichen Herausforderungen des Lebens anzunehmen; es ist zum puren Klavier einnehmend intim und hat mit den Bildern „über Wasser oder durch Feuer zu gehen“ religiösen Charakter. Das Klavier geht diesen Weg der lohnenden Überwindung im kurzen Solo vor. Nur so könne ein Neuanfang gelingen, der die ureigenen Träume wahr werden ließe. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Verführerisch ist <i><b>Annie</b>,</i> wobei die „Verführte“ die Gitarre von Val McCallum ist, die im Duett von Jon Regens sensibel-liebevollem Wurlitzer-Spiel zu einer unglaublichen Einfühlung gelangt: Erotischer und sinnlicher kann die Musik zweier zusammen spielender Instrumentalisten kaum sein. Da ist es fast hinfällig zu bemerken, dass auch der Text von der „geflohenen Annie“ nichts anderes will als Sex und Liebe, Geben und Nehmen, und das auch noch mit Ewigkeitsversprechen. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b>Home Again</b></i> hat mit subtiler Anspielung an <i>Message In A Bottle</i> von <i>The Police</i> - eine von Jon Regen verehrte Band - am meisten Pop-Charakter. – Es ist der erste Song, den es von Regen in diesem Stil gibt. – Denn es werden durchgehend Verfremdungseffekte verwendet. In der reduzierten Anwendung bleibt der Song aber künstlerisch fein und experimentell. Regens Stimme arbeitet mit Echo, als sei die singende Person weit weg, und die Musik wird wie aus der Ferne ins Jetzt eingeführt. Regen träumt „von dort“ vom Gesicht der Geliebten, das vor seinen Augen schwebt. Er zählt die Meilen, die noch fehlen, um wieder daheim zu sein. Wobei das „Wieder Daheim“ generell auf „sie“ als Person gerichtet ist, die ihm endlich wieder dieses Gefühl von Zuhause geben kann. </span></div>
<br />
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wem das zu verdanken ist</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b>Chapter Two</b></i> ist der fröhliche Ausklang, eine Hymne an „Sie“ als sein „zweites Kapitel“, das er diesmal durchzieht, obwohl er nicht genau weiß, was an ihr eigentlich so speziell ist. Und er resümiert über sich: „Mir gehen die Gründe aus, warum ich alleine lebe, All die leeren Versprechen enden mit dir, Ich weiß, ich kann jetzt für immer lieben.“ Als Nachspiel ist wohl das kurze <i><b>These Are the Days</b></i> gedacht, (möglichweise hat er es am Tag vor seiner Hochzeit geschrieben). Jon Regen allein an seinem Klavier. Er sinniert über die kleinen Erdbeben dieses Lebens: über das Regeln-Befolgen in der Kindheit und deren Brechen in der Jugend, über die Fehler und großen, unwirklichen Träume, die nun, mit „ihr“ als Partnerin, vorüber sind und nur noch als Erinnerung bleiben. Die machten ihn alt, während „sie“ ihn jetzt verjünge ... e.o.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Siehe auch Link: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IgDJU0K7shg" target="_blank">Jon Regen <b><i>Stop Time</i></b>-Album-Trailer</a></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sowie Link: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NE4llH0ybfg" target="_blank">Für das Lied <b><i>Home Again</i></b> gibt es bereits ein Studio-Video</a></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sowie Link: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6pikFwoBIxo" target="_blank">Studio-Video von <b><i>I Will Wait</i></b></a></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">JON REGEN WIRKT MIT SEINER NEUEN CD<i> STOP TIME</i> SELBSTBEWUSSTER DENN JE. TROTZ INSTRUMENTALER REDUKTION UND WEGEN EXPERIMENTELLEN ÜBERRASCHUNGSMOMENTEN. VIELLEICHT IST SEINE ERKENNTNISFÄHIGKEIT ALS MANN DER LEBENSMITTE DER GRUND DAFÜR, VIELLEICHT HAT IHN SEINE NEUE, GROSSE LIEBE „BEFREIT“. ER IST JETZT INTIMER, KLARER, FEINER – UND LOCKERER IN SEINEM SCHWARZEN HUMOR.</span></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">CD & KONZERT <b><i>Stop Time</i></b> * Jon Regen <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Solo</span> 201<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">6</span> * Mit: Jon Regen (piano, voc) * Ort: Reigen Wien * Zeit: <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">29</span>.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">9</span>.201<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">6</span>: 20h30 </span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">CD Erscheinungsdatum: 28. 4. 2015 bei Motéma Music * Musik und Text: Jon Regen * Produzent: Mitchell Froom * Mit: Jon Regen (piano, wurlitzer, voc), Davey Faragher (bass), Peter Thomas (drums), Mitchell Froom (keyboards), Val McCallum (guitar), Don Heffington (congas)</span></span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-12322179288850740962015-03-06T11:28:00.000-08:002017-05-04T05:11:55.558-07:00MUSIK: SAU-SPANNENDE "FALCO CONVENTION VII" NACH KONVENTIONELLER "DIE GOLDFISCH"-U4-NACHT<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr align="justify"><td><h2 style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwjiWTXz4oqRRuSzA_cwAIVutO7lgMiWvUR7p88-A2h2thkvaZpIwh8IZBgaq4U6pVF6D0ToXb7YrWd4bI_IWrHhH-u74xioYMRMgmXVKiEDZLIIv6OVhkVKTCtT2ODs9RlR9JGw/s1600/buttinger_falco_u4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">U4 und ORPHEUM</span> <span style="color: #9fc5e8;">DIE POPMUSIK DER 2010-er JAHRE IST DEM 80-er POP RECHT ÄHNLICH. DESHALB IST FALCOS MUSIK ALLSEITS PRÄSENT. IM FEBRUAR 2015 WURDE FALCO DURCH SEINE ORIGINALBAND WIEDERBELEBT, EINMAL BEI <i>DIE GOLDFISCH</i> MIT VIELEN INTERPRETEN ALS DISCO-PARTY, EINMAL ALS KONZERT IN MUSIKALISCHER WEITERENTWICKLUNG. - WORIN LIEGT DAS GRÖSSERE POTENTIAL?</span></span></a></h2>
<h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><br /></span></span><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwjiWTXz4oqRRuSzA_cwAIVutO7lgMiWvUR7p88-A2h2thkvaZpIwh8IZBgaq4U6pVF6D0ToXb7YrWd4bI_IWrHhH-u74xioYMRMgmXVKiEDZLIIv6OVhkVKTCtT2ODs9RlR9JGw/s1600/buttinger_falco_u4.jpg" width="400" /></h2>
</td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Der 19. Februar gehört im Wiener U4 dem legendären Falco. Das Lied-Zitat über sein Stammlokal, "und im U4 geigen die Goldfisch" diente 2015 als Konzert- und Bandtitel <i>Die Goldfisch.</i> (U4-Fotos, wenn nicht anders angegeben © Elfi Oberhuber)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOLsjlb4kekWkNF93P1aBz0yVZ7Im-cm5N6jUPS_zq4vp33Hy3zJFYj-n2quYRmITsFupfhsG4AV5Y4CXOanZwrsfu1Gnw6XbSwaSWKPVsGvISVDXKSnyaF4ARhRZK84z3276GtA/s1600/T_Rabitsch_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOLsjlb4kekWkNF93P1aBz0yVZ7Im-cm5N6jUPS_zq4vp33Hy3zJFYj-n2quYRmITsFupfhsG4AV5Y4CXOanZwrsfu1Gnw6XbSwaSWKPVsGvISVDXKSnyaF4ARhRZK84z3276GtA/s1600/T_Rabitsch_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Falco-Bandleader und Keyboarder Thomas Rabitsch hat für das Konzert die Originalband zusammengetrommelt. </span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizkTy3gj_4-WnzT6XT7VepYTwi2Nl0a-Tjk9bOIDAL67q39SNYcx4VuvuJvtXt2mPAtFkXEN_HQzDEuQu937vq8nP7I48cJYEaBZORVN2SgXPkbKFDmTuH9XBs0QTglsXMOIWMIQ/s1600/w_luckner_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizkTy3gj_4-WnzT6XT7VepYTwi2Nl0a-Tjk9bOIDAL67q39SNYcx4VuvuJvtXt2mPAtFkXEN_HQzDEuQu937vq8nP7I48cJYEaBZORVN2SgXPkbKFDmTuH9XBs0QTglsXMOIWMIQ/s1600/w_luckner_falco.jpg" width="272" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vollwertiger Ersatz für Falco-Schlagzeuger Thomas Lang: Florian Holoubek.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWZjGCoCvNLV1hnoRgvpnFnW4JmvGhKCTKiZMU0t6fLNOwknuxa3iwAfJ9ELJec9mYDGGAcV_SbH9ZG0QtiyujTjKOJ4mxaHxS2CAKtERBO-JzbyzNHjrX0335T4uDmwKS7H4iuA/s1600/pistracher_vieweger_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWZjGCoCvNLV1hnoRgvpnFnW4JmvGhKCTKiZMU0t6fLNOwknuxa3iwAfJ9ELJec9mYDGGAcV_SbH9ZG0QtiyujTjKOJ4mxaHxS2CAKtERBO-JzbyzNHjrX0335T4uDmwKS7H4iuA/s1600/pistracher_vieweger_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Falco-Bassist Bertl Pistracher (li) war Langzeitmusiker bei Falco, E-Gitarrist Peter Vieweger (re) war in Falcos frühen Jahren sein Bandleader.</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnK1ISLyuD0h6Tl6uMZoSLcXu6e3ABqhkn7vXt-Ju3NbrYo1nEpI2z064EhUBWZNwlkpHHvGX0u49TakLL9RiCI5r85l3UBU7tKAke7lGQjoGHdJuC97mwZDS2k0BhjodGkYjWUw/s1600/kainrath_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnK1ISLyuD0h6Tl6uMZoSLcXu6e3ABqhkn7vXt-Ju3NbrYo1nEpI2z064EhUBWZNwlkpHHvGX0u49TakLL9RiCI5r85l3UBU7tKAke7lGQjoGHdJuC97mwZDS2k0BhjodGkYjWUw/s1600/kainrath_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesungen wurden die Hits von acht österreichischen Interpreten. Eine der stärksten war Tini Kainrath, und zusammen mit Georgij Makazaria brachte sie in <i>No Time For Revolution</i> die Disco zum Brodeln. (Foto © U4)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSHP-JyidLmyJesG_TvjYBDm9SoD7sQpmGZNxdOQ3lOYhZ24rbTIENd9e3JvxNOVz0J4Np3LfcyKUoXdg0wTxMQihXmIfD03mH-TTW83_-9hdgVwvXvTMEhSjzLgRgEmQzdIo7OQ/s1600/makazaria_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSHP-JyidLmyJesG_TvjYBDm9SoD7sQpmGZNxdOQ3lOYhZ24rbTIENd9e3JvxNOVz0J4Np3LfcyKUoXdg0wTxMQihXmIfD03mH-TTW83_-9hdgVwvXvTMEhSjzLgRgEmQzdIo7OQ/s1600/makazaria_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Russkaja-Frontman Makazaria ist nicht nur ein echter Stimmungsmacher, er hat auch als Teufel in <i>Dance Mephisto </i>schauspielerische Sangeskraft, so wie sie Falco drauf hatte - allerdings in anderer Manier.</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0vIb09VSw6fQGycdBX6n5PCb2DjYySGMWLh0aLRvlkmKrCt1w5bkbvuXuEWchMCPx1WFBt_ZCmZOsA5xVLnqgzLEHAUhykZKt0VmD7HDumiV5dh_tyvDlIgJEIWueRmw-nOniLw/s1600/makazaria_gregory_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0vIb09VSw6fQGycdBX6n5PCb2DjYySGMWLh0aLRvlkmKrCt1w5bkbvuXuEWchMCPx1WFBt_ZCmZOsA5xVLnqgzLEHAUhykZKt0VmD7HDumiV5dh_tyvDlIgJEIWueRmw-nOniLw/s1600/makazaria_gregory_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ein aggressiver Anheizer ist Roman Gregory, der die Idee zu dem ganzen Event hatte.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg79xW60zNC0C4ZBjmPJCBNqxa2eIbwmcDWsvtPpiLu6KlvfIfdEfMoS5DNYQCcWX4d3JeKUwfvha5JQGJDBFAHVFUcPytg_NiYK29gN3urxdShfQde29NXS1_0fGD8KAiJED1njw/s1600/butttinger2_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg79xW60zNC0C4ZBjmPJCBNqxa2eIbwmcDWsvtPpiLu6KlvfIfdEfMoS5DNYQCcWX4d3JeKUwfvha5JQGJDBFAHVFUcPytg_NiYK29gN3urxdShfQde29NXS1_0fGD8KAiJED1njw/s1600/butttinger2_falco.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Einen "kaputten" gealterten <i>Jeanny</i>-Entführer mimte Haymon Buttinger, wobei die Darstellungskunst hauptsächlich auf die Requisiten begrenzt war.</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtaxH7byMSEq6RSX6SRZwWlpvGdODMNAmeCfAjWtIiHr3tNrkM8qL-FB-TSYHf-TZU3lLC2bydakcPsdk7-r_QB4vnkgzWTFMZaxP91xjJY6v19uF7p2MNGkcVrHqBcctZCoABvQ/s1600/Peter_Paul_Skrepek1_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtaxH7byMSEq6RSX6SRZwWlpvGdODMNAmeCfAjWtIiHr3tNrkM8qL-FB-TSYHf-TZU3lLC2bydakcPsdk7-r_QB4vnkgzWTFMZaxP91xjJY6v19uF7p2MNGkcVrHqBcctZCoABvQ/s1600/Peter_Paul_Skrepek1_falco.jpg" width="255" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Die Originalband (hier Peter Paul Skrepek) verstand sich an diesem Abend exakt so, wie sie für Falco spielte…</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlM2s2PhSUmWFO5B8HjVVDvaGdM76Fd4qS4NpqWkS6BEVbKGyJKIl3i4tTsiH7swGQnjPLAQTA1t5dKYgBjH0L5LHikoGPnfgKil5YANQbqivVva7LhubW2CbKyCUd6pqMJTCKwQ/s1600/B_Rabitsch2_Falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlM2s2PhSUmWFO5B8HjVVDvaGdM76Fd4qS4NpqWkS6BEVbKGyJKIl3i4tTsiH7swGQnjPLAQTA1t5dKYgBjH0L5LHikoGPnfgKil5YANQbqivVva7LhubW2CbKyCUd6pqMJTCKwQ/s1600/B_Rabitsch2_Falco.jpg" width="245" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">… wo zum Beispiel Trompeter Bernhard Rabitsch auch als Percussionist und Chorsänger auftrat. Dass er, so wie auch jedes andere Band-Mitglied, eigentlich solistisch mehr zu bieten hat, war zwei Tage später zu bestaunen ...</span><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;">Auch 2015 stand der Februar zweimal im Zeichen des Falken,</span> der in diesem Monat vor 58 Jahren auf die Welt kam und in diesem Monat vor 18 Jahren aus ihr ging. Dieses Mal geschah das aber in ziemlich authentischer Form: denn Falcos Originalband fand sich nach sieben Jahren fast vollzählig ein; nur der in den USA anderweitig engagierte Schlagzeuger Thomas Lang fehlte. Falcos Bandleader und Keyboarder Thomas Rabitsch liess sich von <i>Alkbottle</i>-Sänger Roman Gregory zum Konzert im Wiener U4, am 19.2., hinreißen. Ob allerdings der Titel <b><i>Die Goldfisch</i></b> wirklich ausreicht, um "diese Band", die ja "nur" aus der Originalband Falcos (Thomas Rabitsch, Peter Paul Skrepek (git), Bertl Pistracher (bass), Bernhard Rabitsch (tromp, chor) sowie dem frühen Falco-Gitarristen Peter Vieweger) mit Schlagzeuger Florian Holoubek besteht, "eigenständig" zu positionieren, ist fragwürdig. Denn tatsächlich unterschied sich das diesjährige U4-Konzert kaum vom jenem von 2008 anlässlich Falcos 10. Todestages, wo verschiedene bekannte Sänger der österreichischen Musikszene einzelne Hits darboten. - <span style="color: red;">intimacy: art</span> hat darüber ausführlich berichtet: <a href="http://intimacy-art-critic.blogspot.co.at/2008/02/kunst-oder-kommerz-iib-falcos.html" target="_blank">siehe Link.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Viele Sänger verderben nicht immer das Konzert</span></span></h3>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Das Unterscheidbarkeits-Quäntchen lag heuer allein darin, dass die acht Sänger oftmals im Duo oder Trio auftraten, sodass sich eine gewisse Atmosphäre der interpretatorischen "Beliebigkeit" einstellte. Das Vorhaben Gregorys, "Falcos Songs Leben einzuhauchen und die gegenwärtige Sangesszene jene zelebrieren zu lassen" erfüllte sich zwar in Sachen "engagierter Unterhaltung", denn Roman Gregory und Hans "Anzo" Morawitz bemühten sich als animierender Auftakt mit Hits wie <b><i>Wiener Blut</i></b> und <i><b>Ganz Wien</b></i> sichtlich, Schwung auf die enge Bühne mit niederer Decke zu bringen. Dazu gesellte sich noch Springinkerl Andie Gabauer - der Mann mit der schönen Dancing-Stars-Stimme -, den <b><i>Egoist</i></b>(en) und <b><i>Junge</i></b>(n) <b><i>Roemer</i></b> nahm man dem adretten Turnschuh-Buben in den gleichnamigen Liedern aber nicht ab. Konkret gesagt: Gabauer sollte definitiv an seiner Performance arbeiten, um auch den Inhalt des von ihm klassifizierten "genialen Lyrikers Falco" zu transportieren. Dann wirkt auch sein hübscher Ton expressiver.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Kainrath und Makazaria - die kraftvollsten Blick- und Gehörfänger</span></span></h3>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Stimmiger wurde Gabauers <b><i>Amerika</i></b>-Darbietung mit Tini Kainrath, weil sie beide ausgezeichnete Sänger sind und einander zu motivieren verstehen. Die einnehmende Sängerin im grünen Glitzerkleid ließ außerdem das coole <i><b>Brillantin Brutal</b></i> als Solo und <i><b>Emotional</b></i> mit Roman Gregory temperamentvoll erstrahlen. Ihren Sager "es ist ja jeder für sich emotional, und man soll sowieso nie so klingen wie das Original, aber möglichst dieselbe Kraft haben" scheint sie einverleibt zu haben. Das hatte seine größte Wirkung im dark-metal-stimm-gewaltigen Duo <i><b>No Time For Revolution</b></i> mit dem theatral ungemein starken Georgij Makazaria, überraschenderweise überhaupt das Highlight des Abends, obschon dieses Lied nicht zu den großen Falco-Hits gehört. Mit seinem neuzeitlich adaptierten Computer-Hardcore-Sound hätte die U4-Disco-Atmosphäre nicht passender gefüllt werden können. Der Teufel, den auch Falco gut drauf hatte, verkörperte Makazaria schließlich in <i><b>Dance Mephisto</b></i>, sodass die Funken nur so sprühten. Das Duett mit Gregory machte danach auch das zweideutige<i><b> Mutter, der Mann mit dem Koks ist da</b></i> bedrohlich lebendig. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Viel, aber zu wenig geprobt</span></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Daraufhin Haymon Buttinger als "echten" Schauspieler anzukündigen, war im Ablauf gut geplant, die Theaterleistung in Spiel und Gesang bei <i><b>Jeanny</b></i> kam aber eher als sarkastische "Ich-mag-dieses-kitschige-Lied-eigentlich-nicht-sonderlich" rüber, ganz so, wie es bereits Drahdiwaberl-Kopf Stefan Weber in den vergangenen Jahren interpretiert hatte. Nur dass Weber mit einem Urinkübel spielte, während Buttinger als alter, zerfallener Mann mit Sonnenbrille eine antike Puppe mit zerschlagenem Gesicht in den Händen hielt. ( - Sollte das, wenn er heute noch lebte, Falco sein?) Dann folgte der bewährte <i><b>Auf der Flucht</b></i>- und <i><b>Der Kommissar</b></i>-Rapper Skero, nur dass sein äußeres Erscheinungsbild und damit auch seine Gesangeshaltung dieses Mal nicht den Dandy mimten. Potential hat <i><b>Vienna Calling</b></i> von der stimmlich farbreichen und spezifischen Minisex-Legende, Rudi Nemeczek, gerade wegen seines Bewusstseins über seine Probleme mit der "Textsicherheit, weil der Falco hat so atmosphärische, assoziative Texte geschrieben, die nicht eine normale Geschichte erzählen. Und da muss man sehr lange üben, bis man das drauf hat". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><span style="color: red;"><br /></span></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Tolle Partystimmung trotz Musiker-Unterforderung</span></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Zum Finale war die Stimmung im vollen U4 ausgelassen, denn wie Thomas Rabitsch selbst scherzhaft über sich und die alte Band sagt, spielte hier eine "Altherren-Partie" für eine, laut Gregory, "bunte" Sängerschar, was denn auch in ausreichend "Spannung" münden sollte. Dass selbst dafür intensive Proben nötig waren, kommentierte Rabitsch für die Musiker sprechend ( - die die Lieder ja auswendig können -) ironisch auflachend mit: "Naja, man will sich ja keine Blöße geben, vor allem wegen der Interpreten". Ob das musikalische Erbe Falcos letztlich aber vollendet ins Heute übertragen wurde, blieb offen. Umso mehr, da zwei Tage später der Vergleich mit einem Konzert ganz anderen Zugangs möglich wurde.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">EIN EINZIGARTIGES MUSIK-ERLEBNIS: DIE <i>7. FALCO CONVENTION</i> WURDE ZUM ÜBERRASCHUNGSKONZERT DES JAHRES. DER WERMUTSTROPFEN FÜR DIE VERANSTALTER: VON JETZT AN LIEGEN DIE ERWARTUNGEN BEIM PUBLIKUM HOCH …</span></span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jR-isLBf1ap0J9y8JKTB4tWqEOaZ_-kduPWeXSOp0UNsohqvI9IULvB9ya6tI5GgO-JE9sbBKUJ_3P3-1nEEm5Ay3e3lmsyqfSTKlpaQ367OBUmP79pznXS04fyjuiXd7DwgbQ/s1600/1boehm_sailer_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jR-isLBf1ap0J9y8JKTB4tWqEOaZ_-kduPWeXSOp0UNsohqvI9IULvB9ya6tI5GgO-JE9sbBKUJ_3P3-1nEEm5Ay3e3lmsyqfSTKlpaQ367OBUmP79pznXS04fyjuiXd7DwgbQ/s1600/1boehm_sailer_falco.jpg" width="425" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Am 21. Februar 2015 kam es im Orpheum bei der <b><i>Falco-Convention VII</i></b> zu einem unvergesslichen Konzertereignis: die sympathischen Interpreten, Martin Böhm und Alex <br />Sailer, traten dafür im harmonischen Doppel auf. (Orpheum-Fotos, <br />wenn nicht anders angegeben © Dietmar Lipkovich)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiePq9ZNAI4BP33uac6o00QcDucKOG4IJJ_qQKqzhhp2wVwLKyio1qkNT93EgDwMPkHAsgZ1hQeJJ5tCOpqx7_uO-ektluom0SZirHVhQIsEt1mUmWPhsbXVH47MyqoSDIQAaTahg/s1600/2Harry_Sokal_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiePq9ZNAI4BP33uac6o00QcDucKOG4IJJ_qQKqzhhp2wVwLKyio1qkNT93EgDwMPkHAsgZ1hQeJJ5tCOpqx7_uO-ektluom0SZirHVhQIsEt1mUmWPhsbXVH47MyqoSDIQAaTahg/s1600/2Harry_Sokal_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tenorsaxophonist Harry Sokal führte als Solist das rhythmische Punkte setzende und Fanfaren-artige Bläser-Sextett an, das immer wieder für mitreißende Funky- und Jazz-Spitzen sorgte …</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkEdJpbSJ5DWz5UMzkskYnPv522AhaLFXCrYvtSdoMofMwEimIoKHRUT-oBRXv0vZHH4dfM82Tmpnzdabm-_LLGfp_UzKSCa4FxuiKzlGhYwceKm5QeUacrT5e7c38KaE_YOhBuw/s1600/3blaeser_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkEdJpbSJ5DWz5UMzkskYnPv522AhaLFXCrYvtSdoMofMwEimIoKHRUT-oBRXv0vZHH4dfM82Tmpnzdabm-_LLGfp_UzKSCa4FxuiKzlGhYwceKm5QeUacrT5e7c38KaE_YOhBuw/s1600/3blaeser_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">…hier "Drei von Sechs": Harry Sokal, Trompeter Martin Milanovich und Falco-Originalband-Trompeter Bernhard Rabitsch.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFRa6m-Lra0GCbNf1WESGirn99VNw-ZpyVCG3ynLYWxdhTjjaepuD5eN-HNTkZBDqcTiT8HtUM76nnycOV8ahHw1KNC2N1Qu2b_qlDi_R93k4Dh9o49OTWXBWQU2uiyZw8df-qaw/s1600/4skrepek_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFRa6m-Lra0GCbNf1WESGirn99VNw-ZpyVCG3ynLYWxdhTjjaepuD5eN-HNTkZBDqcTiT8HtUM76nnycOV8ahHw1KNC2N1Qu2b_qlDi_R93k4Dh9o49OTWXBWQU2uiyZw8df-qaw/s1600/4skrepek_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Die anspruchsvollen Arrangements kamen von Falco-Originalband-Gitarrist, Peter Paul Skrepek, der sich nicht nur selbst herausforderte …</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMqhYZ8PzO_VnNauEhEDc1vnwo6WCrO1wveselzyG9Hi_QBJhnE-4OAVb6Hb0yoI69gQvZD44S2vTzGAEFjV-qtpXJdRDAMxkP9AA3awTiWaJ252pRgFMRqNHa2FA9A2MpZ66NGg/s1600/5sailer_boehm_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMqhYZ8PzO_VnNauEhEDc1vnwo6WCrO1wveselzyG9Hi_QBJhnE-4OAVb6Hb0yoI69gQvZD44S2vTzGAEFjV-qtpXJdRDAMxkP9AA3awTiWaJ252pRgFMRqNHa2FA9A2MpZ66NGg/s1600/5sailer_boehm_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">… sondern auch die Sanges-Interpreten Sailer und Böhm, die sonst in eigenen Bands auftreten ...</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-eH6evBqH_sZK7hRwf1i9MpEm4GZDVX_ZlUfHikV-XIEzC4jVohluvhCuqrr7v6JAtYNCaRD9TmG0qTplNU-drNGlQ89biUuVrHgvu-eFnTTJJew4j5Zi-QwoWVsJMQWOkRhtQQ/s1600/6boehm_art_falco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-eH6evBqH_sZK7hRwf1i9MpEm4GZDVX_ZlUfHikV-XIEzC4jVohluvhCuqrr7v6JAtYNCaRD9TmG0qTplNU-drNGlQ89biUuVrHgvu-eFnTTJJew4j5Zi-QwoWVsJMQWOkRhtQQ/s1600/6boehm_art_falco.jpg" width="428" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">… das künstlerische Geheimnis lag durchgehend in der Luft. (Foto © Elfi Oberhuber)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD0hpGCb1MbWy_Y4-H-0310OMgXxw5zvq-RKmVnlNAKKy1_2BRnNFg-Xs_K73266l9awmXbO-weRYS1bPX4QRRSGBQCgY1CMRXz6yZ239IZRFSg84ZrR4LZvbZnpcXUY0ZG63dGQ/s1600/7skrepek_sailer_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD0hpGCb1MbWy_Y4-H-0310OMgXxw5zvq-RKmVnlNAKKy1_2BRnNFg-Xs_K73266l9awmXbO-weRYS1bPX4QRRSGBQCgY1CMRXz6yZ239IZRFSg84ZrR4LZvbZnpcXUY0ZG63dGQ/s1600/7skrepek_sailer_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Die <i>Falco-Originalband</i> und <i>Falco-Tributeband</i> - zu beiden gehört Skrepek - hatten kein Problem, auch mit der Band <i>Sappalot</i> und deren Frontman Alex Sailer ein rasantes Falco-Gefühl zu erschaffen. </span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7yaPVHU7CsldBrxbc2J7YZWFsI0HR0Jr4-EP8PpgqS3vW9DA4PV1J4IrLajOOvLq9FSK6t3EhnnPKLcjh4VPkl8QBiYZQbo4um3zEBrnhDLyvcK738fpUL2mT3hjs4ObyaGbB3A/s1600/8sailer_edelmann_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7yaPVHU7CsldBrxbc2J7YZWFsI0HR0Jr4-EP8PpgqS3vW9DA4PV1J4IrLajOOvLq9FSK6t3EhnnPKLcjh4VPkl8QBiYZQbo4um3zEBrnhDLyvcK738fpUL2mT3hjs4ObyaGbB3A/s1600/8sailer_edelmann_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Sappalot</i> - hier Gitarrist Martin Edelmann neben Sailer - traten auch in Reinkultur als Falco-Interpreten auf. Der Hard-Rock-Zugang ist unverkennbar …</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxsAyyHlqpx-3EUzc5UVwtlaONC68YZt247q3g2T7hYC12K8_C4267othbyzhVm1gfndJCCUxLkhVTwXuTcwq1a1jCD2C1f5qRjiYJuKBHkOoVkohtvXtwWrIrxCiy2dJC8yAcHg/s1600/9sappalot_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxsAyyHlqpx-3EUzc5UVwtlaONC68YZt247q3g2T7hYC12K8_C4267othbyzhVm1gfndJCCUxLkhVTwXuTcwq1a1jCD2C1f5qRjiYJuKBHkOoVkohtvXtwWrIrxCiy2dJC8yAcHg/s1600/9sappalot_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">… wobei die Band für diesen Zugang ungewöhnliche Instrumente verwendet, wie die Mundharmonika (sorgte für Bewunderung: Johann Allacher) und das Tenorsaxofon von und mit Edgar Pleyer.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6se_ythoJtaOJENIeJEM3s9ZYbWvssXTIVmxnEPTzcewSThQ2G5MaWBri2ZmpEJzzeWwkPX3jluoELkbH4PsEOBPYR64YLPSXvgTRfxakFDZjsDiBYvNKEHATLhxM-DRcaLzvNw/s1600/10chor_boehm_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6se_ythoJtaOJENIeJEM3s9ZYbWvssXTIVmxnEPTzcewSThQ2G5MaWBri2ZmpEJzzeWwkPX3jluoELkbH4PsEOBPYR64YLPSXvgTRfxakFDZjsDiBYvNKEHATLhxM-DRcaLzvNw/s1600/10chor_boehm_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Trotzdem war man dann erfreut, wenn wieder die "Originale" um Martin Böhm mit "gewohnten" Tempi und solidem Gesang samt Chor - Sheila Fernandez, Bernhard Rabitsch, Martin Hulan und Eliza Mandzik - auftraten.</span></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: #9fc5e8;"> </span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: #9fc5e8;"> </span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">FALCO</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">CONVENTION VII </span></span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;">Bei der <i>Falco Convention VII</i> im Wiener Orpheum</span> war die
Falco-Originalband am 21.2.2015 keine "Altherren"-Partie mehr, sondern
sie bestand aus Musikerpersönlichkeiten, die jeder für sich zeigen
konnte, warum sie den Ruf des legendären Originals genießt. Außerdem
gesellten sich zwischen die "Alten" ein paar junge Musiker, sodass das
Alter auch optisch keine Rolle mehr spielte. Zusammen ergab das rein
instrumental eine Big Band erster Güte, wo der Ton der Lieder so
rhythmisch exakt saß, die Lieder so sehr einverleibt und aus dem
"Im-Schlaf-Können" heraus abstrahiert und erweitert wurden, dass
Überraschung und Drive für den Falco-Fan und vielseitigen Musikliebhaber
zum freudigsten Abenteuer wurden. Arrangiert wurden die Hits von
E-Gitarrist Peter Paul Skrepek.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Gewaltstark wie ein Donnerschlag: der Konzertbeginn</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es
fing schon aufregend an: nach der kleinen U4-Bühne erschien die
Orpheum-Bühne geradezu gigantisch, sodass diese Meister ihres Fachs
gebührend rüberkamen. 13 Musiker und zwei Sänger, die Frontmen der <i><b>
Falco-Tributeband</b></i> (Martin Böhm, der auch der Konzertveranstalter ist)
und von <i><b>Sappalot</b></i> (Alex Sailer), eröffneten mit <i><b>Auf der Flucht</b></i>
eindrucksvoll und rasant durch punktgenau gespielte Energie. Gesteigert
wurde jene noch in <i><b>Der Kommissar</b></i>, wo der sechsköpfige Bläsersatz mit
Bernhard Rabitsch (Tromp, Flügelhorn), Harry Sokal (Tenorsax), Thomas
Faulhammer (Baritonsax, Flute), Alois Eberl (Posaune), Edgar Pleyer
(Tenorsax) und Martin Milanovich (Tromp, Flügelhorn) so funky wirkte,
als wären die James-Brown-Meister Pee Wee Ellis und Fred Wesley
höchstpersönlich anwesend. Lichtgestalt Sokal gibt dabei sein erstes
Solo, das mit allen Bläsern im mitreißenden Titellied der Cop-TV-Serie <i><b>Die Straßen von San Francisco</b></i> von Patrick Williams mündet - eine
ungemein geistreiche und musikalisch erstaunlich passende Assoziation.
Im dritten Lied <i><b>Amerika</b></i> mit kurzem, neben amerikanischer Bundeshymne,
live gespieltem Mozart-Zitat konnte man sich als - ob des
instrumentalen Aufgebots - verblüffter Zuschauer erstmals bewusst auf
die beiden gut gelaunten und motivierten Sänger konzentrieren, die schon
optisch, gleich groß, in fast derselben schwarzen T-Shirt-Hemd-Gilet
und Dreitagebart-Aufmachung wie ein verstärktes Doppel eines Frontmannes
erschienen, was denn auch ihr synchroner einstimmiger und voller Gesang
unterstrich. Vor dem vielsagenden musikalischen Hintergrund war es
somit nicht nötig, als Interpret noch extra eine Betonung und theatrale
Deutung draufzugeben.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Die Hardrock-Falco-Interpreten: <i>Sappalot</i></span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dann
lösten sich einige Musiker aus der "Big Band" heraus, sie gesellten
sich zu neu auftretenden Instrumentalisten und stellten sich als Band <i><b>Sappalot</b></i> vor - die Bläser Edgar Pleyer und Martin Milanovich,
Gitarrist und Background-Sänger Martin Edelmann, Bassist Hardy Wallner,
Keyboarder Heinz Schwarz, Gitarrist Reinhard Sacher, Schlagzeuger
Wolfgang Frühbauer und Mundharmonika-Spieler Johann Allacher. <i>Sappalot</i>
interpretierte vier Falco-Nummern, darunter auch die selten gespielten
Lieder <i><b>Ihre Tochter</b></i> und <i><b>Kann es Liebe sein</b></i> mit verwegenem, härterem
Gitarrensolo Edelmanns als es Falco-Originalgitarrist Skrepek spielen
würde. Überhaupt interpretiert <i>Sappalot </i>die Lieder eher im Stil von
jungen Outlaws, schneller, fahriger und auch schleissiger als die
Originale, vielleicht sogar in Richtung Punk-Rock. Und wenn Sänger
Sailer in Hinblick auf Falco etwas mehr drauf hat als Böhm, dann ist es
Falcos Arroganz in der Stimme; was beiden Sängern fehlt, ist der
"raffinierte Lyriker" und "extravagante Schauspieler" Falco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Falcos Originalband mit neu aufgeteilten Rollen </span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nach
der beintechnisch und körperlich wendigen "Jugend" - Sailer outete sich
als Jahrgang ´80, demnach war mancher von <i>Sappalot</i> gerade einmal fünf
Jahre alt, als Falco seine größten Erfolge feierte - freute man sich
schon wieder auf die exakten "Altmeister": Keyboarder Thomas Rabitsch,
Trompeter Bernhard Rabitsch, Gitarrist Peter Paul Skrepek, Bassist Bertl
Pistracher von Falco, sowie den langjährigen
Falco-Tributeband-Schlagzeuger Peter Barborik und -Keyboarder Barnabas
Juhasz. In <i><b>Wiener Blut</b></i>, <i><b>Verdammt, wir leben noch</b></i> und <i><b>Emotional</b></i>
wurden sie von den Chorsängern Martin Hulan, Eliza Mandzik und Sheila
Fernandez unterstützt. Hier zeigte Sänger Böhm, dass er der richtige Mann für Falcos
gefühlvollen Lieder ist. Er widmete das letzte Lied tatsächlich seiner
anwesenden Liebsten, wodurch die Verinnerlichung seiner Darbietung
nachvollziehbar wurde. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mit der Erwähnung, dass Thomas Rabitsch bei
Falco, und Skrepek bei Hansi Dujmic, wo sie ja beide spielten,
jeweils Kapellmeister gewesen seien, schien nun vice versa Skrepek an diesem
Falco-Abend jene Rolle inne zu haben, indem er den Einsatz zum
umwerfenden, frisch geschriebene Bläser-Intro von <i><b>Ganz Wien</b></i> gab. - Das
Stichwort für den Auftritt von Stargast Boris Bukowski, der mit seiner
rauchigen Stimme und Entrücktheit Kunst-Atmosphäre verströmte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Textinterpret Bukowski auf Falcos Theaterspuren</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Im
rauchigen Nebelmeer hält er sich einen langen Moment pathetisch die
Augen zu und singt über die Angst vor der und zugleich Lust auf die
Außenwelt im ebenfalls neu arrangierten Psychiatrie-Schicksal-Hit <i><b>Euer Fritze
mit der Spritze</b></i>. Das ist düster. Der Sänger lockert die
Stimmung auf, indem er von einem Insider-Witz zwischen Falco und Tina
Turners Mann erzählt, worin sie sich selbstironisch über ihre Trinklust
amüsieren. Darauf folgt Bukowskis 80er Hit <i><b>Kokain</b></i> mit anspruchsvollem Tenorsaxofon- und Gitarren-Solo. Natürlich kann das niemand authentischer
darbieten als er selbst. <i><b>Nachtflug</b></i> singt Bukowski schließlich im Duett
mit Falco, der im Zuge des Konzerts immer wieder von der Videoleinwand
agiert. Über die Liebesebene sind wir damit von der "Drogen-" in der
"Sehn-Sucht" gelandet: Bukowski singt <i><b>Jeanny</b></i> mit aufrichtigem
Feingefühl, nachdem Skrepek über sein anfangs zärtliches Gitarrensolo darauf hinweist, wie schön die Melodie dieses Liedes sein kann, wenn
man sich wirklich ernsthaft damit auseinandersetzt.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Musikalische Querverweise mit Kabarettnummer</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nach
der Pause "lüften" <i>Sappalot</i> und die Originalband in Vollbesetzung (20
Musiker) mit eigenen Worten "durch". Zuerst mit <i><b>Montevideo </b></i>von
Falco-Wegbegleiter Hansi Lang, gesungen von den "Zwillingen" gleicher
Attitüde, Böhm und Sailer. Es folgt die 1980-er Monster-Sturm-Nummer <i><b>Sledgehammer</b></i> von Peter Gabriel, die mit Harry-Sokal-Solo und trotz
kurzer Tempo-Unstimmigkeit zwischen den Gitarristen und dem
Schlagzeug für Blitzenergie sorgt. Dann kündet <i>Sappalot</i> das
1970er-Urgestein <i>AC/DC </i>an, was fast so etwas wie vorausahnenden Schock
auslöst: Gespielt in ihrem Stil ist dieser Hard-Rock-"Durchzug" trotz
Sailers Stimme, die bei hochrotem Kopf tatsächlich klingt wie jene von
Leadsänger Brian Johnson, dann aber doch nicht so frostig. Er macht viel
mehr deutlich, woher die fahrige, "hard-rockige" Falco-Herangehensweise
von <i>Sappalot</i> im Grunde kommt. <i><b>Brillantin Brutal</b></i> ist im Vergleich zu
dieser musik-stilistisch einschlägigen Nummer wieder Falco-gemäßigt, und
mit <i><b>Hoch wie nie</b></i> liefert Sappalot überhaupt ihre beste
Interpretation: mit der Blues-Harp-Mundharmonika von Johann Allacher,
die ein Flair Wilden Westens verbreitet. <i><b>Out Of The Dark</b></i> scheint
dagegen eher ein Kampf zwischen Bläsern und Bühnennebel zu sein, und
Sappalots <i><b>Titanic </b></i>führt als deren letztes Lied härter als gewohnt zur
"Originalband" über: <i><b>Vienna Calling</b></i>, wieder gemeinsam von Sailer und
Böhm gesungen, ist im Originaltempo sofort zu erkennen, doch Keyboarder
Thomas Rabitsch spricht anfangs statt des Telefonstimmen-Zuspielers
"Hallo? Vienna Calling?" mit zugehaltener Nase. Das ist zunächst
irritierend, löst sich dann aber zum runden Bühnenwitz auf, indem
Gitarrist Skrepek als Wiens Altbürgermeister Helmut Zilk (er ist auch als Zilk-Darsteller bekannt) antwortet: "Rathaus, bitte warten. Sie können auf
das Tonband des Wiener Rathauses sprechen!" Vom "sehr musikalischen und
niveauvollen" Arrangement "des Herrn 'Vize'-Bürgermeisters" im
darauffolgenden <i><b>Nur mit Dir</b></i> kann dann auch Leadsänger Böhm nur
schwärmen - und das zurecht.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;"><i>Junge Roemer</i> - Unvergessliches Kino der Sinne</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Und
dann kommt er: der Höhepunkt des Abends.<i><b> Junge Roemer</b></i> wird schon seit
ein paar Convention-Jahren im langsam zu spielenden Arrangement Skrepeks
dargeboten. Heuer wird es jedoch zum wahren Kino der Sinne, zum
abenteuerlichen Action-Konzert voller Dramatik, mit durchgehender
Spannung und Angst vor dem Untergang, letztlich aber mit Happy End.
Schon nach dem ersten Drittel wird klar, dass hier ein Experiment
höchster Musikkunst im Gang ist, wobei der charmante Sänger Böhm nicht
recht weiss, was da unter den Musikern vor sich geht. Nicht etwa, dass
jeder von ihnen die Gunst der Stunde nutzt, um sich einmal ein
obligatorisches Solo runter zu holen. Es ist eher so, dass es nach Böhms
zu frühem Stimmeinsatz mit Blick eines jeden Musikers auf Skrepeks
Einsatz notwendig wird, dass zuerst Alois Eberl, unterstützt von den anderen Bläsern, ein auffallend gutes Posaunen-Solo vorlegt. Dann überrascht Thomas Rabitsch mit seinem Keyboard-"Klavier" mit einer ungewöhnlich
künstlerischen Improvisation. Und schließlich zaubert Peter Paul Skrepek ein sehr
liebevolles Gitarrenspiel hervor, bis der letzte Refrain
einsetzen kann. Bei all dieser Unmittelbarkeit und Spontaneität entsteht
ein akustisches und handlungsreiches Meisterwerk, das sich
wahrscheinlich nie wiederholen lassen können wird. Böhm ruft noch
verzweifelt, "der Skrepek sagt immer, das geht dann schon …", wissend,
dass gerade etwas Großartiges passiert ist. Worauf ein Zuschauer gen
Bühne ruft: "Der hat Euch aber jetzt den Hintern versohlt!" - Zum
Ausatmen der Anspannung und Erregung - für Musiker und Zuschauer -
reichte daraufhin das originale <i><b>Rock Me Amadeus</b></i>, das hauptsächlich
durch Zuspieler funktionierte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Ein Rausch geht zuende</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nach
tosendem Applaus des schon seit Tagen ausverkauften Orpheums, bekamen
die 600 Besucher als Zugabe noch Falcos bei Live-Konzerten stets
interpretierte Bob-Dylan-Nummer<i><b> Baby Blue</b></i> serviert, wo der brillante
Pianist Barnabas Juhasz neben dem wie Miles Davis klingenden Bernhard
Rabitsch noch für jazz-bluesiges Hochgefühl sorgten, während Böhm und
Sheila Fernandez ein zärtliches Mann-Frau-Duett sangen. Mit der
Falco-Hymne <i><b>Helden von Heute</b></i> gingen die berauschten Zuschauer nach
Hause. Ein unvergesslicher Abend!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;">Hochwertiges, neues Eigenprofil durch Herausforderung der Instrumentalisten</span></span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dank
dieses Ansatzes - Instrumental-Kapazunder für niveauvolle Arrangements
einer Big Band - ist es der Falco-Tributeband erstmals seit ihrem
Bestehen gelungen, "Eigenständigkeit" als individuelle Kunstform, die
musikhistorisch relevant werden könnte, zu erreichen. Höchstwahrscheinlich kam das so, weil sich die Falco-Originalband mit ihrem speziellen Knowhow in den Dienst des Versuchs gestellt hat, hier etwas Neues zu erschaffen. Stand bisher
"Falco" in seiner Vielseitigkeit im Mittelpunkt, der man nachtrauerte,
so kommt es jetzt zur echten "Wiederbelebung", wobei "ein
interpretierender Falco" in jedem Bühnenperformer und Musikdetail sitzt.
Der Musikstil ist als herangereifte Form mit Falcos Handschrift
kompatibel, der jeweils Rap, Pop, Jazz, Funk, Klassik, Rock, Ballade
oder später auch Techno-Stil für seine Lieder mit signifikantem Text
kombinierte. Falco selbst war für die Entwicklung und den Fortschritt:
"Ich glaube nicht, dass man mich heute noch als machohaft sieht, man
wird mir ja auch nicht unterstellen, dass ich es heute nicht besser
weiss, als vor zehn Jahren, nicht?", sagte er 1996 bei der
Harald-Schmidt-Show. Für Falco-Hardcore-Fans, die indessen nicht
akzeptieren wollen, dass ein hochtalentierter Künstler der 80-er Jahre
heute wahrscheinlich ebenfalls seine eigenen Hits in Live-Konzerten
interpretieren würde - denn auch solche Leute waren anwesend -, wäre es
vielleicht besser, im kleinen Rahmen ein Nostalgiefest mit
Original-Falco-Videos und Schallplatten abzuhalten. Die
Falco-Tribute-Original-Band indessen hätte im "Da capo" der Falco Convention VII
Konzerthaus- oder Stadthallen-Potential, wo heute dasselbe bunt
gemischte Publikum kommt wie bei einem experimentell überraschenden
Prince, bei einem feinsinnig unterhaltenden David Byrne und einem
hoch-energetischen (leider bereits verstorbenen) James Brown. e.o.</span><br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkS161I6NgdjKHS6aIHqDD9T5Ay-NJXHLQRhd42nTaQ9ZOgE4_CjhMW33dtQqZUN01AfClnqTBteBDmCFaYiMjxH0XDgWUCLLdTayzUzXZCEPm-8QfblcK0-SojGPSwVd9xqD3kQ/s1600/11boehm_solo_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkS161I6NgdjKHS6aIHqDD9T5Ay-NJXHLQRhd42nTaQ9ZOgE4_CjhMW33dtQqZUN01AfClnqTBteBDmCFaYiMjxH0XDgWUCLLdTayzUzXZCEPm-8QfblcK0-SojGPSwVd9xqD3kQ/s1600/11boehm_solo_falco.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Martin Böhm ist einer der wenigen Interpreten, der die gefühlvollen Falco-Lieder echt stark singen kann …</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_kbNgDgpcBfHhoppeUHMpFHpX7ctgJG658nDWFffif9SfPXGUAXnL56HtYkU9aPfvpShMoibl6F55ZgC8_b4G8CbFfekzqUk0X3LjhLTHZqCS_ZJ9WWxpqRn8ml2Ao6Kt6dLffA/s1600/12bukowski1_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_kbNgDgpcBfHhoppeUHMpFHpX7ctgJG658nDWFffif9SfPXGUAXnL56HtYkU9aPfvpShMoibl6F55ZgC8_b4G8CbFfekzqUk0X3LjhLTHZqCS_ZJ9WWxpqRn8ml2Ao6Kt6dLffA/s1600/12bukowski1_falco.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">… auch Stargast Boris Bukowski machte sich über <b><i>Jeanny</i></b> nicht lustig. (Foto © Elfi Oberhuber)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPuZPjWh0wDBtx_86Imitk_b3O_JZD5665oTUA-m64Jz9hBUdJ6x7n-CPTprCovKaSGPl6hseVztLFjNkx4dat79cH75QVBcU_lEX8TQ9LgRqSI-sNKC4NqACAnetkzU6gH4sL3A/s1600/13bukowski2_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPuZPjWh0wDBtx_86Imitk_b3O_JZD5665oTUA-m64Jz9hBUdJ6x7n-CPTprCovKaSGPl6hseVztLFjNkx4dat79cH75QVBcU_lEX8TQ9LgRqSI-sNKC4NqACAnetkzU6gH4sL3A/s1600/13bukowski2_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bukowski - mit pathetischer Geste zu Beginn - sang auch seine eigenen Lieder über Drogensucht authentisch besinnlich.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid5XTfZsPPjrtt4t6_QaS8f7sD2vOewBb4KHZfQeiDza7jdIOP-ErJLCTohSAup5eOl-AmiHQeB4rmadhD1corW6qxUobAxup__leTJPhBim-_T3S4fCCjYSPwpKiEN6s86f6H6w/s1600/14harrysokal_pink_falco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid5XTfZsPPjrtt4t6_QaS8f7sD2vOewBb4KHZfQeiDza7jdIOP-ErJLCTohSAup5eOl-AmiHQeB4rmadhD1corW6qxUobAxup__leTJPhBim-_T3S4fCCjYSPwpKiEN6s86f6H6w/s1600/14harrysokal_pink_falco.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Die ernsthafte Auseinandersetzung zeigt erst die schöne Melodie von dramatischen Liedern, die hier außerdem für die Musiker des Abends arrangiert worden waren … (Foto © Elfi Oberhuber)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi68CG4RbYUUT3Js8uF0qfRYB30MzK-Jdq2XC8Vx2DfxTBJaZ9ZyoAy0BdBNAKc4-reQ6b1FnqiHB3K1nlVQ6MiaUDzgCQZUk6K3QfI2T8aThLrcGtJpBmgH5tFUoCiWv-GgbkM_A/s1600/15faulhammer_falco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi68CG4RbYUUT3Js8uF0qfRYB30MzK-Jdq2XC8Vx2DfxTBJaZ9ZyoAy0BdBNAKc4-reQ6b1FnqiHB3K1nlVQ6MiaUDzgCQZUk6K3QfI2T8aThLrcGtJpBmgH5tFUoCiWv-GgbkM_A/s1600/15faulhammer_falco.jpg" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">… mit von der feinen Bläserpartie: Thomas Faulhammer. (Foto © Elfi Oberhuber)</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdZVwWAXMbsSNRv9BQzsG6zj4azXYbk9RKVQ9qbY9WynAEKj8ssvyCyPU_DTfiMkWhAOOUroF8kNif0c8dYBBs-SBPz7yN1UDS85EHZQcihgxO9XeAqMOLGmYKKWIcmsSy6-IAMQ/s1600/16bukowski_sokal_falco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdZVwWAXMbsSNRv9BQzsG6zj4azXYbk9RKVQ9qbY9WynAEKj8ssvyCyPU_DTfiMkWhAOOUroF8kNif0c8dYBBs-SBPz7yN1UDS85EHZQcihgxO9XeAqMOLGmYKKWIcmsSy6-IAMQ/s1600/16bukowski_sokal_falco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bei so einer musikalischen Hingabe gerät auch Bukowski in Verzückung.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0uLuBKRlQCd7Hw1q2EEo-JNHDUydvQFnPm_OpjruoR9gEVYWJUURPbxhCQk38LIpmzb6Ry1sSizsV_jNa7-zx4dQHj976GjEnVYKFVFEaVLEak8TXqeIHoCKXeb_hpbN0XLP2bw/s1600/17t_rabitsch_falco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0uLuBKRlQCd7Hw1q2EEo-JNHDUydvQFnPm_OpjruoR9gEVYWJUURPbxhCQk38LIpmzb6Ry1sSizsV_jNa7-zx4dQHj976GjEnVYKFVFEaVLEak8TXqeIHoCKXeb_hpbN0XLP2bw/s1600/17t_rabitsch_falco.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dank der neuen Arrangements konnte man sich auch von Thomas Rabitschs abstrakten Fähigkeiten als Solist überzeugen: in Skrepeks Glanz-Stück <i><b>Junge Roemer</b></i>.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiydwN4Ws9-r5yBi-mfgGpnK3B-GulhISC6g2a70bQpUApa_Ol9gNVxW_As8-NuBYcRAzGBnjBqBBgiPAHUz4zg1AJYWz2bl1hVJHlEdHMW8zsqefxNFf9fvoLiFH_0eLQLzV0q_A/s1600/18finale_falco_convention.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiydwN4Ws9-r5yBi-mfgGpnK3B-GulhISC6g2a70bQpUApa_Ol9gNVxW_As8-NuBYcRAzGBnjBqBBgiPAHUz4zg1AJYWz2bl1hVJHlEdHMW8zsqefxNFf9fvoLiFH_0eLQLzV0q_A/s1600/18finale_falco_convention.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Das war´s: Ein Großaufgebot an Musikern und Sängern <br />für ein neues, künstlerisches Falco-Erlebnis!</span></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td><td class="tr-caption"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: #6fa8dc;"><span style="color: #d0e0e3;"><span style="color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">- Die Zitate in der "Die Goldfisch-Kritik" sind O-Töne von Interviews der TV-Sendung <i><br />Heute Leben</i>, 20.2.2015 ORF)</span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: white;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: black;"> </span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: white;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: black;"> </span></span></span></span></span><b><span style="color: white;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span>DAS URTEIL</span></span> </b></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="color: red;">MIT DER <i>FALCO CONVENTION VII</i> IST DER <i>FALCO-(TRIBUTE)BAND</i> EIN KONZERT MIT KÜNSTLERISCHER EIGENSTÄNDIGKEIT UND HOHEM ANSPRUCH GELUNGEN. UMSO KLARER WURDE DAS DURCH DEN DIREKTEN VERGLEICH MIT <i>SAPPALOT,</i> DIE IN EINE ANDERE RICHTUNG INTERPRETIERT. - DIE <i>U4-NACHT</i> WAR INDESSEN EINE FÜR DAS ETABLISSEMENT PASSENDE, UNTERHALTSAME PARTY.</span></b></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /><span style="font-size: x-small;"> </span><br /><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;">KONZERT <i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A Tribute To Falco - Geden<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">kkonzert</span></span></i> <i>* Falco-Ba</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>nd feat. Reinhold Bilgeri<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> und Bella Wagner (Voc.), <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">moderiert von Udo Huber</span></span></i> </span>*
Mit: <i>Falco-<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tributeb<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">and</span></span></i>: </span></span></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;">Martin Böhm (voc), </span></span></span>Bernhard
Rabitsch (tromp, chor), Peter Paul Skrepek (git), Rue Kostron
(bass)</span></span></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;">, Peter Barborik (dr)</span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;">, Barnabas Juhasz (keyb)</span></span></span></span></span></span> </span></span></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;">* Mit Bläsersatz – arrangiert von Peter Paul Skrepek (alle Falco-Nummern) und Bernhard Rabitsch (Reinhold Bilgeris "Desperado") –, gespielt von Bernhard Rabitsch (tromp), Harry Sokal (tenorsax)<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, Otmar Klein (bariton-, altosax)</span>, Clemens Hofer (Posaune) </span></span></span> * Ort: </span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: red;">
Stadthalle Ybbs, Kaiser-Josef-Platz 2, 3370 Ybbs * Zeit: <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">27</span>.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">4</span>.201<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">7</span>, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">19h30<br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">--> <a href="http://www.ybbsiade.at/spielplan.html?tx_programm_pi1[Veranstaltung]=434&tx_programm_pi1[Action]=Detail&cHash=434" target="_blank">Info und Ticket-Link</a></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Zwei Hörproben zur Falco-Convention 2014 mit Bella Wagner:</span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eaynWQwIFKE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=eaynWQwIFKE </a></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qS9CWeZwCBE"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=qS9CWeZwCBE</span></a><br /> </span></span></span></span></span></span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eaynWQwIFKE" target="_blank"> </a></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: red;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nachbericht zum Falco-Konzert 2017 als Abschluss der Ybbsiade:</span></span></span></span></span></span></span></span></span> <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hrrYiclb7cM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=hrrYiclb7cM</a><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;">KONZERT <i>Falco Night 2015 … im U4 geig´n die Goldfisch…</i> * Voc: Hans „Anzo“ Morawitz, Andie Gabauer, Tini Kainrath, Roman Gregory, Georgij Makazaria, Skero, Rudi Nemeczek, Haymon Buttinger * Mit: <i>Falco-Originalband</i>: Thomas Rabitsch (keyb), Bernhard Rabitsch (tromp, chor), Peter Paul Skrepek (git), Bertl Pistracher (bass), Peter Vieweger (git) * Mit: Florian Holoubek (dr) * Ort: U4 1120 Wien * Zeit: 19.2.2015, 21h<br /><br /><br />KONZERT <i>Falco Convention VII</i> * Mit <i>Falco-Originalband</i>: Thomas Rabitsch (keyb, voc, arr), Bernhard Rabitsch (tromp, chor, Flügelhorn, perc), Peter Paul Skrepek (git, voc, arr), Bertl Pistracher (bass) *Mit <i>Falco-Tributeband</i>: Martin Böhm (voc), Peter Paul Skrepek (git, voc, arr), Bertl Pistracher (bass), Peter Barborik (dr), Barnabas Juhasz (keyb) * Mit Bläsersatz: Bernhard Rabitsch (tromp, Flügelhorn), Harry Sokal (tenorsax), Thomas Faulhammer (baritonsax, flute), Edgar Pleyer (tenorsax), Alois Eberl (Posaune), Martin Milanovich (tromp, Flügelhorn) * Mit Chor: Martin Hulan, Eliza Mandzik, Sheila Fernandez * Mit <i>Sappalot:</i> Alex Sailer (voc), Martin Edelmann (git, voc), Hardy Wallner (bass), Heinz Schwarz (keyb), Reinhard Sacher (git), Wolfgang Frühbauer (dr), Johann Allacher (Mundharmonika), Martin Milanovich (tromp, Flügelhorn), Edgar Pleyer (tenorsax) * Special Guest: Boris Bukowski (voc), Harry Sokal (Solo-tenorsax) * Ort: Orpheum Wien * Zeit: 21.2.2015, 20h30</span></span></span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-41783521265805292732013-08-03T06:04:00.000-07:002013-08-03T11:32:35.238-07:00impulstanz 2013 -TAGEBUCH 2: ANWESEND BEI RODRIGO SOBARZOS PHYSIKSTUNDE "APNEA"<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFcRa6DDCfBh7lkZ-3AFQvbWgcYa93oH7PiLiY84OkDtrdyVY7nCHwHWfd9DJfkefO6RN-6_AO-o5Kfzs67NZ1JwlxK9cETMRIyN9GMrIwaT54pxI1p53HZmx1oT_GiD1tMhkKeg/s1600/13_Sobarzode+LarraecheaRodrigo_APNEA_03%C2%A9ChristineBrorsson.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFcRa6DDCfBh7lkZ-3AFQvbWgcYa93oH7PiLiY84OkDtrdyVY7nCHwHWfd9DJfkefO6RN-6_AO-o5Kfzs67NZ1JwlxK9cETMRIyN9GMrIwaT54pxI1p53HZmx1oT_GiD1tMhkKeg/s640/13_Sobarzode+LarraecheaRodrigo_APNEA_03%C2%A9ChristineBrorsson.JPG" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Rodrigo Sobarzo de Larraechea macht die Bewegung von
Luft in Ohr, Erde, Wasser und Eis sichtbar. (Foto © Christine
Brorsson)</span></span><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Cambria; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: DE; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span>
</td>
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<h2 class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="color: red;">ODEON</span> <span style="color: #9fc5e8;">WIE LUFT UND WASSER IN IHREN AGGREGATZUSTÄNDEN
MATERIALFREMD SICHTBAR GEMACHT WERDEN, ZEIGT „PHYSIKLEHRER“ RODRIGO SOBARZO DE
LARRAECHEA IN <i>APNEA</i> – ZWEITE TAGEBUCHAUFZEICHNUNG.</span></h2>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;">Befinde mich im Odeon</span> <br />kurz vor Beginn des Stücks <b><i>APNEA</i></b> von
Chilene Rodrigo Sobarzo de Larraechea – <br />
- allein der Name klingt nach Kunst, <br />oder zumindest nach alter spanischer Handelsfamilie
oder gar nach Adel in einem armen Land Südamerikas. <br />
Vielleicht erklärt das den außergewöhnlichen Zugang... <br />Den Mut zum eigenen Ich
und Weg aufgrund einer autonom genossenen, privilegierten Erziehung. <br />
Hat etwas Romantisches, an so etwas zu denken. <br />
Das könnte aber auch eine völlige Fehlinterpretation sein ...<br /><br />
Ich muss etwas länger warten, weil das Vorstück <i>Never Live Twice</i> ein flexibles
Ende hat. <br />
Hm. Hoffentlich schaffe ich es dann noch bis 21h ins Burgtheater, wo der
kolportierte Geniestreich<i> Desh</i> von Akram Khan stattfinden wird. <br />
Zeit zum Nachdenken:<br />
Sobarzos Wahnsinnsplane, sein wichtigstes Requisit, wird sich im Odeon gut machen.
Das sonst dort beheimatete <i>Serapionstheater</i> arbeitet auch mit solchen bewegten,
den hohen Raum durchwandernden Riesenlaken. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Sobarzos „Tanztheater“ entpuppt sich allerdings eher als interessante,
physikalische Demonstration mit kraftvollem, doch wenig artifiziertem Körpereinsatz.
Das vom Künstler beabsichtigte „Anhalten des Atmens unter Wasser“ kommt nur
bedingt beim Publikum rüber. <br />Wie Luft sich allerdings in diversen Materien
visualisiert bewegt, ist ungemein spannend zu beobachten. Jenseits von aller
Theatralität wird die dröhnende Technokraft von Musik über Boxen sehr laut
ansteigend und raumakustisch richtungswechselnd spürbar gemacht, bis sie
schließlich im Kampf gegen aufgeschüttete Erde immer kleinlauter und in der
Bewegung immer kraftloser werdend begraben ist. Mit einem endgültigen
Mischpult-Dreh „erstickt“ sie ganz. <br /><br />
Darauf folgt der Einzug des besagten Riesen-Plastikvorhangs. Durch rhythmische,
tempo-ansteigende Klopfbewegung entstehen vor den Zuschaueraugen
Meeresrauschen, kreisförmige Wellen, als hätte man gerade einen Stein ins
Wasser geworfen, bis man wieder auf die Bewegung des Performers achtet, der
inzwischen wie ein verzweifelter Krauler auf der Wasseroberfläche um sein Leben
"schwimmt" und mit einem rutschenden Handflächen-Klang seine Atemnot
demonstriert. Ein zuvor wahrgenommenes „Feuerflackern“ auf der Plastikfläche
geht schließlich in Rauch über, der allerdings für sich im Raum kreisförmig
ausbreitender „Wasserdampf“ steht. Das macht wiederum bewusst, wie ähnlich sich
materiell gegensätzlich hervorgerufene Aggregatzustände doch sehen. <br />Ein
Laserstrahl wird letztendlich durch den „Dampf“ aus Rauch gebrochen und nimmt je
nach Strahlrichtung kristallförmige Auswüchse an. Was denn nun das gefrorene
Eis oder eine Schneeflocke darstellen müsste. </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Zwischen all dem Rauch fällt mir ein Zuschauer auf, den ich bei diesem
außergewöhnlichen „Insiderstück“ eigentlich nie vermuten würde, weshalb ich mir
lange nicht sicher bin, ob er es auch ist: Trompeter Bernhard Rabitsch. Ich muss
ihn beim Verlassen des Saals unbedingt ansprechen, um mir sicher zu sein, ob er
es auch war. <br />
Er war.<br /><br />
Jetzt aber schnell ins Burgtheater zu Khan, es beginnt in 15 Minuten.<br />
e.o.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">AUFGRUND DES EINZIGARTIGEN ZUGANGS IM BEREICH
TANZTHEATER SPANNEND. EIGENTLICH EINE KLASSISCHE KONTEXTVERSCHIEBUNG DER
ZEITGENÖSSISCHEN BILDENDEN KUNST. HAT ABER MEHR VON EINEM PHYSIKUNTERRICHT ALS
VON EINER THEATRALEN PERFORMANCE, DIE GEFÜHLE TRIFFT.</span></b></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="color: #9fc5e8;">PERFORMANCE</span><b><span style="color: #9fc5e8;"> </span></b><span style="color: #9fc5e8;"><i>APNEA</i><i> </i>* Konzept & Performance:
Rodrigo Sobarzo de Larraechea </span><span style="color: #9fc5e8;">* Ort: Odeon * Zeit: 16., 18.7.2013, 19h30</span></span></span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-66823999515026953932013-08-01T08:27:00.002-07:002017-02-02T04:00:19.553-08:00impulstanz 2013 -TAGEBUCH 1: MIT DEM RAD VON NAVARIDAS / DEUTINGER ZU OLIVIER DUBOIS<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmrt4wzejLfadqaNjmV0SuuVZ74xUv4P7iRa2MBHA1aCCwpNmaEZ1L3FdeYOXy3QCKvkqjcU3bRToO4dKVIyDiVTi-T-umifs6m9qHwm7M5P6hCl4zRwzfZyGTPiYkxxlLu1uMrg/s1600/13_DeutingerAlexander_NavaridasMarta_SpeakingOfWhich_09%C2%A9Navaridas&Deutinger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmrt4wzejLfadqaNjmV0SuuVZ74xUv4P7iRa2MBHA1aCCwpNmaEZ1L3FdeYOXy3QCKvkqjcU3bRToO4dKVIyDiVTi-T-umifs6m9qHwm7M5P6hCl4zRwzfZyGTPiYkxxlLu1uMrg/s400/13_DeutingerAlexander_NavaridasMarta_SpeakingOfWhich_09%C2%A9Navaridas&Deutinger.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</tbody></table>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Speaking of which: </i>Zu zaghaftes Körperkommentar zu komplexen
Sachverhalten, Gedanken und verbalen Analysen von Marta Navaridas und Alex
Deutinger ....</span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LnkAQNsa_0H7rar1Sf9i0-56iWGZLMxdwVCnvb4f0h8TN6grYEPUm81XCKcE0M41KLR8blVLkEy1PsZRrfxk01MvMIMOFVByzmYoPYUPURApdkgpoLhUKEKSGtK-XI8GZf8AWg/s1600/13_DeutingerAlexander_NavaridasMarta_SpeakingOfWhich_10%C2%A9Navaridas&Deutinger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LnkAQNsa_0H7rar1Sf9i0-56iWGZLMxdwVCnvb4f0h8TN6grYEPUm81XCKcE0M41KLR8blVLkEy1PsZRrfxk01MvMIMOFVByzmYoPYUPURApdkgpoLhUKEKSGtK-XI8GZf8AWg/s400/13_DeutingerAlexander_NavaridasMarta_SpeakingOfWhich_10%C2%A9Navaridas&Deutinger.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
<!--
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">... weil man die Bewegungstöne und Raumakustik im
Video nicht hört. So ging der Kommentar unter. Den darauf bezogenen gesprochenen Wissenschaftstext verstand man wegen des Haltens auf Englisch auch nur in Fetzen. </span><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: x-small;">(Video-Screenshots © Navaridas/Deutinger)</span></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV2UpWNVIeM8ANEzU3BPQkp__9n6r3GbBR3nRg5hBVs5OO6HSX1CHyW288ok31i_koonb1MVgwnw5spnnEtcAumwOnoSyziuyBihnSF3pyQWuaLiHYolinqNzsU-FrpKwH6wrZ6g/s1600/13_DuboisOlivier_Pretabaiser_02%C2%A9BorisMunger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV2UpWNVIeM8ANEzU3BPQkp__9n6r3GbBR3nRg5hBVs5OO6HSX1CHyW288ok31i_koonb1MVgwnw5spnnEtcAumwOnoSyziuyBihnSF3pyQWuaLiHYolinqNzsU-FrpKwH6wrZ6g/s400/13_DuboisOlivier_Pretabaiser_02%C2%A9BorisMunger.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</tbody></table>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Le Sacre du Printemps</i> als Vorlage von Olivier Dubois´
<i>Pret a baiser:</i> Der Kuss zwischen Künstler (Dubois) und Muse (Mohamed
Kouadri-Sameut) ...</span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzv3cwkWy2CRc-hvpzNBfglgG6FAFgy_EGiLnePCbO_O49sE-wf9nSVXAoWknqEDDO9GGGMV_hgdNlSwiY5ZLISt9qkcE2HcfcQlHihWJ-hzdIfkltLqhSpcyKwMfYgsgO_Ji0A/s1600/13_DuboisOlivier_Pretabaiser_01%C2%A9BorisMunger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzv3cwkWy2CRc-hvpzNBfglgG6FAFgy_EGiLnePCbO_O49sE-wf9nSVXAoWknqEDDO9GGGMV_hgdNlSwiY5ZLISt9qkcE2HcfcQlHihWJ-hzdIfkltLqhSpcyKwMfYgsgO_Ji0A/s400/13_DuboisOlivier_Pretabaiser_01%C2%A9BorisMunger.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</tbody></table>
-->
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">... lässt lange auf sich warten. Dafür dauert er dann
...</span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiERIn1RPppMmAf0UjHKG460zQVEVAnkrQotW0Krn7_V1S_savmQP8MyVhymql9bQzvpIxi8BWI8KF4lqHfPYV9kYjlw-bmXIgeXZj9X-SUAfxHZ9XSV0GW8YSd21jBeYwvAZX03A/s1600/13_DuboisOlivier_Pretabaiser_04%C2%A9BorisMunger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiERIn1RPppMmAf0UjHKG460zQVEVAnkrQotW0Krn7_V1S_savmQP8MyVhymql9bQzvpIxi8BWI8KF4lqHfPYV9kYjlw-bmXIgeXZj9X-SUAfxHZ9XSV0GW8YSd21jBeYwvAZX03A/s640/13_DuboisOlivier_Pretabaiser_04%C2%A9BorisMunger.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">... umso länger. Weil der Künstler seinen kleinlauten
Partner wie ein schweres Vieh übermannt. (Fotos © Boris Munger)</span></span></div>
<h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></h2>
<h2>
<style>
<!--
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</h2>
-->
<br />
<h2 class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="color: red;">VOM SCHAUSPIELHAUS ZUM ODEON</span></span> <span style="color: #9fc5e8;">DIE ERREGUNG GEGENÜBER DEM
<i>IMPULSTANZ</i>-FESTIVALSTART IST GRÖSSER ALS DIE BEFRIEDIGUNG DURCH DEN
KÜNSTLERISCHEN AUFTAKT OLIVIER DUBOIS <i>PRET A BAISER</i> SOWIE DES <i>8:TENSION</i>-STÜCKS
<i>SPEAKING OF WHICH </i>VON NAVARIDAS & DEUTINGER – ERSTE TAGEBUCHAUFZEICHNUNG.</span></span></h2>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<style>
<!--
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</div>
-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #9fc5e8; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">HURRA, HURRA, impulstanz! </span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Am 11. Juli 2013 schwinge ich mich gegen 19 Uhr auf mein
Fahrrad. <br />
Zum Wiener Schauspielhaus, 20 Uhr <i><b>Speaking of which </b></i>von Marta Navaridas und
Alex Deutinger aus der <i>8:tension</i>-Newcomer-Schiene. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">42 bin ich jetzt. Schäme mich nicht zu sagen, dass ich mit
dem Rad zu einer Theater-Aufführung fahre. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Ich besuche<i> ImPulsTanz</i> seit zehn Jahren, weil ich dorthin
mit dem Rad fahren kann. „Muss“. Alle Eingefleischten kommen so. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i>ImPulsTanz </i>macht im wahrsten Sinne des Wortes „frei“, frei
von Eitelkeit, frei von Konvention, frei vom Alltag, frei von Prüderie.
Nirgends ist das Individuum so sehr Substanz wie hier. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Deshalb die Tagebuch-Form. Mein <i>Falter</i>-Kollege, Wolfgang
Kralicek, hat sie auch öfter gewählt, für seine <i>Wiener-Festwochen</i>-Marathon-Besuche.
Sein Grund war der Marathon.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
Ich gehe nicht zu allen „wichtigen“ Stücken. Etwa nicht zum Duo <i>Partita 2 </i>zur
Musik Bachs. Anne Teresa De Keersmaeker und Boris Charmatz waren mir im Werbe-Kurzvideo
zu angestrengt.</span><br />Zu moralisierend. <br />Geht mit meinem Bedürfnis nach sommerlicher Freiheit nicht überein.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Jetzt, im Schauspielhaus, sehe ich auch so etwas Ähnliches: <br />
It´s completely English spoken.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">As an audience I</span> should have spoken a lot of English in my pre-show-rehearsal
to get into it. ´Cause they deal with difficult science-stuff that I hardly
would understand in my <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">native </span>language. The two performers, Navaridas and
Deutinger, sit on the side of the stage, looking to the video-wall on the
stage<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">T</span>hey say the English text while their bodies in the video comment their
words with their movements. The main problem, why this attempt to show
something in a new (inverted) form fails (normally the text comes from the
loudspeaker whereas the movement comes live from stage), is that they turn off
the whole movement- and room-acoustic-sound of the video. So you don´t perceive
whether the words nor the movement within the understanding-department of your
brain.<br />
Die Frau sagt zwar am Ende, „I think, I got it“, was wohl heißt, dass der
(weibliche) Instinkt mehr mitkriegt als er bewusst auszusprechen vermag. Für
diese Aussage hätte man aber besser den Film-Klassiker aus dem Jahr 1977 <i>Die
Spitzenklöpplerin </i>mit Isabelle Huppert in ihrer ersten Rolle gezeigt. Der
rührt einen bis ins Mark, nachdem ihr philosophisch verkopfter
Studenten-Liebhaber nicht wahrhaben will, dass das instinktive Verständnis für
vertiefende Reflexionen für ein familiäres Dasein genug sein kann.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br />
Ich treffe Festivalleiter Karl Regensburger nach der Vorstellung im Odeon und
sage ihm anhand genau jenes Vergleichs: „Jedem Medium seinen Stoff.“ <br />
Worauf er meint, jene Schauspielerin habe auch in Akram Khans <i>In-I</i>
fantastisch gemimt. <br />
Ich staune und denke die ganze folgende Haupt-Vorstellung des <i>ImPulsTanz</i>-Eröffnungsabends <i><b>Pret à Baiser </b></i>von
Olivier Dubois, der einen 35-Minuten-Nonstop-Zungenkuss mit Mohammed
Kouadri-Sameut nach einer 15-minütigen Zeitlupen-Sitz-Annäherung hinlegt,
darüber nach, bis mir einfällt, dass jene Khan-Schauspielerin viel mehr Juliette
Binoche gewesen sein muss. <br />Das Dubois-Stück war übrigens auch nur ein
origineller Versuch, eine Künstler-Liebe mit seiner Muse zu zeigen, worin der
mächtige Dubois seinen kleinlaut aufmüpfigen Geliebten zur Musik von Igor
Strawinskys <i>Le Sacre du Printemps </i>nicht aufkommen lassen will. Die Kräfte in
diesem Münder-Dialog waren zu einseitig verteilt. Geschweige denn, dass es
erotisch gewesen wäre. Nur Dubois´ dicklicher Körper und seine Vehemenz gleich
einem schweren Vieh waren einmal mehr ein Blickfang jenseits der Gewohnheit.
Ein unübersehbarer Tänzer-Charakter.</span><span style="font-size: small;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br style="mso-special-character: line-break;" /></span></span>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Das schönste an diesem Doppelabend ist die Heimfahrt mit dem
Rad. Ich kann wieder mal nachts allein durch die Innenstadt Wiens fahren. Als
Mutter eines kleinen Kindes kommt man eigentlich nie mehr dazu. e.o.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">MITTELMÄSSIGER<i> SACRE</i>-AUFTAKT VON<i> IMPULSTANZ </i>MIT
OLIVIER DUBOIS SOWIE VON <i>8:TENSION.</i> DAFÜR IST DIE FESTIVAL-ATMOSPHÄRE VON ANFANG AN
SPANNUNGSGELADEN.</span></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span></div>
<h3 style="text-align: right;">
<span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-weight: normal;">PERFORMANCE<i> </i></span><span style="font-weight: normal;"><i>Speaking of which</i> * Konzept &
Performer: Marta Navaridas & Alex Deutinger *
Ort: Schauspielhaus * Zeit: 11.7.2013, 20h + 14.7.2013, 23h</span></span></span></span></h3>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: x-small;">
PERFORMANCE <i>Pret à baiser - Ready to kiss</i> * Performance:
Olivier Dubois, Mohamed Kouadri-Sameut * Ort: Odeon
* Zeit: 11.7.2013, 21h30</span></span>
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-57493711709764524632013-04-19T11:36:00.002-07:002013-04-29T10:59:22.486-07:00MUSIK: SEIFENOPER DER HÖHEN UND TIEFEN FÜR HANSI DUJMICs 25. TODESTAG<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOHpqeig2hNi27FhzbLvdenKMP9wdPY48r6EvwrfaHq7jVktvWvaPK4-AdPk-_9Nr7VZHAWkQFSLOBH2sgSgJ2J8HHMhL_WQPF3PEEaGXi4nnbZDZuqDFij36U49O-7iui0BoEwg/s1600/skrepek_dujmic2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOHpqeig2hNi27FhzbLvdenKMP9wdPY48r6EvwrfaHq7jVktvWvaPK4-AdPk-_9Nr7VZHAWkQFSLOBH2sgSgJ2J8HHMhL_WQPF3PEEaGXi4nnbZDZuqDFij36U49O-7iui0BoEwg/s1600/skrepek_dujmic2013.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">--></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Für die Kicks des Abends sorgte
einerseits Peter Paul Skrepek, der auf diversen Dujmic-Gitarren seine exakte
und sensible Arbeitsweise unter Beweis stellte ...</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6AelxTvPO_3DhijcR77VH8NULjoAkfbepXmYHXO5E9Gjdx847srNQjpl-Hdy4blwIccHKv02DCjWorFwWNLWbuNQryJ38jTzfOX14i4bevjN-obwdhJ4OTzKOHVehGRk_MgcLhA/s1600/harry_sokal_dujmic2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6AelxTvPO_3DhijcR77VH8NULjoAkfbepXmYHXO5E9Gjdx847srNQjpl-Hdy4blwIccHKv02DCjWorFwWNLWbuNQryJ38jTzfOX14i4bevjN-obwdhJ4OTzKOHVehGRk_MgcLhA/s1600/harry_sokal_dujmic2013.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">--> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">... aber auch Harry Sokal zeigte, dass
ein Saxofon so manchem massenmedialen Pop-Song zum niveauvollen Großstadtsound
verhelfen kann.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmHD6Q76js5wSc5KsNK1UpVpgnPFCSarOvzyZdAdLGLhZLZGRzjixrGBcXGgPDash9Y179nnk_rQFfATB6ADOiNnZqyOPTYEqpgmGWd3I_G-BYLIluyTKK0f5LQXfOXZzKLqHjg/s1600/dujmic_krausz_dujmic2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmHD6Q76js5wSc5KsNK1UpVpgnPFCSarOvzyZdAdLGLhZLZGRzjixrGBcXGgPDash9Y179nnk_rQFfATB6ADOiNnZqyOPTYEqpgmGWd3I_G-BYLIluyTKK0f5LQXfOXZzKLqHjg/s1600/dujmic_krausz_dujmic2013.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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</tbody></table>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">--></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;">Der raffiniert-subtile Bassist Mischa
Krausz (hinten) komponierte mit <i><b>Dealing With Love</b></i> einen zeitlos schönen Blues,
wo jeder Musiker gefordert ist. Alexis Dujmic (vorne) hatte als E-Gitarrist
mehr Glanzmomente als in seinen Gesangseinlagen.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-size: x-small;"><br /></span> </span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIGzL7RJQ3xHR9h4C2WpF2FfmZ2dEG1cXjMAkG2On4jvQLoEstIqTQ2uSRh3FRll8Hb16L-qbFr15rCyE3YEW1M8q9d8EBLgnTH0MWX-7e3sRo-O1c81giaFXWHQ65AzkRH_Q-g/s1600/meena_cryle_dujmic2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIGzL7RJQ3xHR9h4C2WpF2FfmZ2dEG1cXjMAkG2On4jvQLoEstIqTQ2uSRh3FRll8Hb16L-qbFr15rCyE3YEW1M8q9d8EBLgnTH0MWX-7e3sRo-O1c81giaFXWHQ65AzkRH_Q-g/s1600/meena_cryle_dujmic2013.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
<!--
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</tbody></table>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">--></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Umwerfend: Meena Cryle als Interpretin
von John Fogertys <b><i>Long As I Can See The Light</i></b>.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGWuNviEh62HhbrLzDMA-C-qOtTFFu-P5X72-7FaMCmFvCJBZgewUTcEexoWP163kEsKMco4loPMSZ7RDDYU8QUkdisBJspYjpwp753gTWzruohZlKhFWfVnQyKM4dVREbWwEQMQ/s1600/lukas_resetarits_dujmic2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGWuNviEh62HhbrLzDMA-C-qOtTFFu-P5X72-7FaMCmFvCJBZgewUTcEexoWP163kEsKMco4loPMSZ7RDDYU8QUkdisBJspYjpwp753gTWzruohZlKhFWfVnQyKM4dVREbWwEQMQ/s1600/lukas_resetarits_dujmic2013.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">--></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Umwerfend: Lukas Resetarits als theatraler Blues-Sänger.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcee3ILxQ_bKT5YehzN5E3OOijpRLKrrKHXySfTimmfHqnlAQUlHArTCGktrJautgapMK7daGUG1-8Rw5aZbG1thqDcDYGhO51WPVzQKuBQTKTBg-in3asbvZO6jtuPE0eEi5KHg/s1600/Marty_Py_Kastler_dujmic2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcee3ILxQ_bKT5YehzN5E3OOijpRLKrrKHXySfTimmfHqnlAQUlHArTCGktrJautgapMK7daGUG1-8Rw5aZbG1thqDcDYGhO51WPVzQKuBQTKTBg-in3asbvZO6jtuPE0eEi5KHg/s1600/Marty_Py_Kastler_dujmic2013.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption"><style>
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</tbody></table>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">--><span style="font-size: x-small;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Bühnentalent: Marty Pi ist nicht nur ein stilsicherer
Sänger, er schafft es auch, eine Stimmung ins Publikum zu transportieren.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"> </span>
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiik33XjGy2cF9wHUddF5v9Yq4X5DBspSpyWKgHO4fe7bzAOjSjk6vj08PhlPACELtfW11TdlHrxbpB5sLAsjAh-kJGJC6azYSZPdVZXRhW6WoAw9OSfPlxUoiMEueJiGtAAAvxA/s1600/skrepek_pi_dujmic2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiik33XjGy2cF9wHUddF5v9Yq4X5DBspSpyWKgHO4fe7bzAOjSjk6vj08PhlPACELtfW11TdlHrxbpB5sLAsjAh-kJGJC6azYSZPdVZXRhW6WoAw9OSfPlxUoiMEueJiGtAAAvxA/s1600/skrepek_pi_dujmic2013.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><style>
<!--
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</tbody></table>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">-->
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">So gelangen Gefühle und Klänge von der Bühne zu den
Zuschauern. (Fotos © Dietmar Lipkovich)</span></span></div>
<style>
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</style> <br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="background-color: white;">STADTSAAL</span></span><span style="color: #9fc5e8;"> ZUM 25. TODESTAG HANSI DUJMICS SPIELTEN DESSEN
WIEDER AUFERWECKTE BAND <i>CHAOS DE LUXE – RELOADED</i> (1982) MIT SÄNGER MARTY PI (seit 2012), MITGLIEDER DER <i>HANSI-DUJMIC-BAND</i> (1985-87) WIE PETER PAUL SKREPEK, HARRY SOKAL, BERNHARD RABITSCH, SOWIE MUSIKERFREUND LUKAS RESETARITS UND
DIE <i>ALEXIS DUJMIC BAND</i> </span></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #9fc5e8;">Man kann sich schon verlieren, in so einem Leben,</span> wie von
Hansi Dujmic. Wenn man nachhört, in seinen Liedern. In <b><i>Nachtschattengewächse
</i></b>auf youtubes Musik-unterlegtem Bilderbuch etwa, sieht man einen jungen, hageren
Peter Paul Skrepek an der E-Gitarre, einen blonden, braven Bernhard Rabitsch an
der Trompete, während Hansi Dujmic vorne singt: „Und sollte Begabung Strafe
sein, so warst du über alle Maßen bestraft. Die Besten gehen meistens als
erstes, ganz still und unverhofft“. Das stilsichere, immer aggressiver und
höher dem Kollaps zuspitzende Gitarrenspiel Skrepeks und Dujmics bestärkt den Sinn dieses
Gedankens der Verzweiflung, <span style="font-size: small;">u<span style="font-size: small;">nd Skr<span style="font-size: small;">epek spielt</span></span></span> jetzt wieder, an diesem Abend, <i>Chaos de
Luxe – reloaded,</i> <i>Hansi Dujmic, Konzert zum 25. Todestag.</i> Und rechts steht wieder
Bernhard Rabitsch als Chorsänger und Bläser, bescheiden im Hintergrund, so wie
er ist. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<h3>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;">Gelungene Reminiszenz an die 80er Jahre</span></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"> </span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Die Reminiszenz an den Musiker Dujmic und seine Lieder und Vorlieben in
diversen Band-Formationen ist es daher nicht allein, wofür man sich heute und
hier interessiert, auch wenn sie andauernd droht, sich alle Aufmerksamkeit
einzuverleiben. Sie ruft schon mit ausgedehntem, bedrohlichem
Science-Fiction-Dröhnsound den Beginn des Konzerts ein, als die Leute herein
strömen. Und es strömen viele. Es ist so gut wie voll im Stadtsaal der Wiener
Mariahilfer Straße, der eigentlich ein Kabarett-Etablissement ist. In dieser
akustischen <i>Chaos de Luxe</i>-Eröffnung - der Name Dujmics früher Band -, die
hörbar an den offensichtlichen <i>Arcade</i>-Abknall-Computer-Spiel-Namensgeber <i>Deluxe Space Invaders</i> (1979) erinnert, geben die Nummern<b><i> Space Invaders, Check
Us Out</i></b> und <b><i>Times On Highspeed</i></b> aus den Jahren 1982 den Konzertauftakt. Und so
befremdend künstlich insbesondere die „billigen“ Synthesizer-Klänge im
typischen, rasanten Rhythmus und alles verschluckenden Kosmos-Sound - anfangs
klingen, so wenig kann man sich ihnen entziehen. Besonders jene, die die frühen
80er Jahre erlebt haben, wo Computer noch mit Weltall, und Weltall mit
Gutmensch-Polizisten, und Polizisten mit der Rettung vor den Außerirdischen und
der Umkehrung von beidem gleichgesetzt wurde. Das Siegerzitat des Arcade-Spiels
lautet ja auch am Ende: „Well done earthling, this time you win.“ Aber auch
andere können diesem Stil neuerdings etwas abgewinnen, wie zum Beispiel die
Fernsehzeitschrift <i>tv-media</i>, die nach Jahren der Abwertung mit nur zwei
Punkten, also „Okay“ des US-Thrillers <i>Gnadenlos </i>aus dem Jahr 1986, am
13.4.2013 demselben Film mit Richard Gere und Kim Basinger plötzlich drei
Punkte, also „Sehr gut“, verleiht, und zwar mit den Worten: „Optik, Musik,
Frisuren: Hier ist alles total 80er. Wem das nicht auf die Nerven geht, der
wird tadellos unterhalten.“ Im wahrsten Sinne des Wortes glorifizierte man in dieser
Zeit nämlich trotz aller Künstlichkeit einen erdigen Outlaw-Heroen, ja, der
Polizist war ein Outlaw und selbstlos visionär von der Bekämpfung des Bösen besessen.
Das Visionäre unterstreicht die pseudofuturistische Musik. <span style="font-size: small;">O</span>hne den Synthesizer-Klang
wäre der Beginn dieses Abends allerdings auch so erdig genug, dass man ihn heute noch ohne Wenn-und-aber anhören mag. – Was aber noch nicht heißt, dass
die Musik der Band insgesamt nicht erstklassig auferweckt wäre. Denn nur, weil
die Leute da auf der Bühne – Bassist Mischa Krausz, Keyboarder Robert Kastler,
Schlagzeuger Alex Munkas, Gitarrist Peter Paul Skrepek, Background-Sänger
Bernhard Rabitsch und Lead-Sänger Marty Pi - so gut, sprich exakt, spielen und
singen, fällt man ja begeistert in die Zeit der 80er hinein. </span></span></div>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"> </span></span></h3>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;">Highlights für die Analen der Musikgeschichte</span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Eindeutig zwiespältig sitzt man dafür dem Popsong <i><b>Kum wieder ham</b></i> in Wiener
Mundart gegenüber, wo das Keyboard diesmal eigenartige Panflötenklänge als
Happy-Orgeltöne verkleidet. Naja, alles muss ja nicht Musikgeschichte
schreiben. Dafür in die Analen eingehen könnte der komplexe Jazz-Blues <i><b>Dealing
With Love</b></i>, geschrieben von Mischa Krausz für <i>Chaos de Luxe</i> und den Film <i>Artischocke</i>,
mit großartigem Skrepek-E-Gitarren-Solo und auch allen anderen, einzeln
hörbaren, Künstlichkeit-freien Instrumenten. Spätestens beim folgenden <i><b>Irgendwann</b></i> setzt sich nun Marty Pi als neuer „Frontman“ durch, der mit
Skrepeks klarer, schnell gespielter Gitarre ein schönes Duett abgibt. Mit
Bernhard Rabitschs Flügelhorn gewinnt das Lied gegen Ende an eleganter
Leichtigkeit. Der zweite Ewigkeitshit ist <i><b>Jano</b></i>, ebenfalls <i>Artischocke</i>-Filmmusik,
allerdings geschrieben von Hansi Dujmic, ein instrumentales Rock-Epos mit Hansi
Dujmics Neffen, Alexis Dujmic, an der (etwas verstimmten) Lead-E-Gitarre, der
weniger lyrisch als Skrepek spielt, dafür mit einem Motorradmaschinenklang gemischt
mit einer lässigen Unverfrorenheit in der Greiftechnik zu verführen versteht. -
Die Besonderheit des Abends scheinen überhaupt die E-Gitarren als Instrumente
zu sein, die allesamt von Hansi Dujmic selbst stammen und zum Teil restauriert
wurden, einem sichtlichen Qualitätskenner. - Leider hat Robert Kastler am platt-auftrumpfenden
Keyboard jedoch wieder diesen unangenehmen Klang eingestellt, der gewöhnungsbedürftig
ist und in unsere Zeiten übertragen gehört. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Nach einem bunten Redner-Karussell zwischen den Liedern, wo Peter
Paul Skrepek für Witz und Unterhaltung, Mischa Krausz für die bandhistorischen
Schilderungen und Alexis Dujmic für familiäre Anekdoten sorgt, versteht es
Marty Pi, zu einer gewissen Stimmungs-Verinnerlichung vorzudringen, indem er
aus den Texten der Lieder heraus spricht. Dementsprechend botschaftsbetont und
bewegend singt er das sich darauf beziehende <i><b>In Frieden leben</b></i>, wozu der ganze
Saal einstimmt und Alexis Dujmic den kontraststarken Dialogpart an der E-Gitarre
gibt.</span></span></div>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"> </span></span></h3>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;">Showacts an der Unglaublichkeitsgrenze</span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Der zweite Teil des Abends beginnt im Gegensatz zum
Konzertbeginn mit dem sensiblen, mit Kollaps-Abrutschern versehenen, sich in
Wiederholungsmustern wieder aufbäumenden E-Gitarrensolo Skrepeks <b><i>Just Let Me
Play My Guitar</i></b>, wohl ein Jimi-Hendrix-Zitat, weil der Gitarrist danach John
Fogerty und seine Band <i>CCR (Creedence Clearwater Revival) </i>erwähnt, und die
beiden Musiker oft in einem
Atemzug genannt werden, </span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">wobei Hendrix als Gott auß<span style="font-size: small;">erge<span style="font-size: small;">wöhnlicher </span></span>Rockgitarrentechnik</span>, der gitarrespielende <span style="font-size: small;">Fogerty als göttlicher Sänger u<span style="font-size: small;">nd K<span style="font-size: small;">omponist gehandelt wird</span></span></span>. Außerdem soll es Hansi Dujmic geschafft haben, den Country-Rock
Fogertys täuschend ähnlich nachzuahmen, und seine Gitarre nach einem Gig wie
Hendrix zu zerschlagen (die dann wieder zusammen geflickt und gerade eben von
Skrepek gespielt wurde). Eine österreichische „Fogerty“ des Blues ist die Amadeus-Award-nominierte
Meena Cryle, die dessen Song <i><b>Long As I Can See The Light</b></i> daraufhin so
atemberaubend singt, als höre man gerade eine perfekt gemischte, schwarze
Melissa Etheridge im US-Radio. Darauf stimmt noch Jazz-Saxofon-Legende Harry
Sokal ein, im Duett mit der Trompete Rabitschs, sodass das Konzert erstmals die
Unglaublichkeitsgrenze erreicht. Für solche Momente geht man auf Konzerte. Da
gibt es keine bewusste Zeitzuschreibung mehr, weil solche Musik zeitlos ist und
bleibt. Gehalten wird dieses Niveau auch noch danach, als Kabarettstar Lukas
Resetarits auftritt. Und jeder, der ihn als „singenden“ Kottan, der ja nur
imitierte, kannte und sich wünschte, dass er doch echt sänge, wird hier in
seinen Träumen erreicht: Lukas Resetarits ist tatsächlich ein einnehmend guter
Sänger, wahrscheinlich sogar mit einer schöneren Stimme als sein Bruder „Ostbahn
Kurti“. Er singt Randy Newmans <i><b>Guilty</b></i> mit theatraler Tragkraft, zu Kastlers diesmal
angenehm klavier-eingestelltem, locker gespieltem Keyboard und tollem Bläser-Background.
Und bevor er <i><b>Riot In Cell Block No9</b></i> von Dr. Feelgood, Elvis und später The Blues
Brothers singt, verbreitet er einen Schmäh, der so sitzt, wie man es sich von
einem Theaterprofi erwartet. Im Lied selbst singt dann auch sichtlich der Schauspieler
Resetarits in verstellter tiefer Stimmlage vor mehrstimmigem Background-Chor
und Bläsern im hochprofessionellen Rockorchester. </span></span></div>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"> </span></span></h3>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;">Großes Potential, aber inkonsequent: Alexis Dujmic</span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><b>Sternental</b></i> ist das extreme Gegenteil davon, ein berührendes, klanglich in der
Zweistimmigkeit ungewöhnlich schönes Akustik-Gitarren-Duett zwischen Skrepek
und Dujmic, wo Zweiter auch als Sänger an Marty Pi heran reicht, wobei Dujmic an
sich ja das vielfältigere Stimm- und Betonungsspektrum auf Lager hat. Man
könnte insofern von den beiden vergleichend als Interpreten auf der Bühne
sagen, dass Dujmic der Mann der leisen Töne ist (was ihm im Radio zugute kommt),
während Pi in den Lauten und in der Bühnenpräsenz brilliert. Das wird endgültig
klar, als Dujmic in der Folge mit seiner eigenen Band auftritt – im Einzelnen
mit einem energievolleren <span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Peter Barborik als Munkas am
Schlagzeug, mit Bassist
Robert Noebauer und Bernhard Käferböck am nach Kastlers
Tonwahl erholsamen Akkordeon-, Klavier- und Orgelsound</span>, lauter gute
Musiker. <i><b>Nachtschattengewächse</b></i>, <i><b>Aszendenten </b></i>und <i><b>Sun Of My Days</b></i> klingen trotz momentweise tollen Gitarrensolos <span style="font-size: small;">Dujmics </span>wie von einer ausbaufähigen
Amateurband, die sich in Sachen Timing-Exaktheit im Zusammenspiel und im
Laut-Leise-Spannungsaufbau an den zuvor aufgetretenen Profis orientieren sollte.
Vieles klang regelrecht falsch, seien es Töne des Sängers, als auch der
Musiker. So hört man irgendwann nicht mehr zu. Eine musikalische Katastrophe
ist schließlich das von Drina Dujmic gesungene <i><b>Don´t Let Them Stop The Music
Now</b></i>, der älteren Schwester von Hansi und Mutter von Alexis Dujmic. Sie bekommt
trotzdem einen auf Sentimentalität beruhenden Höflichkeitsapplaus, den
sichtlich Familienmitglieder und Freunde hochtreiben. Nur das bekannte <i><b>Die Freiheit</b></i></span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">, Original-arrangiert von Christian <span style="font-size: small;">Kolonovits und <span style="font-size: small;">für dieses Konzert neu instrumentiert und adaptier<span style="font-size: small;">t von Peter Paul <span style="font-size: small;">Skrepek, schafft es in dieser Band, bühnentragfähig zu sein, wahrscheinlich weil Sa<span style="font-size: small;">xofonist Harry Sokal mitspielt und weil Dujmics an sich schöne Stimme zum Text passt, sie ihm "glaubt". <i><b>Aufrecht</b></i> mit tollem Sokal-So<span style="font-size: small;">lo, 1985 für die Plattenaufnahme von Mischa Krausz / Peter Paul Skrepek und für die <span style="font-size: small;"><i>Hansi-Dujmic-Band</i> von </span>Peter Paul Skrepek allein arrangiert, ist in Marty Pis Worten "Hansi Dujmics letztes Aufbäumen, seine Rebellion, gegen das Verkauft-Werden", weshalb d<span style="font-size: small;">as wohl beide Sänger - offensichtlich nicht geprobt und deshalb auc<span style="font-size: small;">h nicht besonders gut - zusammen vorführen.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"> </span></span></h3>
<h3 class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;">Eine Zugabe für die Musikfans, eine für die Seifenoper-Voyeure</span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Das von allen Musikern und Sängern performte <i><b>Ausgeliefert</b></i>,
überzeugend und einfühlsam gesungen von Dujmic, wird als erste Zugabe –
besonders auch wegen des sonst nicht bekannten Details von einem Großstadt-Saxofon-Klang
Harry Sokals – zum vollen Erfolg. Zuletzt kommt noch mal ein „Zigeunerfest-Auftritt“
der ganzen Dujmic-Familie bei <i><b>Don´t Say No</b></i>, sprich mit den Töchtern von Alexis Dujmic – naja,
die Mädchen können zumindest fast durchgehend richtig und hoch singen. Darin
haben sich ein paar Profis wie Sokal, Skrepek, Krausz, etc. verirrt. Aber:
schließlich sind ja auch sie mitfühlende Menschen, und das sollte doch auch
eine Art Familienfest werden. Sieht man außerdem den ganzen Abend als eine
dieser gängigen TV-Seifenopern oder Casting-Shows mit Menschenschicksalen und
Faszinationen, dann passen die musikalischen Hochs und Tiefs (die für ein paar
Insider wieder emotionale Hochs bedeuten) auch zusammen. Sollte es ein Dacapo
geben, wäre dem Musikfreund die ausschließliche Konzentration auf die Hochs
aber lieber. Denn schließlich war ja auch Hansi Dujmic ein Profi, den man genau
deshalb verehrte.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e.o.
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">DAS URTEIL </span><span style="color: red;">LANGWEILIG WAR´S NICHT, DIESES
HANSI-DUJMIC-TODESTAGSKONZERT. EIN SHOWACT EBEN, MIT EINIGEN HÖHENFLÜGEN UND
LEIDER AUCH MIT EIN PAAR PEINLICHKEITEN. DIE MEISTER UNTER DIESEN MUSIKERN
ERKENNT MAN AN IHRER KONSEQUENTEN GENAUIGKEIT, DIE SICH ALS GEFÜHLVOLLE
LEICHTIGKEIT TARNT.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<h3 style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #9fc5e8;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-weight: normal;">KONZERT<i> </i></span><span style="font-weight: normal;"><i>Chaos de Luxe – reloaded + Alexis Dujmic Band - Hansi Dujmic –
Konzert zum 25. Todestag</i> * Voc: Lukas
Resetarits, Meena Cryle, Marty Pi, Alexis Dujmic, Alex Munkas [dr], Mischa
Krausz [b], Robert Kastler [kb], Peter Paul Skrepek [g], Harry Sokal [ts, ss,
fl], Bernhard Rabitsch [tp, voc], Peter Barborik [dr], Robert Noebauer [b],
Bernhard Käferböck [kb] * Ort: Stadtsaal,
Mariahilfer Straße 81 * Zeit: 26.3.2013: 20h</span></span></span></span></h3>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-34169311493966297892012-04-21T05:20:00.000-07:002013-04-23T00:34:53.039-07:00MUSIK: JON REGEN KOMMT MIT "REVOLUTION" WIEDER NACH WIEN<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIiH335Et7XCJhnx71btyfymaia1Sg6_XtEHDSJ8mIsF9ySmSmH6zd7jcSFekRm-kkWMunXW_Y6oWnkAF_z8oCJRzy4p2OoYmsuu7O9WzZfIbQLEdJSXvk5Hb1SQeXwN4bq1gaA/s1600/jon_regen_elfi_oberhuber1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIiH335Et7XCJhnx71btyfymaia1Sg6_XtEHDSJ8mIsF9ySmSmH6zd7jcSFekRm-kkWMunXW_Y6oWnkAF_z8oCJRzy4p2OoYmsuu7O9WzZfIbQLEdJSXvk5Hb1SQeXwN4bq1gaA/s320/jon_regen_elfi_oberhuber1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Im Wiener Birdland waren Jon Regens Konzerte stets gut besucht gewesen. Es ist nur eine Frage der Zeit, dass er nach seinem <i>Revolution</i>-Konzert am 8. Mai 2013 im Wiener Reigen an seinem Erfolg anknüpfen kann. (Foto © Elfi Oberhuber)</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: red;">REIGEN WIEN</span> <span style="color: #9fc5e8;">DASS ZUM LETZTEN KONZERT DES BEGNADETEN US-MUSIKERS UND SEINER EUROPABAND NUR WENIGE - ALLERDINGS SCHWER BEGEISTERTE - BESUCHER KAMEN, IST UNFASSBAR. ES WAR JEDENFALLS EIN TOP-KONZERT. MIT LIEDERN DER NEUESTEN CD <i>REVOLUTION </i>KOMMT DIE JON REGEN BAND AM 8. MAI 2013 WIEDER. HIER IST SCHON MAL DIE KRITIK ZU SEINEM MEISTERWERK.</span></span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: #b4a7d6;">Es ist ein heiliger Moment im Klangreich der neuen CD <b><i>Revolution</i></b></span> des US-Singer-Songwriters und Jazz-Pianisten Jon Regen, als mit der Neunten von zehn Nummern <i><b>Spirits of the Soul</b></i> die Sonne aufgeht. "The blues is fresh, but the music is old" (der Blues ist frisch, aber die Musik ist alt) ist die tragende Textzeile, die literarisch elegant in die menschliche Gefühlszone dringt, sodass sich der Hörer erneut seinem Konzentrationssensorium hingeben muss, wo er doch ohnehin seit Anbeginn lauscht. Denn eine Jon-Regen-CD ist immer ein bis ins kleinste Detail durchdachtes, komplexes Folgewerk, wo man von vorne bis hinten zuhört und nicht abschalten kann, selbst wenn beinahe jede Nummer ein potentieller Hit ist und für sich selbst steht. Die Aufmerksamkeit des Hörers taucht zu diesem Zeitpunkt in eine traurige, zeitlos schöne "Chopin"-Atmosphäre ein, ja, in klassischen "Chopin", obwohl das Blues und Jazz und Pop - und zwischendurch auch Rock - ist, was da zu hören ist. Regen spielt dieses Lied einfühlsamer und ernster, nicht mit dem Swing-Drive, den er sonst so gekonnt drauf hat. </div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Gleich präsent wie er, wenn nicht sogar präsenter, ist Ex-The-Police-Gitarrist Andy Summers mit seinem beginnenden Bossa-Rhythmus und seiner lautmalerisch fortsetzenden, metallen-tscheppernden Konzertgitarre, die er zupft, während ihn Julia Kent am Cello begleitet. Ihre Saiten klingen so klar und endlos-wichtig, als erzählten auch sie den Inhalt von Jon Regens-Stimme. Es geht um Erinnerungen, die Regens Gemüt wie Stalker heimsuchen, nachdem ihn eine geliebte Person verlassen hat. Sie bescheren ihm ein Gefühl der Leere und Schuld, wie er es schon oft erfahren mußte. Er, der Musiker, schöpft aber letztlich aus diesem Gefühl für seinen typischen Stil: "The blues is fresh but the music is old", eben. Das hat auf entrückter Ebene subtilen, schwarzen Humor, wie er einige Male mehr oder weniger verhalten auf <i><b>Revolution </b></i>zu finden ist.</div>
<h3 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"><br />Kein toller Höhepunkt ohne gigantisches Vorspiel</span></h3>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br />
<i><b>Spirits of the Soul</b></i> ist auf der CD Höhepunkt und leichter Stilbruch zugleich. Und er wäre weniger herausragend, würde die immer spannender werdende Abfolge der Lieder zuvor nicht sein. Scheinbar unterliegt das ganze Konzept der Reihung einer (werbe)psychologisch gewinnenden Strategie. Es beginnt mit der "Einführungsnummer" und dem Titellied <i><b>Revolution</b></i>, dem einzigen schwächeren Lied, nebenbei bemerkt. Möglicherweise liegt die Schwäche an den plump gesetzten Instrumenten Cello und Percussion im einfach gestrickten Hauptteil, wodurch auch der Text etwas konstruiert wirkt. Doch Regens raffiniertes Klaviersolo signalisiert dann doch noch die Ruhe vor dem Sturm (die Revolution), der bereits mit der zweiten Nummer aufkommt. Seine Windstärke liegt bis zur vierten Nummer vor allem auf der Wort-Ebene, d.h., der Hörer wird geistig erfaßt und emotional für die klanglich in der Instrumentation immer wieder wechselnde und anwachsende Musik der kommenden Songs "geöffnet".</div>
<h3 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"><br />Erste Gefangennahme durch Worte</span></h3>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br />
So also, wenn Regen in <i><b>She´s Not You</b></i> davon singt, dass er in diesem billigen Hotel feststecke, wo der Fernseher kaputt sei, und er sich nicht wohlfühle, sodass er sich gemüßigt sieht, in die Bar zu gehen. Und: "Da war "sie". Sie könnte deine Schwester sein!" Doch: "Sie ist nicht du, aber heute Nacht muss sie es sein". Die Begeisterung für die Frau hält zu angenehm lockeren Rockswing-Klängen fast bis zum Ende an, bis er durchblicken läßt: "Ich hänge immer noch an dir." Dieselbe amouröse Leichtigkeit mit einem Hauch schwarzen Humors und Selbstironie bezüglich der eigenen Rührseligkeit und Musikerexistenz hält auch in <i><b>Delores</b></i> an. Das Lied beginnt schon so: "Alle schönen Frauen sind beschäftigt, alle netten Kerle sind betrunken. So lass uns ausgehen, Delores, um uns ein bißchen zu vergnügen. Nun, deine Mutter sagt, ich sei verrückt. Dein Bruder sagt, ich bin zu alt. Du hast einen Vater in der Marine, er sagt, ich passe nicht zu Eurer Lebensweise..." Sie solle doch tun, was sie wolle, denn sie hätte ihr Leben in der eigenen Hand. Dass "seine" andere Lebensweise allerdings auch einiges zu bieten hat, bekräftigt die zärtlich-elegant swingende Hammond-B3-Orgel von Benmont Tench im präsenten Back- und Sologround, dem ersten Gaststar-Musiker auf der CD. Im vierten <i><b>Just Waiting For Now</b></i> wird die Ironie zwischen Text und Musik noch stärker, indem sich der Inhalt um eine philosophische Abhandlung vom Fallen und auf dem Boden aufkommen, vom Wegrennen und Eingeholtwerden, und dem "Warten auf das Jetzt" einem locker-fröhlichen Pop-Blues-Orchester aus Akkordeon, Melodica (auch von Jon Regen gespielt) und Orgel neben den "Standards" Piano, Bass und Schlagzeug gegenüber stellt.</div>
<h3 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"><br />Überwältigung durch die Musik</span></h3>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br />
Ab <i><b>Excuse Me, But It´s Not Supposed To End Like This</b></i>, dem fünften Song, geht die musikalische Größe schließlich ganz auf, sodass der Text zweitrangig wird, wenn Regen (wie schon in früheren Nummern auf der CD <i><b>Let It Go</b></i>) von seinem Trennungsschmerz singt. Mit dem Tenorsaxophon von Mike Karn und Trompeter Jim Rotondi bekommt die CD einmalig eine neue, vollere Klangfarbe. Dadurch kommt das wieder reduzierte <i><b>One Part Broken, Two Parts Blue </b></i>mit den Frontinstrumenten Akkordeon und Klavier neben der einfühlsamen Background-Orgel von Matt Rollings erst recht beim Hörer an. Vor allem auch wegen der treffend schönen, traurigen Metapher einer Empfindung "Ein Teil zerstört, zwei Teile melancholisch (=blue(s))", passend zu einem Morgen in New York, wo Jon Regen zuhause ist. <i><b>Fighting For Your Love</b></i> ist dann die sexuell befreiende, rockig-schnelle Lebensfreude als Antwort, musikalisch und inhaltlich. Sowohl die Akteure - Regen am charismatischen Piano und mit seiner männlichen Mikrofonstimme neben seiner erdig-rauen Co-Sängerin Dana Fuchs - als auch die Unterstreicher, der gas-gebende Schlagzeuger John Miller und der dynamische Bassist PJ Phillips, sowie der rassige Gitarrist George Marinelli, stehen hier für den aktiven Kampf ums Liebesglück schlechthin. Die darauffolgende Nummer<i><b> If You´re Here </b></i>beginnt wieder ruhig und extrem stark mit den zwei genialen Solisten, E-Gitarrist Matt Beck und Ricky Peterson an der Hammond-B3-Orgel, sodass auch Jon Regen - aus der verbalen Orientierungslosigkeit ohne die Stabilität der geliebten Person - an der Orgel und am Wurlitzer zu seiner Hochblüte gelangt.</div>
<h3 style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: red;"><br />Erfüllung durch Wort und Musik</span></h3>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br />
Und damit sind wir beim anfangs beschriebenen <i><b>Spirits of the Soul</b></i>, das den Hörer bis ins Detail gefangen nimmt. Dieser Song wurde übrigens neben Regen von Tenor David McAlmont co-geschrieben, der im letzten Song <i><b>Run Away</b></i> im Duett mit dem Bandleader, oder besser, als Lead-Sänger auftritt und noch einmal eine komplett neue Klangfarbe mitbringt. Diese beiden Stimmen - wie schon die Regen-Kombination mit Dana Fuchs zuvor - sind dermaßen originell und gleichzeitig stimmig ergänzend, dass es dem Zuhörer die Sprache verschlägt. So originell und stimmig, wie es durchgezogen die Instrumental-Arrangements der ganzen CD sind.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Mit einem Wort: Jon Regen und seine Co-Produzenten Matt Rollings , Juan Patino und Mischer John Porter, Michael H. Brauer haben sich mit dieser CD<i><b> Revolution</b></i> übertroffen. Eine extreme Befriedigung für jeden Musikfetischisten, und vor allem Qualitätskenner! e.o.</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><span style="font-size: large;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red;">DIE NEUE JON REGEN - CD <i>REVOLUTION </i>IST EIN MUSIKALISCHES KUNSTWERK, DAS UNS ÜBERLEBEN WIRD. ES BLEIBT ZU HOFFEN, DASS DAS MUSIKLAND ÖSTERREICH DIESE PERLE BEIM NÄCHSTEN KONZERT ZU SCHÄTZEN WEISS.</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: #9fc5e8; font-size: x-small;">CD & KONZERT <i>Revolution</i> * Jon Regen Band Tour 2013 * Ort: Reigen Wien * Zeit: 8.5.2013: 20h30 </span></div>
Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-75530098041019247042011-05-26T01:56:00.001-07:002012-05-19T15:28:31.154-07:00OPER: GIORGIO MADIA LIEBESMYTHISCH IN "LE PAUVRE MATELOT" UND "VENUS IN AFRICA"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKAt_a5n31h0xRoClP2R_Z5mugTN3ZL6hFe33E2xvq6aZtPusshRsOC5l2QPqJ_veuQPdGP1ZX7Ub4wYpsZOQtl_SOO653hXC4O8qd6q4NvX0eDVM4Wzah89mBHPcI4GAS62zzug/s1600/matelot1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610946784397475186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKAt_a5n31h0xRoClP2R_Z5mugTN3ZL6hFe33E2xvq6aZtPusshRsOC5l2QPqJ_veuQPdGP1ZX7Ub4wYpsZOQtl_SOO653hXC4O8qd6q4NvX0eDVM4Wzah89mBHPcI4GAS62zzug/s400/matelot1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 294px; margin: 0 10px 10px 0; width: 400px;" /></a><br />
<span style="font-family: arial; font-size: 85%;">Weil sie so treu ist, hängt die Liebende (Diana Higbee) in <span style="font-style: italic;">Le pauvre matelot</span> der alten Liebe, dem lange gegangenen Matrosen (re: Pablo Cameselle), nach, anstatt den neuen Anwärter (li.: Andreas Jankowitsch) zuzulassen ...<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdmbmkuQ7xojNm7Fgs6AX4go5n69g-0s8H76sRQTLLC3OnYlndK8N7FaIHMMnn0bnOwj45Yl-1AkzSvEOn9d2cZtGxeX0O8ZGMPsAKsxzPIBvkdSC-A09bHz7BPllMn_eiNW_-pw/s1600/matelot2.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610946622805440466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdmbmkuQ7xojNm7Fgs6AX4go5n69g-0s8H76sRQTLLC3OnYlndK8N7FaIHMMnn0bnOwj45Yl-1AkzSvEOn9d2cZtGxeX0O8ZGMPsAKsxzPIBvkdSC-A09bHz7BPllMn_eiNW_-pw/s400/matelot2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 286px; margin: 0 10px 10px 0; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">Es ist nötig, "Licht" in ihre verdrehte, dunkle Seele zu bringen: der Matrose kommt "entstellt" zurück ...</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKjWxROBQDpblkwfxhU94go3sy-8totshU30M8eTPyinYy65nI_5VLrvCIdHNt14hG64igPBA3CK5G2tN2sSjIGJDqmzVIxk6p8Am1-bWHQQn0AIeAQOMmFMlMYpkGT6o6DCLUg/s1600/matelot3.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610946624059737458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKjWxROBQDpblkwfxhU94go3sy-8totshU30M8eTPyinYy65nI_5VLrvCIdHNt14hG64igPBA3CK5G2tN2sSjIGJDqmzVIxk6p8Am1-bWHQQn0AIeAQOMmFMlMYpkGT6o6DCLUg/s400/matelot3.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 327px; margin: 0 10px 10px 0; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">... und will sie prüfen, ob sie für ihre Treue untreu wird: sie soll sich für Perlen verkaufen, um ihn zurück zu bekommen. Sie entscheidet sich besser: sie bringt den fremd gewordenen Geliebten (unterbewußt) um und sagt es dem unvermögenden Vater (Mentu Nubia).<br /><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuvg1rNjkSjcnA7FXxdCRgPjJfJ8RfvWz8RL7eK7u6T3ORqpBkSstAaIvIZ-Rz8nNF9otTcmp9EZWjHUPh0CCHGVZeLsAgIjUc7YjwK1JmL7SbTqha4RGUbdIWu4SfgbYC5Gc8Rw/s1600/venus1.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610946603286529778" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuvg1rNjkSjcnA7FXxdCRgPjJfJ8RfvWz8RL7eK7u6T3ORqpBkSstAaIvIZ-Rz8nNF9otTcmp9EZWjHUPh0CCHGVZeLsAgIjUc7YjwK1JmL7SbTqha4RGUbdIWu4SfgbYC5Gc8Rw/s400/venus1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 283px; margin: 0 10px 10px 0; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">Um i</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">rritierende Gefühle ins Bewußtsein zu holen und richtig zu deuten, ist es manchmal gut, jene aufzuschreiben: fürs Publikum tun das in <span style="font-style: italic;">Venus in Africa</span> die streitsam Liebenden Yvonne (D</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">iana Higbee) und Charles (Andreas Jankowitsch) ...</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Tbpgy2Cp_bBEEfvnD9P5ddW3T6eY9xzql5NHs_nI9t3K_NMO9F64f6ifUmeIh6GlQSEu3r68vWIBNg9430UJEAuroOLs_tl-yCEl9fDadxlUodHwpduQGNdFJoVJ-jvSpvL24A/s1600/venus2.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610946610756762226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Tbpgy2Cp_bBEEfvnD9P5ddW3T6eY9xzql5NHs_nI9t3K_NMO9F64f6ifUmeIh6GlQSEu3r68vWIBNg9430UJEAuroOLs_tl-yCEl9fDadxlUodHwpduQGNdFJoVJ-jvSpvL24A/s400/venus2.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 277px; margin: 0 10px 10px 0; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">... manch einen könnte der Streit im Ringkampf so verunsichern, dass er sich fragt, ob diese Partnerin wirklich die Richtige ist, ...<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXg_NbWUzvy3E4t6_maJ8GDndwjXusgeY0Qqrw6wlhVqM5cfDEZRlKJIMpmOh0af9iHrxv8nXsCXpkVePtpmMEUK66wE_D7PBbPaAlhKP47SKaUum7BuxQwzJfrElL06fpuELVQg/s1600/venus3.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610946613279872226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXg_NbWUzvy3E4t6_maJ8GDndwjXusgeY0Qqrw6wlhVqM5cfDEZRlKJIMpmOh0af9iHrxv8nXsCXpkVePtpmMEUK66wE_D7PBbPaAlhKP47SKaUum7BuxQwzJfrElL06fpuELVQg/s400/venus3.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 400px; margin: 0 10px 10px 0; width: 259px;" /></a><span style="font-family: arial; font-size: 85%;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />... das sagt Charles dann die verführerische Venus (Nazanin Ezazi), die ihm eigentlich als Partnerin viel lieber wäre, obwohl sie untreu </span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">und rastlos ist und ihn unfrei macht. Do</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">ch sie </span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">sche</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">i</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">n</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">t</span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;"> besser aussprechen zu können, was ihn wirklich ängstigt. Bis auch er es weiß. (Fotos © Christian Husar)</span><br />
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<div style="font-family: arial; font-family: arial; text-align: justify;">
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red;"><br /> </span></span></span><br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red;">WIENER KAMMEROPER</span> <span style="color: #9999ff;">MIT DER LIEBE UMGEHEN ZU LERNEN IST FÜR MANN UND FRAU EINE LEBENSAUFGABE. WIE ABSTRAKT MAN DABEI DENKEN LERNT, EBENSO. - BEIM FRANZÖSISCHEN KOMPONISTEN MILHAUD UND AMERIKANISCHEN ANTHEIL WIRD BEIDES UNTER GIORGIO MADIAS REGIE ZUM SPANNENDEN VERGNÜGEN</span></span></span><br />
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<span style="color: #9999ff;">Treffende Sätze über die verwirrenden Gefühle einer Liebesprojektion </span>erzählt zu bekommen, ist immer wieder anregend für den Menschen, wenn er selbst schon ein paar mehr oder weniger heftige solcher Episoden erleben mußte. Man könnte aus der Distanz auch sagen: durfte. Denn eine im Moment des Erlebens quälende Liebeserfahrung eröffnet dem Betroffenen eine abstrakte Dimension des Fühlens, zu der nur der Mensch fähig ist. Sie ist spannend, weil sie für ihn ein Rätsel ist. Manch einer könnte diese Befindlichkeitslage auch als psychisch krank bezeichnen, denn alles, was der "Liebende" hier tut und denkt, ist wortwörtlich "ver-rückt" unvernünftig. Und Vernunft soll im Gegensatz dazu ja auch des Menschen Eigenschaft sein, zu der er seit der Epoche der Aufklärung tendiert. Das ausgelieferte Objekt wird durch seine Vernunft zum bestimmenden Subjekt. Der Unterlegene zum Herrn. Um jedoch die Vernunft, oder anders gesagt, den Verstand in Anspruch nehmen zu können, muß der Betroffene seine Gefühle zuerst verstehen.<br />
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<span style="color: red; font-weight: bold;">Wenn die verwirrte Frau liebt</span><br />
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Inmitten dieses Verwirrspiels befindet man sich in der Wiener <span style="font-style: italic;">Kammeroper </span>bei den Stücken <span style="font-style: italic;">Le pauvre matelot</span> von Darius Milhaud und <span style="font-style: italic;">Venus in Africa</span> von George Antheil. Eine äußerst geglückte Doppelinszenierung von Giorgio Madia, mit ähnlich intelligenten Verbindungen wie sie 2007 Nicola Raab im Dove-Maxwell-Davies-Zweierabend (siehe <a href="http://intimacy-art-critic.blogspot.com/2007/04/oper-nicola-raab-inszeniert-when-she.html">Kritik-Nachlese</a>) machte, nur dass der Regie-Gesamtstil bei Madia purer und edler anmutet und dass die Doppelbesetzungen der Darsteller eine zusätzliche Interpretation ermöglichen. In dem, obwohl szenisch reduzierten, dramaturgisch raffinierteren ersten Stück <span style="font-style: italic;">Le pauvre matelot,</span> worin eine von einem Matrosen verlassene Liebende (Schönsängerin Diana Higbee) jahrelang auf ihren Geliebten wartet, sodass sich ihr Liebesobjekt inzwischen in eine Wahnvorstellung verschoben haben muss, fallen hochinteressante Sätze an ihren Vater (eindringlicher Bass: Mentu Nubia) wie: "Ich könnte ihn betrügen, wenn sein Foto nicht auf dem Nachttisch stünde."<br />
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Die folgende Geschichte läßt sich als Produkt ihres Geistes verstehen, worin sie versucht, den sie zurückwerfenden, in ihrem Herzen selbst-errichteten moralischen Stillstandsklotz, los zu werden. Dafür steht auch das abrupte Ende. Denn in ihrem konzentrierten Wahn, wo der Geist ständig um dasselbe kreist - Madia versinnbildlicht das durch eine permanente kleine Drehbühne mitten auf der gerahmten (= eingekapselten) Bühne, wo die Darsteller, und vor allem die Frau, auf- und abgehen - kommt der Matrose (nicht sehr männlich, aber gesanglich o.k.: Tenor Pablo Cameselle) völlig entstellt zurück, um ihr eine Treue-Prüfung aufzuerlegen: er will wissen, ob sie bereit sei, sich für Geld (bzw. eine Perlenkette) zu verkaufen, um mit dem Erlös ihren Geliebten zurück zu bekommen.<br />
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Ihr seelischer Befreiungsschlag kann nur eintreten, wenn sie für sich einsieht, dass der "Geliebte" seinerseits selbst untreu war und "moralisch" weit weniger wert ist als sie. Für diesen Gewissenskampf stehen die einzigen zwei Farben des Stücks: schwarz und weiß. Nicht umsonst ist ihr Objekt der Begierde ja ein Matrose, das Mythos für den Ungebundenen auf Reisen schlechthin. Tatsächlich erschlägt sie - nach einer handlungsrhythmisch einschneidenden, entscheidungsfindenden Erleuchtungsdrehung - den insgeheim erkannten fremden Geliebten, also den für ihre Absichten als falsch beschlossenen Liebespartner. Damit ist sie endlich frei und offen für eine neue Liebe (sehr männlich und gesanglich gut: Andreas Jankowitsch) oder auch das Licht, das sie aus dem psychischen Dunkel führt - ein ebenfalls gesetztes Stilmittel des Regisseurs (spannendes Lichtdesign: Christian Weißkirchner).<br />
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<span style="color: red; font-weight: bold;">Wenn der verwirrte Mann liebt</span><br />
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Den Kern dieser Obsession, der Sehnsucht nach absoluter und garantiert ewiger Liebe, trifft Madia in seinem Vorwort auch in Bezug auf das folgende Antheil-Stück <span style="font-style: italic;">Venus in Africa:</span> "Um sich von der lustvollen Last zu befreien, Venus ausweglos verfallen zu sein, ist es nötig, ihre Unnahbarkeit anzuerkennen." Im Gegensatz zur - typisch weiblichen - Liebenden im ersten Stück, bezieht sich die krankhafte Sehnsucht hier auf den - typisch männlichen - Liebenden, Charles. Charles ist mit Yvonne zusammen, die für ihn etliche Opfer gebracht hat: sie hat sich die Haare gefärbt, ihren Hund, ihr Haus und ihren Freund verlassen. Ohne zu wissen, was für Zweifel und Ängste er eigentlich hat, kommt es zwischen ihnen, an einer "unsicher" von der Decke hängenden überlangen Theke, zum Streit. Es fällt der für eine Anfangsliebe typische Satz, "was ist eigentlich passiert? Wir waren nie richtig zusammen."<br />
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Um die Worte realer ins Bewußtsein zu holen, als sie es den beiden sind, werden ihre Sätze auf Tafeln ins Publikum gehalten. Die Gefühle sind einfach nicht zu begreifen und machen, vor allem ihm, Angst. Charles greift zu einer Lektion und schickt Yvonne mit vom - auch eine Perlenkette anbietenden - Matrosen des Vorstücks gekauftem Falschgeld in ein Hotel. Mit einem, "man muss diese verdammt weibliche Unabhängigkeit austreiben" bleibt er zurück, traurig konstatierend, "ich habe gewonnen und bin allein". In seiner Ratlosigkeit erscheint ihm Venus. Er verfällt ihren, mit einem langen Band symbolisierten Verführungskünsten auf einer mit bunten Lichtern bepflasterten Showbühne (für die treffenden Bühnendetails ist wieder Cordelia Matthes zuständig), ihr, "dem Rastplatz für Männer", die von der Alternative, viele Weiber zu haben, spricht, und wo er sich fragen kann, "bist du real?". Da sticht ihm, wie dem Publikum, das grelle Licht ins Gesicht, und Venus meint: "Alle Liebenden sind kurzsichtig."<br />
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Sie schläft mit ihm, er ist hingerissen, und sie verläßt ihn, auf Yvonne verweisend, die ihm im Gegensatz zu ihr doch treu sei. Und langsam siegt die Vernunft über ihn, Yvonne wird immer mehr zu seiner Venus (sie trägt deren Umhang), selbst wenn, oder gerade weil er mit ihr im Ringkampf steht (superkurze, witzige Szene). Denn die wieder beschilderte "Liebe" bedeute "Kampf, Schmerz, Mühsal", und "dem Wesen zu vertrauen, das dir wehtut". Mit dieser Erkenntnis tanzen alle übermütig heiter und vergnügt, Venus (einzig neue Darstellerin: Nazanin Ezazi) mit dem Falschgeldverkäufer (dem "Matrosen" Cameselle), der Barkeeper (Nubia), Yvonne (Higbee) mit Charles (Jankowitsch). Zu guter Letzt stellt sich sogar das Falschgeld als echt heraus, weil die zuvor als falsch vermutete Liebe doch echt war. Und das heißt denn auch für den Mann: für die Frau und ihre beider Nachkommen finanziell aufkommen zu müssen. Oder: es mit dieser Sicherheit auch zu wollen.<br />
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<span style="color: red; font-weight: bold;">Zu Unrecht verdrängte Musik</span><br />
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Bei dem Verfolgen des spannenden Textes und Geschehens vergißt man leider, bewußt auf die Musik zu hören. Man sollte sich das Ganze daher ein zweites Mal ansehen. Dennoch, Milhaud ist abstrakter (und minimaler) als Antheil, und Antheil weit weniger abstrakt als man von ihm, dem Co-Erfinder der ungestörten Mobiltelefonie, im Allgemeinen glaubt. Beide Komponisten unterstreichen mit ihrem Klang die Handlung, und besonders Antheil nutzt Jazz und Varietémusik. Außerdem: bei beiden fällt in Sachen Musik kurz das Themen-bezogene Motiv der Juden-Konnotation auf: Obwohl Milhaud (1892-1974) aus einer wohlhabenden, jüdisch-provenzalischen Familie stammte, was für ihn ein Leben lang von stark prägendem Einfluß war, läßt Librettist Jean Cocteau den Matrosen in ihrem Stück (UA 1927) zur Liebenden sagen: "Sie sind stolz. Morgen werde ich einen Juden finden, der die Perlen schätzt." Und später erklingt im Venus-Stück Antheils (UA 1957) mit dem Auftritt des Falschgeld-Verkäufers jüdisch-östliche Klezmer-Musik ... Dabei emigrierte Franzose Milhaud nach Ausbruch des zweiten Weltkriegs in die USA, und Amerikaner Antheil kehrte 1933 von Paris in die USA zurück, weil seine Musik unter den Nationalsozialisten nicht mehr verkäuflich war. e.o.</div>
<span style="font-family: arial;"> </span><br />
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<span style="font-family: arial; font-weight: bold;"><span style="font-size: 130%;">DAS URTEIL</span><span style="color: red;"> EIN KLAR ERZÄHLTES, RAFFINIERT SYMBOLREICHES OPERNDOPPEL ÜBER DIE LIEBE. TEXTLICH UND INSZENATORISCH SO EDEL, SPANNEND UND LEHRREICH, DASS MAN GANZ VERGISST, AUF DIE SCHÖNE MUSIK ZU ACHTEN.</span></span><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: 85%;"><span style="color: #9999ff; font-family: arial;">OPER <span style="font-style: italic;">Le pauvre matelot / Venus in Africa</span> * Von: Darius Milhaud / George Antheil * Regie: Giorgio Madia * Musikalische Leitung: Daniel Hoyem-Cavazza * Mit: Kammerensemble der Wiener Kammeroper * Bühne & Kostüme: Cordelia Matthes * Mit: Mentu Nubia, Diana Higbee, Andreas Jankowitsch, Pablo Cameselle, Nazanin Ezazi * Ort: Wiener Kammeroper * Zeit: 26., 28., 31.5., 2., 4., 7., 9.,11.6. 2011: 19h30</span></span></div>Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-75206916583034092132010-10-12T16:33:00.001-07:002012-05-19T15:29:36.070-07:00KABARETT: NIVEAUVOLLERE POLITIKER IN "LASST KREISKY UND SEIN TEAM ARBEITEN!"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOFbru7p-uGy-9ahGvl6svWUKLPqT1fxxiP4heFiUeSL2f8uz7V5beEVtt0M39jccqXX3r6fLYdLgpbR-YOovo5Qvl073xhcl86LLRSd-mAlXye4WK32mVFeQvrT43k4RIzi9_g/s1600/kreisky1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527308083587147538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOFbru7p-uGy-9ahGvl6svWUKLPqT1fxxiP4heFiUeSL2f8uz7V5beEVtt0M39jccqXX3r6fLYdLgpbR-YOovo5Qvl073xhcl86LLRSd-mAlXye4WK32mVFeQvrT43k4RIzi9_g/s400/kreisky1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 246px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a><br />
<span style="font-family: arial; font-size: 85%;">Die Siebziger waren eine Zeit der revolutionären Künstler (Arenabesetzung) und der emanzipierten Frauen (hier: Marco Maurer und Nina Tatzber), Sympathisanten der damaligen SPÖ ...</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvoDH_xEuZVviOgrbDVBh7Hgyf2QTssQSbopXJfrLTbdwwJNi2O9qhFbfkwieYsz3-JlPhmUt_Z6IBG7i6lbjYKBxxQPFsN50QxV6Y_WX946jHpb2xUXNOJzURqjNJ1SRTiDllWg/s1600/kreisky2.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527308076201232514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvoDH_xEuZVviOgrbDVBh7Hgyf2QTssQSbopXJfrLTbdwwJNi2O9qhFbfkwieYsz3-JlPhmUt_Z6IBG7i6lbjYKBxxQPFsN50QxV6Y_WX946jHpb2xUXNOJzURqjNJ1SRTiDllWg/s400/kreisky2.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">... doch hatte Bundeskanzler Kreisky zeitweilig nicht nur Sympathisanten (hier: Thomas Dapoz und Roman Straka) ...</span><br />
<span style="font-family: arial; font-size: 85%;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0TLutOqd3viyNwvslfddEG0YyOa_hn8w4EL5bKFZrVrYU83aLFSc3aJDtNIgHlzcNIJwVuSeK39kzVQmaQNSpdS9nn8m52Falmhyphenhyphen9bMjIr5h8pbv_cqWuNa5GQ7UAJ0q7_dgC3g/s1600/kreisky3.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527308074442068994" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0TLutOqd3viyNwvslfddEG0YyOa_hn8w4EL5bKFZrVrYU83aLFSc3aJDtNIgHlzcNIJwVuSeK39kzVQmaQNSpdS9nn8m52Falmhyphenhyphen9bMjIr5h8pbv_cqWuNa5GQ7UAJ0q7_dgC3g/s400/kreisky3.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 281px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial; font-size: 85%;">... in einer Zeit, wo das von Peter Alexander (umwerfend: Roman Straka in der Mitte) besungene <span style="font-style: italic;">Kleine Beisl</span> neben <span style="font-style: italic;">McDonald´s</span> besteht, gibt es eben Gegensätze ...<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3tpgE9m70TL6Z4qKgMs4yCqnV2thQetC3j5uVP2BEMI8qF7YfvMyVx0FqQn-2FTpZwH6vYEpm3cxW_Cn3KR3SikSUHahkNICMJseW9MG3zaCGCJdY8Pz_-U8fW3apGK6WInsFQ/s1600/kreisky4.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527308069240226306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3tpgE9m70TL6Z4qKgMs4yCqnV2thQetC3j5uVP2BEMI8qF7YfvMyVx0FqQn-2FTpZwH6vYEpm3cxW_Cn3KR3SikSUHahkNICMJseW9MG3zaCGCJdY8Pz_-U8fW3apGK6WInsFQ/s400/kreisky4.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 267px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" /></a><br />
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<span style="font-family: arial; font-size: 85%;">... , die den revolutionären Roten aber gut taten. Nach dem haushochen Sieg der Partei SPÖ wurden die Parteigenossen mit der Zeit selbstgefällig, was ihnen bis heute schadet.<br /></span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmIZEH64p6WphJQZHMiO_Ip_nxmIMF6IaYenGbL6lhN6eGdz_RkZAz2SDte-S6dgwqs9qwCbYGIDV4lkJ1SkAQqdZHmkyXiD1clFsp21oY0NMH-YKgUs3iTtOc4FeHUumTgIPzlg/s1600/kreisky5.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5527308068738193938" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmIZEH64p6WphJQZHMiO_Ip_nxmIMF6IaYenGbL6lhN6eGdz_RkZAz2SDte-S6dgwqs9qwCbYGIDV4lkJ1SkAQqdZHmkyXiD1clFsp21oY0NMH-YKgUs3iTtOc4FeHUumTgIPzlg/s400/kreisky5.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 400px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 267px;" /></a></span><span style="font-family: arial; font-size: 85%;"><br /><br /><br /><br />- Das läßt Helmut Zilk (grandios: Peter Paul Skrepek) erahnen, der seine persönliche Meinung über Bruno Kreisky preisgibt - in einer intellektuellen Art, wie sie im Niveau auch der legendäre Bundeskanzler pflegte. - Etwas, das es heute bei Parteibossen jedweder Couleur nicht mehr gibt. (Fotos © Palais Nowak, Jan Frankl)</span><br />
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<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red;">PALAIS NOWAK</span> <span style="color: #9999ff;">IN "LASST KREISKY UND SEIN TEAM ARBEITEN!" ERFÄHRT MAN, WAS EINEN PERSÖNLICHKEITSSTARKEN POLITIKER AUSMACHT: SEINE SPRACHE.</span></span></span><br />
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<span style="color: #9999ff;">Es sind die paar TV-Ausschnitte, </span>im Kabarettmusical <span style="font-style: italic;">Lasst Kreisky und sein Team arbeiten!,</span> die selbst für Nach-Siebzig-Geborene erahnen lassen, was für eine souveräne Persönlichkeit Bruno Kreisky gewesen sein muss. Da hat ein FPÖ-Mann Heinz-Christian Strache durchaus recht, wenn er in einer seiner Freiluft-Wahlreden kurz vor der Wiener Gemeinderatswahl mit Kreisky und Helmut Zilk von den letzten SPÖ-Persönlichkeiten schwärmt. - Vom Altbürgermeister kann man das am Kabarettabend übrigens behaupten, weil ihn der Zilk-Darsteller Nummer 1, Peter Paul Skrepek, philosophisch durchtränkt zur Geltung bringt. Kreisky und Zilk eint hier eine Sprache, die eine intellektuelle ist, und von deren Niveau man heute kaum glauben kann, dass es jemals vermochte, Massen zu gewinnen. Heutige Politiker (und auch TV-Medien) glauben, jene nur noch mit der Vorstadtwirtshaussprache überzeugen zu können, indem sie ein abwertendes Bild von der überwiegend vertretenen Arbeiter- und Mittelklasse zu haben scheinen und die gebildeten Menschen überhaupt vergessen. - Oder aber: der Alltagston des Wiener Bürgertums ist tatsächlich so tief gesunken, dass es gar nichts anderes mehr versteht (einschließlich der vielen Ausländer, die kein richtiges Deutsch sprechen). In der Politik wie in der Werbung regiert ja bekanntlich der Grundsatz: "Sprich die Sprache deines Adressaten!".<br />
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<span style="color: red; font-weight: bold;">Kreisky sprach seine Sprache, nicht jene der Gesellschaft</span><br />
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Im besagten Kabarett wird allerdings dann doch deutlich, dass der Ton, den ein Politiker (sprich Bruno Kreisky) früher wählte, einer subjektiven Entscheidung unterlag (oder einfach dem eigenen Ich entsprach), während die Gesellschaft, in der er (Bruno Kreisky) sich befand, eine vielfältige war, voller niederer und hoher Modeströmungen. Gerade die krassen Gegensätze sind es, die das Paradoxon eines komplett widersprüchlichen und damit äußerst kreativen Jahrzehnts aufdecken, was wiederum den Unterhaltungswert des Kabarettstücks von Fritz Schindlecker und Albert Schmidleitner mit einem Beitrag von Peter Paul Skrepek ausmacht. Und ginge die inhaltliche Abfolge in Wort und getanzten Musiknummern nicht so rasant und pop-entschärft schnell, dann wäre das eine richtig böse Satire geworden.<br />
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<span style="color: red; font-weight: bold;">Frauenemanzipation und Burschenschaften</span><br />
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Ein wiederkehrendes Thema ist die Frauenemanzipation, die vor allem den ersten Teil bis zur Pause bestimmt, wobei die Emanzipation von langhaarigen, intellektuellen Frauen wie Elfriede Jelinek, die eine Bundeskanzlerin nach 2000 (allerdings in Deutschland) voraussagen, letztlich von der Menstruation vereitelt wird. Auf der Männerseite taucht indessen während der <span style="font-style: italic;">Arena</span>-Besetzung eine Gerhild auf, die sich als ehemaliger Gerhard entpuppt. Und im lustig frauengetanzten <span style="font-style: italic;">Alice</span>-Song ruft eine Männerriege dazwischen: <span style="font-style: italic;">"Who the fuck is Alice?"</span> - Gemeint ist Alice Schwarzer. Unterdesssen wird später auf Gesellschaftsebene neben den <span style="font-style: italic;">Bravo-</span>Lesern eine schwangere Schülerin beleuchtet, die im sechsten Monat im Beisein ihrer provinziellen Eltern den ersten Aufklärungsunterricht besucht. Zwei Grafikern ist es dann erlaubt, im Zuge der Sozis-entschärften öffentlichen Pornografie, den blanken Busen auf Fotos zu belassen, während das Zumpferl aber übermalt werden muss. Und in diesem Kontext eröffnet sich noch das heutige Integrationproblem: nämlich als Anliegen der Arbeiter und Bauern, die gerne eine viersprachige Ortstafel hätten. Doch wer sollte das (damals) beschriften? - Frauen, natürlich.<br />
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<span style="color: red; font-weight: bold;">Wiener Gemütlichkeit und Hanf-Intellektuelle</span><br />
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Auch Wirtschafts- und Gesinnungsthemen kommen nicht zu kurz: Neben Bankenkrisenanspielung und Ökodebatten (Autofreier Tag, Atomkraftwerk <span style="font-style: italic;">Zwentendorf</span>) wird das Modewort der heutigen "Weltverschwörung" eingestreut, wobei jedoch die amerikanischen Ölbetreiber, die Kameltreiber und die sozialistischen Verkehrsbetriebe sowieso unter einer Decke stecken würden. Progressive Akademiker-Kiffer schwärmen unter <span style="font-style: italic;">RAF</span>-Einfluß vom Hanfanbau im Weinviertel, denen burschenschaftige CV-Studenten im Girlie-Jazztanz entgegen halten wollen - eine wirklich gelungene Passage! Die allerbeste Nummer gibt dann aber der Peter-Alexander-Interpret Roman Straka mit einer Text-Abwandlung des <span style="font-style: italic;">Kleinen Beisls in unserer Straße,</span> wo am Stammtisch gegen Ausländer gehetzt und am Klo gekotzt wird. - Das schildert das Bild von der "Wiener Gemütlichkeit" schlechthin. Zum "Ausgleich" derselben kommt Fastfooder <span style="font-style: italic;">McDonald´s </span>auf, aufgetischt von einer Cheerleader-Girlie-Group. - Das ist zum Schreien.<br />
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Solche Eindrücke sind es, die dem Zuschauer bewußt in Erinnerung bleiben, weil sich die Regie von Victoria Schubert und die Choreographie von Cedric Lee Bradley von den vielen zum Teil ergänzten 80-er Popnummern (u.a. <span style="font-style: italic;">Highway to Hell, A Glockn, Da Hofer, Bobby Brown</span>) unter der musikalischen Leitung von Erwin Bader treiben lassen, sodass auch die musicalgeschulten Sänger und Tänzer zwar eine sehr professionelle Ensembleleistung hinlegen, aber kaum persönlich herausragen.<br />
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<span style="color: red; font-weight: bold;">Ein skrepekscher Zilk für Geist und Nachhaltigkeit</span><br />
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Umso auffälliger sticht am Ende Helmut Zilk (Peter Paul Skrepek) hervor, der dem Ganzen einen autoritätsstarken, zehnminütigen Nachhalt verleiht. Und das aber, ohne sich selbst zu kurz zu kommen, denn Helmut Zilk geht bekanntlich von seiner Person und seinem Redefluß nie ab, selbst wenn er schon gestorben ist. Das Fegefeuer sitzt ihm deshalb auf den Fersen. (Skrepek tritt hier als Zilk erstmals seit dessen Tod 2008 auf.) - Er resümiert über die Vor- und Nachteile des Agnostikers und leicht überheblich-charmanten Kreiskys, ohne wirklich zu werten und zu vergessen, ab und zu in den wortspielerischen und überraschenden Nonsense abzutriften. Die Lacher sitzen so gezielt und tief, dass sich manch einer persönlich angesprochen fühlt (weil ihn Zilk wirklich anspricht) ...<br />
Wir vergessen am Ende dennoch nicht, die Quintessenz des Stücks heraus zu lesen: dass die Roten ab der Spitze ihres Erfolgs zu eitlen und selbstgefälligen Genossen geworden sind, wo sie doch einst "Children of the Revolution" sein wollten - das Lied, mit dem der Abend beschwingt und doch zynisch ausklingt. e.o.</div>
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<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: arial; font-weight: bold;"><span style="font-size: 130%;">DAS URTEIL</span> <span style="color: red; font-size: 100%;">HINTER EINEM RASANT SCHNELLEN MUSIKNUMMERNABLAUF VERSTECKEN SICH BITTERBÖSE TEXTE ÜBER DIE ÖSTERREICHISCHE GESELLSCHAFT UND IHRE POLITIK. - EIN ZILK BRINGT DAS AM ENDE INS BEWUSSTSEIN. EIN RUNDER ABEND, ZUM AUFWACHEN, WENN MAN WILL, AUF JEDEN FALL ABER ZUM LACHEN.</span></span><br />
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<span style="color: #9999ff; font-family: arial; font-size: 85%;">KABARETTMUSICAL <span style="font-style: italic;">Lasst Kreisky und sein Team arbeiten!</span> * Regie: Victoria Schubert * Musik: Erwin Bader * Choreografie: Cedric Lee Bradley * Buch: Fritz Schindlecker, Albert Schmidleitner, Peter Paul Skrepek (Zilk-Part) * Mit: Wilbirg Helml, Doris Hindiniger, Georg M. Leskovich, Kudra Owens, Ariane Swoboda, Nina Tatzber, Thomas Dapoz, Roman Frankl, Marco Maurer, Peter Paul Skrepek, Roman Straka * Ort: Palais Nowak beim Gasometer * Zeit: fast täglich von 5.10.2010 - 2.3.2011, 19h30 * link: www.palaisnowak.at</span></div>Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-27137034113973067552010-09-03T06:52:00.000-07:002010-09-03T09:44:24.903-07:00PERFORMANCE: GENIAL-DILETTANT XAVIER LE ROY PRODUZIERT "ANDERE UMSTAENDE"<span style="font-family:arial;"></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><br /></span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAh0gR0I4RNpaI7efpg7ZU8bLQM3iJwEfJloCjBX2uQ-XHwZXZ6CW7EtdWhyNA8cgpd4CPisZ1pI8gNblMYlAoCVHA1jN1CqpIEGZEpz8K2WntGwRjOGvbMaoiNVpINHYW5x6zfQ/s1600/leroyotherc.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 356px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAh0gR0I4RNpaI7efpg7ZU8bLQM3iJwEfJloCjBX2uQ-XHwZXZ6CW7EtdWhyNA8cgpd4CPisZ1pI8gNblMYlAoCVHA1jN1CqpIEGZEpz8K2WntGwRjOGvbMaoiNVpINHYW5x6zfQ/s400/leroyotherc.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512686929787259234" border="0" /></a><span style=";font-family:arial;font-size:85%;" ><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:arial;"><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:arial;"><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:arial;"><br /><span style="font-family:arial;"><br /><span style="font-family: arial;font-family:arial;" >Man glaubt längst, die komische persönliche Sache hinter dem Dilettantismus in </span></span></span></span></span><span style="font-style: italic; font-family: arial;font-family:arial;" >Product of Other Circumstances</span><span style="font-family: arial;font-family:arial;" > von Xavier Le Roy (Foto © Vincent Cavaro) erfaßt zu haben ...</span><br /><br /></span><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6PrxZ-RwmHzHYH9CG41I7XctWuVfP2T8BTT0FMqeN89VxcLGDcl5xY9N-pKguq6bWIv_HncU3ArYoJnK4OC6aZDVjV3zYXNCe6aXk_pn2ujPPJpZ8V-DaKbK0mXv5dRBGdFTJLg/s1600/leroyotherc2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 318px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6PrxZ-RwmHzHYH9CG41I7XctWuVfP2T8BTT0FMqeN89VxcLGDcl5xY9N-pKguq6bWIv_HncU3ArYoJnK4OC6aZDVjV3zYXNCe6aXk_pn2ujPPJpZ8V-DaKbK0mXv5dRBGdFTJLg/s400/leroyotherc2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512687053157397170" border="0" /></a><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" >... da konfrontiert er einen nach 1h50min mit einer beglückend-genialen Überraschung. Und umso größer wird seine kritische Aussage. (Foto © Luc Fleminck)</span><br /><br /><div style="text-align: justify; font-family: arial;font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="color: rgb(255, 0, 0);">KASINO AM SCHWARZENBERGPLATZ - IMPULSTANZ </span><span style="color: rgb(153, 153, 255);">WIE LANGE XAVIER LE ROY DEN DILETTANTEN SPIELT, LIEGT WENIGER AM BUTOH-LERNEN ALS AN DEN UMSTÄNDEN DIESER WIRTSCHAFT: </span></span><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="color: rgb(153, 153, 255);"><span style="font-style: italic;">PRODUCT OF OTHER CIRCUMSTANCES</span> STEHT DAFÜR.</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 255);">Es ist 20h50 - nach einer Stunde und fünfzig Minuten</span> Aufführung und nicht ganz fünf Minuten vor dem Ende -, als Xavier Le Roy ein kleines, etwa fünfminütiges Tanzstück von höchster Magie und Kunst, zwischen zeitgenössischem Gliedertanz und konzentrieter Butoh-Meditation hinlegt. Innerhalb eines Abends, den er selbst "Amateurstück" nennt und dem er den Titel <span style="font-style: italic;">Product of Other Circumstances</span> gegeben hat. Eine Art von koketter "Entschuldigung", weil er anscheinend etwas versucht hätte, das ihm nicht gelungen sei, aber nicht, weil er es nicht schaffte, sondern weil er es nicht schaffen wollte. Nämlich in zwei Stunden den fernöstlichen Tanz Butoh zu erlernen. (In Wahrheit hatte er dafür vier Monate Zeit, davon aber wieder nur seine karge Freizeit während seiner Touren und der einzigen Woche Urlaub im Jahr). Kollege Boris Charmatz hatte Le Roy an dessen beiläufige Behauptung, "um Butoh-Tänzer zu werden, brauche ich zwei Stunden" erinnert(, auch wenn sich Le Roy selbst nicht wirklich daran erinnern konnte), und wollte nun binnen kürzester Zeit einen Beweis von dem Berlin-Franzosen haben, nachdem Charmatz eine Schwerpunktveranstaltung kuratierte. (Ein Le Roy macht sich ja immer gut bei einem Festival, besonders, wenn man ihn überführen kann ... was man ihn dann aber nicht kann.)<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Ein Dilettant macht sich lustig</span><br /><br />In seinen Tanzeinlagen dilettiert Le Roy, oder besser, mockiert er sich also die ganze Aufführung über den asiatischen Tanz (manchmal mehr, manchmal weniger lustig), während er quasi seinen ganzen Annäherungsprozeß während der Erarbeitungszeit rekapituliert - das hat etwas von einer Lehrstunde mit Google-Such-Videobeispielen und Erklärungen, worin Le Roy seine persönliche Beziehung zu Butoh herauspickt. Und die basiert hauptsächlich auf der seit Jahren sporadisch wiederkehrenden Anspielung von Besuchern Le Roys, die ihm eine Butoh-Nähe zuschreiben, obwohl er selbst damit überhaupt nichts verbinden kann (und will. Weil die Zuschreibungen auf oberflächlichen Vergleichen beruhen). Nur weil er einmal "nackt" auftrat und "langsame Bewegungen" machte, und ein anderes Mal "Konzentrationsmomente im angestrengten Gesicht" hatte, ist das noch lange kein Butoh. Und auch nicht, weil sich sein Konzepttanz gegenüber der westlichen Geschichte wie der Butoh in Asien von der eigenen Tanztradition verabschieden und dennoch eine klar erkennbare (geografische und persönlichkeitsbezogene) Herkunft tragen will.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Der Dilettant entpuppt sich als Genie</span><br /><br />Bis zur besagten 20h50-Minute hat der Zuseher überhaupt das Gefühl, der Hauptpunkt, der Le Roy an dem Tanz widerstrebt, ist die emotionale Komponente: sprich die Expression von inneren, echten Gefühlen und von fantastischen Vorstellungen. Le Roy scheint es aber auch nicht wirklich zu schaffen, in den inneren geistigen Zustand von Tiefe zu gelangen, durch den der Tanz erst seine Kraft bekommt. Für manchen Geschmack, wie den des Choreographen, mag das auch einfach zu theatralisch sein. Le Roy will intellektuell sein, und auf sehr intime, ironisch-persönliche Weise "sachlich" am Thema seines Stücks. Deshalb kann er sich in seinen Tanzpersiflagen bekannter Stücke seiner Erinnerung - röchelnd, grimassenziehend und körperlich verkrampfend - auch nur lustig machen.<br /><br />Und doch, in jenem besagten Stück kurz vor dem Ende, gelangt er dann in die tiefe Butoh-Konzentration, während sich seine Hand und sein Fuß in exakter Linie entgegengesetzter Richtung vom Körper entfernen. Ein überraschender Moment, bei dem einem der Atem still steht, weil man erkennt, dass Xavier Le Roy den Zuschauer während der ganzen Zeit über an der Nase herum geführt hat. Denn er hätte es geschafft: in zwei Stunden (bzw. binnen kürzester Zeit) "sein" Butoh zu lernen. - Warum er dann aber doch ein langes "Assoziationsstück" daraus gemacht hat, erklärt er zusammengefaßt folgendermaßen: "Bei dem Kurzstück hätten die Leute gefragt, ob das nun Butoh oder doch etwas anderes gewesen sei, und das wäre mir zu wenig kritisch gewesen." Außerdem hätte er für so eine Aufführungsdauer auch zu gut bezahlt bekommen, denn er müßte für seine Subventionswürdigkeit genau 28 Euro pro Stunde verdienen (wobei er natürlich viel länger für die Erarbeitung experimentiert hatte, sodass er ohnehin unterbezahlt gewesen wäre bzw. ist).<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Die Kritik hinter dem Dilettantimus</span><br /><br />Die während der ganzen Aufführung punktweise, eingestreute Kritik ist es denn auch, die Xavier Le Roy dem Zuseher so nahe gehen läßt. Denn hier erfährt man, dass es einem freischaffenden Tänzer auch nicht anders geht, als anderen freidenkenden (und produzierenden) Menschen in dieser Wirtschaftswelt. So möchte er sofort Widerstand leisten, wenn er etwas schnell und billig produzieren soll, "weil es in der Gesellschaft immer so ist, dass etwas schnell und billig zu produzieren ist. Dabei sollte doch einfach professionelle Arbeit bezahlt werden." Auch wollte er nicht einen Kursus ablegen, um dieses Aufführungsziel zu schaffen, weil er "kein Master-Student sein will" - er entwickelt seinen persönlichen Zugang und Stil. Interessant ist auch, was ihm an Butoh einigermaßen gefällt: "Der kritisch entwickelte, eigenständige Aspekt. Sowie, dass ein Mann bis 85 noch wie ein junges Mädchen tanzen kann."<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Ein neuer Input für die Kultur-/Wirtschaft</span><br /><br />Am Ende beteuerte er, wie viel Freude ihm dieses Vortragswerk bereitet habe, weil es mit viel Freiheit in seiner Freizeit entstanden sei.<br />Ich ergänze diesen Satz als freischaffende Journalistin und Vereinsleiterin vom Kulturberichterstattungsmedium<span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);"> intimacy: art </span>(im Internet): "Mir verschafft das kritische Schreiben in der Freizeit vor allem Erleichterung. Denn nirgends sonst kann man genau das schreiben, was man wirklich empfindet. Das - also die Wahrheit - ist es aber, was man der Welt wirklich mitteilen will. Und dass das als professionelles Vorhaben unternommen wird, ist der eigentliche Reiz daran (es ist keinesfalls ein Hobby der Freizeit). - Le Roy wird mit dieser Aussage zum Held des heurigen <span style="font-style: italic;">impulstanz</span>-Festivals, indem er die Utopie einer für die freie Masse geöffneten Wirtschaftszukunft vor Augen hält, wie sie schöner, persönlicher, vielfältiger und kreativer nicht sein könnte. Das unpersönliche "Format" (Kunst-, Medien-, Wirtschaftsprodukt-Marken für die Masse), sollte in jeder Hinsicht eingedämmt werden, da es die Allgemeinheit verdummt. e.o.<br /></div><br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-family:arial;" ><span style="font-size:130%;">DAS URTEIL</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">XAVIER LE ROY GEHT EINEM KREATIVEN DENKER SO NAHE, WEIL ER ÖFFENTLICH SAGT, WORAN VIELE LEIDEN. UND OBENDREIN TANZT ER FÜNF MINUTEN SO ATEMBERAUBEND, DASS MAN AUS DER VERBLÜFFUNG GAR NICHT MEHR RAUSKOMMT.</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 255);font-family:arial;font-size:85%;" ><span style="font-family: arial;font-family:arial;" >PERFORMANCE</span><span style="font-style: italic; font-family: arial;font-family:arial;" > Product of Other Circumstances </span><span style="font-family: arial;font-family:arial;" >* Von und mit: Xavier Le Roy* Ort: Kasino am Schwarzenbergplatz * Zeit: 10.-12.8.2010</span><br /></span></div>Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-23829428669032723062010-08-27T05:06:00.001-07:002010-09-01T02:20:53.617-07:00TANZ: MARIE CHOUINARD SUCHT "THE GOLDEN MEAN (LIVE)"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmS7p-o7tE60TKE7-zf5fsEDILVyYVZ83CbUkN6EhuYRN01F6XA3dC29ZpLa2AfolFRIAtCYrDzb5pVNxIfeMfWrcTvvv2wNNBqoiHODwwqXa41oOzYNzR5mBF76tq8cAACMBm7A/s1600/chouinard2_477.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 299px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmS7p-o7tE60TKE7-zf5fsEDILVyYVZ83CbUkN6EhuYRN01F6XA3dC29ZpLa2AfolFRIAtCYrDzb5pVNxIfeMfWrcTvvv2wNNBqoiHODwwqXa41oOzYNzR5mBF76tq8cAACMBm7A/s400/chouinard2_477.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510060381361054274" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;"><br /><span style="font-family: arial;font-family:arial;" >Die Goldene Mitte der Zukunft symbolisieren goldene, wie frisch geschlüpfte Alienwesen mit Masken - noch spannend in der ersten Szene von Chouinards neuer Choreografie.</span></span></span><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" ><br /><br /></span><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBP2YazML2RgMhdZhc2FjKdsjpqd6A02bG_M6ndOyN8YqG51GijljCJI6hFJkNY70JIfDx8p2a1JJrPo6zYN78U5dDQqIT4w9BmyZWyqyzgYGHvo_9Kw9FBNblJZVnzJjQjRbrg/s1600/chouinard1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBP2YazML2RgMhdZhc2FjKdsjpqd6A02bG_M6ndOyN8YqG51GijljCJI6hFJkNY70JIfDx8p2a1JJrPo6zYN78U5dDQqIT4w9BmyZWyqyzgYGHvo_9Kw9FBNblJZVnzJjQjRbrg/s400/chouinard1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510060049722279650" border="0" /></a><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" >Im politischen Alltag sind die Hoffnungsträger dann meist Intellektuelle, die viel lesen und reden, statt auf ihre Instinkte zu hören.<br /></span><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe5BCdVi2g-27KLw9YcsOzycb2J5ZZ0X54cmgjs-m7SSPVdl5ZSFSgTgFG6LsZlHuP_gJ-4prIbKnj0MVB_jncwozx-b9JYymlCE7-PslJmrYYbX1JzQ1rRKk19XOj-cGBEubzqg/s1600/chouinard1_284_3.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 250px; height: 248px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe5BCdVi2g-27KLw9YcsOzycb2J5ZZ0X54cmgjs-m7SSPVdl5ZSFSgTgFG6LsZlHuP_gJ-4prIbKnj0MVB_jncwozx-b9JYymlCE7-PslJmrYYbX1JzQ1rRKk19XOj-cGBEubzqg/s320/chouinard1_284_3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510060239167700194" border="0" /></a><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" >Wären diese Wesen öfter Persönlichkeiten wie die erleuchtete Tänzerin Carol Prieur, wäre die goldene Aufführungswelt der Chouinard durchgehend spannend. (Fotos © Sylvie-Ann Paré)</span><br /><div style="text-align: justify; font-family: arial;font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />MUSEUMSQUARTIER - IMPULSTANZ</span> <span style="color: rgb(153, 153, 255);">KURZ VOR DEM FINDEN DER GOLDENEN MITTE IST DAS LEBEN WOHL AM SPANNENDSTEN UND SCHÖNSTEN - DAS LÄSST SICH BEI DER KANADIERIN MARIE CHOUINARD ERAHNEN</span></span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 255);">Von einem befriedigenden Tanztheaterabend kann man sprechen, </span>wenn dessen Bilder einer illusionären Welt einen im Nachhinein verfolgen; wenn sie ihn auf eine andere Ebene bringen. Schon weil der geschäftige Alltag nie wunderbar ist, selbst für den, der insgesamt glücklich ist. Und sonderbar ist, dass auch jener Tanz im Moment des Ansehens nicht beglückend ist, sondern phasenweise sogar einschläfernd: Kanadierin Marie Chouinards Choreografie von <span style="font-style: italic;">The Golden Mean (Live) </span>wirkt eher im Rückblick. Das ist ein Phänomen. In anderen Arbeiten Chouinards hingegen kam einem das "Toll" einer Begeisterung schon spontaner von den Lippen. Warum das wohl so ist?<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Goldener Schnitt mit tänzerischem und sinnstiftendem Kontrapunkt</span><br /><br />Möglicherweise, weil die Choreografie in bestechend arrangiertem Bühnenbild, auf einer "dem goldenen Schnitt" beruhenden Architektur angelegt ist, dem ästhetischen Prinzip, das auch das Thema der Inszenierung bestimmt. Äußerst künstlerisch wird sie, weil der Tanz selbst und die Tänzer als Charaktere nicht harmonisch in sich ruhen. Sie entsprechen in gegensätzlicher Richtung zum Raum mit fünf gleichmäßig verteilten Bildschirmen, Spotlampen und Mikrofonen allem anderem als dem "goldenen Schnitt", der vom Kunst-Altertum übermittelten goldenen Mitte, obschon die Tänzer klar erkennbar technisch erklassig ausgebildet sind, und das in Chouinards typische rituelle Tanzsprache umsetzen. Dieser Widerspruch erzeugt zunächst eine Spannung, da man glaubt, etwas Menschengrundsätzliches erzählt zu bekommen, was man bisher noch nicht wußte.<br /><br />Eine Form von prinzipieller philosophischer Weisheit schwingt der gesamten Aufführung mit, in diesen wie frischgeschlüpften Alien-Wesen vor religiösem Knabenchor und unter Urtrommeln, die in Gold und (ange-)erleuchtet zwischen Lachen und Weinen, Macht und Ohnmacht, Schmerzzufügen und Leiden, Körperbewußtsein und -unsicherheit jonglieren. Aus ihren Mündern klingen fragmentarische Überlegungen von Möglichkeiten, Gedanken, die sie nicht loslassen und zu keiner Lösung finden, einmal auch von einer Tänzerin, die durch verschiedene Tanzstile (Stepp, Ballett, Jazz, etc.) gegangen ist, oder von im Sexakt urschreienden Tieren (eine vom Gebaren her hocherotische Szene wie aus dem echten Sexleben zwischen Mann und Frau!).<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Die Verantwortung der Politik und des Instinkts</span><br /><br />Der Grund der Unsicherheit mag in einer positiven und negativen Außenwelt liegen, die zur Entwicklung der Menschengenerationen führt. Das zeigt Chouinard mittels aufgesetzter Politikermaske. In Österreich tragen die Tänzer im tänzerischen Unisono lachende Bundespräsident-Fischer-Gesichter, eine Szene, die abgewandelt noch zweimal wiederholt wird. Dann steht sie allerdings für die abhängigen Menschen, indem sie rückläufig zuerst lachende alte Damen zeigt. Und eine davon hat Flecken. - Das ist das Indiz einer möglichen Gefahr, wenn die Verantwortung seitens Politik für die nachkommende, junge Generation nicht wahrgenommen wird. Für den Aufruf zum Willen der Erkenntnis tragen die Tänzer schwarze, dicke Intellektuellenbrillen, was aber gleichzeitig auch ein Hauch von Spott gegenüber der Denkerspezies Mensch trägt, die im Leben oft auf dem Holzweg ist, wenn sie "buchblätternd" und "diskutierend" nur aus dem Kopf und nicht aus dem Körper denkt. Denn der Instinkt ist und bleibt Chouinards weiser Held.<br /><br />Ein Instinkt, den bereits Babies haben, indem sie mit ausgestrecktem Finger auf Dinge zeigen, die sie faszinieren. Lachende, fragende, weinende, nachdenkliche, offene Babygesichter auf unschuldig-nackten Tänzerkörpern sind denn auch der Chouinard-Weisheit letzter Schluß. Als Kopfmasken zieren sie die händehaltenden Tänzer im Schlußbild. Und sie zeigen nach oben, denn alles Gute kommt ja von oben. - Gott wird da nicht gemeint sein, sondern eher der Wille zur göttlich-instinktiven Mitte im einzelnen Menschen selbst. - Ein schönes archaisches Manifest mit Nachwirkung.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Zu viel Mitte macht müde</span><br /><br />Das Ermüdende während der Aufführung kommt von der Erzählweise, die nicht kontinuierlich ist und oberflächlich betrachtet keine Wandlung erfährt - eben damit die ästhetische Mitte im Verlauf gewahrt ist. Hätten die Tänzer nur nicht alle kurzhaarige blonde Struppelperücken getragen! Ein paar uneinheitliche Persönlichkeiten mehr müßten her! Das läßt sich beim Verbeugen erahnen, wenn die Tänzer attraktiv auftreten, wie sie es im Leben sind, oder einmal auch während des Tanzes selbst, als eine auffallend langbeinige, naß-langhaarige Grazie (Carol Prieur) durch die unsichere Bühne wandelt. e.o.<br /></div><br /><div style="text-align: right;font-family:arial;"><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-family:arial;" ><span style="font-size:130%;">DAS URTEIL</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">BILDLICH UND THEMATISCH EINE FASZINIERENDE WEISHEIT MIT NACHWIRKUNG, IM REZEPTIONSMOMENT ZUWEILEN WEGEN DER EINHEITLICH GEMACHTEN PERSÖNLICHKEITEN ERMÜDEND.</span></span><br /><br /><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(153, 153, 255);">TANZ <span style="font-style: italic;">The Golden Mean (Live) </span>* Musik: Louis Dufort * Konzept und Choreografie: Marie Chouinard * Mit: Kimberley de Jong, Eve Garnier, Benjamim Kamino, Leon Kupferschmid, Lucy M. May, Lucie Mongrain, Mariusz Ostrowski, Carol Prieur, Gérard Reyes, Dorotea, Saykaly, James Viveiros, Megan Walbaum * Ort: Museumsquartier, Halle E * Zeit: 4.-7.8.2010</span></span><br /></div>Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-66545084253182225722010-07-27T18:38:00.000-07:002010-07-29T17:29:00.799-07:00TANZ: MAILLOT UND HARING VERFÜHREN LES BALLETS DE MONTE CARLO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilZU8btXVxP5KDkI60-IwaF1B-LhUiz4BJDxdlJCS5F2F-TuVzyrYV4y0N3CGK7tV8V6pAN-zkfQe3Z8bhDwl2m8WfFjI1f5APSMPDPMYn6XHbv7ZgTyMJAt_7CvUBmACdNleu3A/s1600/DaphnisEtChloe.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498751179402013138" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px; cursor: pointer; height: 273px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilZU8btXVxP5KDkI60-IwaF1B-LhUiz4BJDxdlJCS5F2F-TuVzyrYV4y0N3CGK7tV8V6pAN-zkfQe3Z8bhDwl2m8WfFjI1f5APSMPDPMYn6XHbv7ZgTyMJAt_7CvUBmACdNleu3A/s400/DaphnisEtChloe.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;font-family:arial;" ><span style="font-size:85%;">Sie hält seine Sehnsucht an der langen Leine: Anjara Ballesteros und Jeroen Verbruggen in <span style="font-style: italic;">Daphnis Et Chloé</span> (Foto © Les Ballets de Monte-Carlo)</span><br /><br /><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: arial;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEsBMylvJNDlZ1Mb7CQSTihrywLiAKcVlY4RspOh3Kx6K8HB7TqYaa4vHof2FSiL5aVOm163HIdOZoIflXlolgyM2-0fWw9TNRFJA1b3IYd8Yokm51XZYIt1Tnf1F4Lou4OD0o6g/s1600/HaringChris_Morlotti.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498751450577025378" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px; cursor: pointer; height: 225px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEsBMylvJNDlZ1Mb7CQSTihrywLiAKcVlY4RspOh3Kx6K8HB7TqYaa4vHof2FSiL5aVOm163HIdOZoIflXlolgyM2-0fWw9TNRFJA1b3IYd8Yokm51XZYIt1Tnf1F4Lou4OD0o6g/s400/HaringChris_Morlotti.jpg" border="0" /></a><span style="font-family: arial;font-family:arial;" ><span style="font-size:85%;">Er hat keine Sehnsüchte mehr: Gaetan Morlotti in <span style="font-style: italic;">Sacre: The Rite Thing</span>. (Foto © Chris Haring)</span><br /><br /></span><div style="text-align: justify; font-family: arial;font-family:arial;"><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="color: rgb(255, 0, 0);">ODEON - IMPULSTANZ</span><span style="font-style: italic;"> </span><span style="color: rgb(204, 204, 255);"><span style="font-style: italic;">DAPHNIS ET CHLOÉ</span> MACHT EINEN INTERESSANTEN AUFTAKT, <span style="font-style: italic;">SACRE: THE RITE THING</span> HAELT EINEN UNENDLICH IN ATEM</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 255);">Es gibt im Tanz, im Theater und überhaupt in der Kunst </span>nicht viele Wege, wie ein Werk einschlägt. Fast könnte man dann sagen, das funktioniert nach einem Schema. Das Problem dabei ist nur, geht jemand streng nach Schema vor, könnte das Werk steril und vorhersehbar werden. Und dann ist es schon wieder fad: es sich anzuhören, anzusehen, abzusitzen. Die Gratwanderung, ein Schema zu haben und dennoch spannend zu bleiben, wurde in zwei bestimmten, an einem Abend gezeigten ImPulsTanz-modernen Ballets-Russes-Inszenierungen mit Balletttänzern von Les Ballets De Monte Carlo erreicht: in jener des Ballettchoreographen Jean-Christophe Maillot und jener des zeitgenössischen Choreographen Chris Haring; und zwar in ansteigender Intensität.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Schema 1 der Bühnenwirkung: die Mehrdeutung</span><br /><br />Zunächst stören in Ballettleiter Maillots neu interpretierter Teenagerliebe <span style="font-style: italic;">Daphnis et Chloé,</span> worin zwei junge, temperamentvolle Ballettkünstler - intelligent-naiv (ver)führend Anjara Ballesteros und vital-sehnend Jeroen Verbruggen - "das erste Mal" erleben, zwei ältere und in Sachen Erotikspiele mit allen Wassern gewaschene Ballettkaliber: Gaetan Morlotti und Bernice Coppieters. Dankbarerweise, denn so bleibt der Kitsch einer pantomimisch betonten Koketterie-Beziehung nicht in den Kinderschuhen, sondern wächst zur Mehrinterpretation heran. In der Originalgeschichte manipulieren noch eindeutig Pan und Nymphen die Liebesanbahnung des jungen Hirtenpaars. Hier wirken die zwei älteren, erfahrenen Gespielen durch Provokation zu Eifersüchteleien durch Bevorzugung eines Anderen (der Junge flirtet - sprich: tanzt - meist mit der Älteren, und die anderen beiden - vor allem die noch nicht bereite Junge - schauen ihnen dabei zu) einerseits wie Sparingpartner, zuweilen aber auch wie das zeitversetzt reife Paar, sodass man die erste und die erfahrene Liebe parallel zu sehen glaubt. Als sagten die Beiden, "so wird es einmal mit uns, so war es einmal mit uns".<br /><br />Damit ist das erste Schema der unbedingten Kunstwirkung - die Mehrdeutung - erreicht, indem der Zuschauer intellektuell einen Rückblick auf ein Leben sowie einen Blick auf die Geheimnisse reizvoller Erotik durch wechselnde Machtverhältnisse richten kann. Noch besser wäre allerdings gewesen, es hätte ihn zumindest einmal der magische Moment eines echten Liebesgefühls getroffen. Dazu kommt es bei aller perfekten Tanzerei nie, obwohl auch noch im Hintergrund schöne, auf drei weiße Wände projizierte Aktzeichnungen von Ernest Pignon-Ernest die Körper parallel immer mehr im Sexakt verschweißen wollen, jedoch im Versuch eines Ansatzes, Bild und Tanz zu vereinen, stecken bleiben.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Schema 2 der Bühnenwirkung: Effekt durch Einheit von Bild und Ton</span><br /><br />Harings <span style="font-style: italic;">Sacre: The Rite Thing </span>trifft danach mit seiner Anspielung auf den Ballettklassiker <span style="font-style: italic;">Le Sacre Du Printemps</span> tatsächlich ins Magische einer Rezeptionswirkung: nicht weil da thematisch irgendetwas Gefühlvolles gezeigt würde, sondern weil das Zusammenspiel von Musik und lichtchangierendem Tanzbild auf absoluten Effekt eines Gesamtkunstwerks (Set Design: Thomas Jelinek) hin getrimmt ist, und das, ohne platt oder kommerziell zu werden. - Obschon es als amerikanischer Science-Fiction-Tanz in Neonfarben bezeichnet werden könnte. Die größte Spannung bringt über das ganze Stück hinweg die geniale Tonmischung mit zeitweisem "Sprechgesang der Tänzer" von Andreas Berger (Glim), in der der Zuhörer in einem verzerrten Techno-Klangteppich ständig ansatzweise mit dem berühmten Strawinsky-Auftakt geködert wird, sodass er fast zu zerspringen glaubt.<br /><br />Die Verführung - das Kernthema des Originalstücks - läuft somit nur über die Musik, was die Aktionen auf der Bühne akustisch und optisch unterstreichen. Aktionen von Gesten und Schritten, die lediglich aus Versatzstücken, Sezierelementen bis zur grotesken Vernichtung bestehen. "Spring" wird zum Beispiel zur persönlichen Assoziationspoesie über den Frühling einer Tänzerin umgedeutet. Die erkennbar und exakt angerissenen altgriechischen Haltungen des Nijinsky-Originals werden originellerweise und wiederholt mit plumpen und kraftvollen Schritten kombiniert und akustisch durch ein verzerrtes Stampf-Echo so verstärkt, dass sie fast einzementiert zu sein scheinen. Da diese groben Schrittfolgen aber alle oder mehrere von den sieben Tänzern - entweder als Tutti, synchron oder spiegelverkehrt - in harmonischer Raumaufteilung machen, entsteht wieder so etwas wie ein grafisch-edles, neuzeitliches Bild. Genau genommen besteht die ganze Aufführung aus eindringlichen, gedehnten Momentaufnahmen, wobei Bild und Ton nie auseinander, sondern synchron verlaufen. (Der Effekt!) Und im Unterschied zu sonst, wenn Haring mit seinen zeitgenössischen Tänzern arbeitet, bekommt seine Arbeit mit diesen klassisch ausgebildeten Tänzern auch endlich den erhöhten Kunstcharakter, für den er bereits mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig ausgezeichnet worden ist. Mit einem Wort: Harings Arbeit ist jetzt nicht mehr "nur alternativ", sondern in der hohen Kunst angekommen.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Enttäuschende Finale</span><br /><br />Schade ist bei beiden Werken das Ende. Ganz daneben und plump läßt Maillot seine beiden Teenager für das Ziel des Koitus im Hintergrund aufeinander liegen, während die projizierten Körperzeichnungen in Mehrfachlinien aufeinander klumpen. Man hätte sich eher gewünscht, der Choreograf hätte nach seiner über das ganze Stück konkreten Erzählweise ein ungewisses oder offenes Ende der Beiden gefunden.<br /><br />Umgekehrt ist es bei Haring, der schon inhaltlich permanent das Originalthema - die Verführungsmetapher, worin ein junges Mädchen lüsternen alten Männern geopfert wird - entmachtet, indem er praktisch jedes Handlungsdetail und die gesamte Inszenierungsgeschichte des Ballettklassikers veräppelt, wie das Spitzentrippeln über Echo zu verstärken, einen Tänzer in Erinnerung an seine Sacre-Proben zum Zombie verkrümmen zu lassen, oder eine "romantische" Tänzerin als Kinderstimme zu verzerren, wenn sie sich danach sehnt, tot auf Männerhänden getragen zu werden. Und dann findet er auch noch so ein Ende: ein die Anderen dirigierender Tänzer, entpuppt sich als Teufel, der niemanden liebt und begehrt außer sich selbst (indem er sich ableckt). Schöner wäre es gewesen, auch ans Publikum zu denken und den heiß begehrten Strawinsky-Akkord endlich voll auszuspielen: denn wenn schon zeitgenössische Tänzer nicht mehr (von jemand anderem) befriedigt werden können, so heißt es noch lange nicht, dass die ganze Welt so selbstlos sein will. Abgesehen davon, dass ein temperamentvolles Ende das letzte Viertel kurzweiliger gemacht hätte ... e.o.<br /></div><br /><br /><div style="text-align: right; font-family: arial;font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;">DAS URTEIL</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">MAILLOT LIEFERT MIT DEM MONTE-CARLO-BALLETT EINE INTERESSANTE ARBEIT, WÄHREND HARING EINE UNGEMEINE SPANNUNG DURCH DIE MUSIK VON ANDREAS BERGER UND EFFEKTREICHE MOMENTAUFNAHMEN ERZEUGT. NUR DAS FINALE IST BEIDEN NICHT RECHT GELUNGEN.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(204, 204, 255);">TANZ <span style="font-style: italic;">Daphnis et Chloé</span> * Musik: Maurice Ravel * Choreografie: Jean-Christophe Maillot * Mit: Ensemble Micrologus * Dramaturgie: Guy Cools * Mit: Les Ballets De Monte-Carlo: Anjara Ballesteros, Bernice Coppieters, Gaetan Morlotti, Jeroen Verbruggen * Ort: </span></span><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(204, 204, 255);">Odeon * Zeit: 19.-27.7.2010: 21h</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(204, 204, 255);">TANZ <span style="font-style: italic;">Sacre: The Rite Thing</span> * Choreografie: Chris Haring / Liquid Loft * Sound: Anreas Berger (Glim) * Licht: Thomas Jelinek * Text, Theorie: Nicole Haitzinger, Fritz Ostermayer * Mit: Les Ballets De Monte-Carlo: April Ball, Gioia Masala, Quinn Pendleton, Olivier Lucea, Giovanni Mongell, Gaetan Morlotti, Chris Roelandt * Ort: Odeon * Zeit: 19.-27.7.2010: 21h</span></span></div>Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-69762844537852723672008-10-22T11:33:00.001-07:002008-12-04T11:14:22.542-08:00BALLETT-OPER: GIORGIO MADIA BETANZT RAMEAUS "LA GUIRLANDE" & "ZÉPHYRE"<a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSQGO6NuCZuvTJEf0JOeg9Utu-4B0lMaGXAgxMacv00wGe4H7MeRQ528gQq-tImpRU1fcAAJI0mKlRApEjy9XwStd5am9SxHReTBN86t89eyAhft6Y8z_PCXFozvmyJdPXoD8a5g/s1600-h/guirlande1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSQGO6NuCZuvTJEf0JOeg9Utu-4B0lMaGXAgxMacv00wGe4H7MeRQ528gQq-tImpRU1fcAAJI0mKlRApEjy9XwStd5am9SxHReTBN86t89eyAhft6Y8z_PCXFozvmyJdPXoD8a5g/s400/guirlande1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5260048384754246818" border="0" /></a><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" >Das Tanzensemble unterstreicht in <span style="font-style: italic;">La Guirlande </span>zunächst noch die Gesangspartien; es ist aber von Anfang an mit dem barock-originalinstrumental begleiteten Gesang verwoben.<br /><br /></span><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzDXdO7pTNbM9_G4_VXsdGbVn-CFbHveOid60tEPBJC53b5emf1X5i_A16DH7HXtGb5r-tVpZeJZVkGQqud2bACyAlzvn9IYlUbo_TD7EovT9LGqKc-jY_1UFmqeoDiRwlyifQaw/s1600-h/guirlande2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzDXdO7pTNbM9_G4_VXsdGbVn-CFbHveOid60tEPBJC53b5emf1X5i_A16DH7HXtGb5r-tVpZeJZVkGQqud2bACyAlzvn9IYlUbo_TD7EovT9LGqKc-jY_1UFmqeoDiRwlyifQaw/s400/guirlande2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5260048394376574338" border="0" /></a><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" >Myrtil (Erik Leidal) hat seine Geliebte<span style="font-style: italic;"> </span>Zélide (Diana Higbee) - trotz Treueschwur mittels geflochtener Blumenkette - betrogen. - Sie merkt es, tut aber so, als hätte sie "ihn" betrogen, worauf er ihr sofort verzeiht, und sich beide wieder lieben können ...<br /><br /></span><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMorFpxV-G4cHDzg9sqo4gVi0me1NlGIv9PHLxsFIQ1tbjG5Q68kDkXS9boDdI8uu1tN6-Odba-ItqoGdE1EJhIc8c77uwcUZEantNIY9DzXkdfGGanz_nAZSCXSjuI13Qkh8Fvw/s1600-h/zephyre1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMorFpxV-G4cHDzg9sqo4gVi0me1NlGIv9PHLxsFIQ1tbjG5Q68kDkXS9boDdI8uu1tN6-Odba-ItqoGdE1EJhIc8c77uwcUZEantNIY9DzXkdfGGanz_nAZSCXSjuI13Qkh8Fvw/s400/zephyre1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5260048578354903586" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: right; font-family: arial;font-family:arial;"><span style="font-size:85%;">In <span style="font-style: italic;">Zéphyre</span> gewinnt der Tanz an Eigenständigkeit und Dominanz: da springt die attraktive Katja Juliana Geiger vor der distanzierteren Adriana Mortelliti im Nymphen-Haremkostüm ...</span><br /></div><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" ><br /></span><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqlve9glrP26eNhi8m_LAXgySi-pCqh-NoK0WhlBanjdevrRA1tI-tDiRR4jP5LCfpRDJHzT9vzUT0Em5R8zkPUaHSNAKhnGeRZ9Tref78JUkntmNOy-8-AAxzHhEgHoPmFyEtgQ/s1600-h/zephyre2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqlve9glrP26eNhi8m_LAXgySi-pCqh-NoK0WhlBanjdevrRA1tI-tDiRR4jP5LCfpRDJHzT9vzUT0Em5R8zkPUaHSNAKhnGeRZ9Tref78JUkntmNOy-8-AAxzHhEgHoPmFyEtgQ/s400/zephyre2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5260048589867765042" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: right; font-family: arial;font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"><br /><br />... da zeigen Corneliu Ganea und Martin Zanotti ihre besten hinteren Stücke in perfekter Männerhaltung, sodass es sexy und zum Lachen ist.</span><br /></div><span style="font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" ><br /></span><div style="text-align: right; font-family: arial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24sRVbH8a_GoGG5XYoz15P36kRnNKJ-4bnX-DDCQBo2i8uIbIsroH5NA3MgFqL5jnVtIHOI7i0z8QWnMj2ktHenXDOH1U_Q4kZEZMhWyaaqptwm_l-w5DcJYDOdL6uVWBjESgmg/s1600-h/zephyre3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24sRVbH8a_GoGG5XYoz15P36kRnNKJ-4bnX-DDCQBo2i8uIbIsroH5NA3MgFqL5jnVtIHOI7i0z8QWnMj2ktHenXDOH1U_Q4kZEZMhWyaaqptwm_l-w5DcJYDOdL6uVWBjESgmg/s400/zephyre3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5260048588605885906" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Denn hier liebt und begehrt Zéphyre (süß und sexy als Mann: Marelize Gerber) leidenschaftlich Cloris (Liudmila Shilova), was sie im finalen Duett atemberaubend verinnerlicht besingen.</span><br /><span style="font-size:85%;">(Fotos © Christian Husar)</span><br /></div><br /><br /><div style="text-align: justify; font-family: arial;font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="color: rgb(255, 0, 0);">KAMMEROPER WIEN</span> <span style="color: rgb(153, 153, 255);">GIORGIO MADIA BALANCIERT WIEDER EINMAL GEKONNT SCHWACHSTELLEN ZWEIER ORIGINALWERKE AUS:<span style="font-style: italic;"> LA GUIRLANDE</span> UND <span style="font-style: italic;">ZÉPHYRE </span>DES BAROCKEN JEAN-PHILIPPE RAMEAU</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 255);">Geht es im einen Stück um einen Seitenspringer im Hirtenmilieu </span>und im anderen um einen Voyeur unter Göttern als Sieger über das Keuschheitsgelübde, dann ist davon auszugehen, dass es an diesem Doppel-"ballet en un acte"-Abend in der Wiener Kammeroper ziemlich heiß hergehen wird. Möglicherweise auch unangenehm schmuddelig, setzte man voraus, dass hier ein obligatorischer "Operetten-Regisseur" am Ruder wäre. - Aber nein, choreographiert und Regie-geführt von Giorgio Madia, ist so etwas unmöglich!<br />Wie gewohnt, schafft es der sinnliche Italiener, eine so kurzweilige, wie geschmackvolle Umsetzung zu entwickeln. - Entwickeln, tatsächlich ja, da hier alles aus einem Guß, zwischen Vorher und Nachher, detailbewußt aufgebaut wird, ohne jemals das Gesamtstück als Kunstwerk außer Acht zu lassen. Kurz gesagt: keine Sekunde wird überreizt, alles ist kompakt, wie die reinste High-Tech-CD. Dieser moderne Vergleich ist treffend, da Madia die Barock-Ballett-Opern-Einakter trotz ihres Alters absolut heutig verpackt hat, ohne aber - und da ist er die Ausnahme unter den Barockopernregisseuren - auf eine Stilisierung zu verzichten. Eine moderne, neuartige Stilisierung, die das Design eines architektonischen Nobelbaus hat und dennoch auf alten Gesetzen des Bauens beruht. - Dazu paßt wiederum ganz ausgezeichnet das futuristisch wellenartige, nach hinten gestülpte Bühnenbild im eleganten Weiß von seiner Berliner Dauer-Ausstatterin seit der Ballettproduktion <span style="font-style: italic;">Alice </span>in der Volksoper, Cordelia Matthes, die aus der Mini-Guckkasten-Bühne der Wiener Kammeroper eine visuelle Riesenfläche gezaubert hat. Die optische Ansichtsvariation liefert im Laufe der Stücke dann hauptsächlich Lichtdesigner Norbert Chmel - bis auf den aufwändig und üppig gestalteten goldenen Eisernen Vorhang am Anfang jeden Stücks natürlich -, sodass es einen glatt wundern lässt, wieviele neue optische Eindrücke allein durch Licht entstehen können - und das ist in Sachen Bühnenbild in diesem Fall absolut ausreichend.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Gleichrangig ausbalanciert: Gesang und Tanz</span><br /><br />Denn den zwölf Akteuren pro Stück, bestehend aus schön anzusehenden, akrobatisch exakten vier Modern-Tänzern und einzelnen geradezu brillanten Sängern, gebührt die volle Konzentration des Zuschauers. Schon weil beide Kunstgattungen gleichrangig bzw. je nach Anforderung im Stück dominanter oder reduzierter behandelt werden. Gerade die Betonung des Tanzes bei langen Lied-Strecken, die inhaltlich nichts Neues bringen, bzw. die völlige Konzentration auf Arien bei wunderschönen Musikpartien mit vordergründigem Cembalo oder Violoncello des Barockorchesters der Wiener Kammeroper auf durchwegs historischen Instrumenten unter Bernhard Klebels glückseliger Dirigentenhand - darin liegt die eigentliche - "stückästhetisch einfühlsame" - Leistung von Giorgio Madia, wobei er bei den Tanznummern meist inhaltlich unterstreichend bleibt, und für seine Verhältnisse anfangs selten Ironie durchblicken läßt. - Das ist das Einzige, was er besonders im ersten <span style="font-style: italic;">La Guirlande</span> noch mehr ausbauen hätte können, aber wahrscheinlich war in diesem Fall einfach sein Respekt vor den Stücken zu groß, die musikalisch nicht - wie gewohnt bei Barockopern - aus endlosen (und damit bestens zur Ironie geeigneten) Wiederholungspassagen bestehen, sondern aufregend abwechselnd und linear erzählend, also im Gesamtrhythmus "fast zeitgenössisch" verlaufen.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">Die Gesangsgötter</span><br /><br />Heute komisch anzuhören sind an-sich nur die männlichen Hauptfiguren in überirdischen Tenor-Lagen, die in <span style="font-style: italic;">La Guirlande</span> (UA 1751) witzig mit Amerikaner Erik Leidal in kurzer, weißer Tunika als Treueschwur-brechendem Myrtil mit schlechtem Gewissen, und mit der schon öfter in der Kammeroper positiv aufgefallenen Südafrikanerin (also eine Sopranistin!) Marelize Gerber als <span style="font-style: italic;">Zéphyre</span> im gleichnamigen, zweiten Stück (UA ca. 1753) besetzt wurden. Gerber ist sowohl theatralisch als sexy liebeshungriger Windgott in goldener Miederrüstung, der heimlich nach der Waldnymphe Cloris giert, als auch singend die Sensation des Abends, neben der gesanglich fast noch bestechenderen französischen Wahlamerikanerin, Diana Higbee, von mitreißend klarer Stimme voll einnehmenden belebten Ausdrucks, als gewiefte Betrogene Zélide, die einfach so tut, als hätte sie ihrerseits den Geliebten betrogen, um sich seiner Gefühle wirklich sicher zu sein. - Doch bei ihr bräuchte man gar keine Geschichte, ihr Gesang steht für sich selbst.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Gesteigerte Erotik</span><br /><br />Das soll jedoch nicht Giorgio Madias Arbeit schmälern, der in <span style="font-style: italic;">La Guirlande</span> die Liebe über die zunehmenden Tanzpassagen - seien es nackt-durchschimmernde Körper in sportlich-reduzierten Gesten unter weißen Tüchern; schöne, synchron-innige Duette von Mann und Frau oder Quartette im Dominoeffekt - in 45 Minuten immer mehr zur Erotik steigert. Das zieht er nach der Pause noch verstärkt im ähnlich kurzweiligen <span style="font-style: italic;">Zéphyre</span> durch, abermals betont durch goldene Glitter-Kostüme. Denn was hier erzählt wird, ist der Sieg der gelebten Lust über das Keuschheitsgelübde, das die Göttin Diana in Abwesenheit über die tanzenden Nymphen verhängt hat. Mithilfe Amors bekommt Zéphyre jedoch seine Cloris (= Flore = Göttin des Frühlings = gesungen von Liudmila Shilova) - da gibt es auch allerhand Lacher im Publikum, als symbolisch plötzlich Plastikblumen aus der Bühne schießen, und wenn Männer mit nackten Hintern auf Bändern wiegend "Tango tanzen" - Martin Zanotti ist ein wahrer, springperfekter Blickfang. Das Zieren und Drängen wechselt sich in gesteigerter Brisanz ab, sei es zwischen den tanzenden Sängern oder den erotisch-elegant in subtilen Formen bewegenden Tänzern, die "die Frau" auf Händen tragen, und als mehrfach verdoppelte Paare das eigentliche Paar in seinen magischen Gefühlen unterstreichen. In all dem energetischen Gebrodel - vor allem mit der körperlich sehr attraktiv anzusehenden Katja Juliana Geiger - erscheint dann Diana (Diana Higbee), doch sie ist nicht etwa erzürnt, denn sie hat selbst einen Mann an der Leine - und zwar tatsächlich wie einen Hund im Aussehen von Jesus. "Sich der Liebe hinzugeben, verschönt die Tage", heißt es im atemberaubenden, zweistimmigen Frauengesang von Zéphyre und Cloris, dem musikalischen Höhepunkt des Stückes. Darauf fällt mit den Worten "Amor sei unser Gott" ein transparenter Vorhang herab, und damit ist der Liebesreigen im Verborgenen (!) eröffnet ... (e.o.)<br /></div><br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-family:arial;" ><span style="font-size:130%;">DAS URTEIL </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);">EINE ATEMBERAUBENDE STEIGERUNG VON DER LIEBE IN DIE EROTIK - GANZ SO, WIE MAN ES SICH VON GIORGIO MADIA ERWARTET: EINE ODE AN DEN URAUFGEFÜHRTEN TANZ IN ÖSTERREICH!</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 153, 255); font-family: arial;font-family:arial;font-size:85%;" >BALLETT-OPERNEINAKTER <span style="font-style: italic;">La Guirlande</span> (Österreichische Erstaufführung) & <span style="font-style: italic;">Zéphyre</span> (Szenische Uraufführung) * 2x „Ballet en un acte“ von: Jean-Philippe Rameau * Regie und Choreographie: Giorgio Madia * Musikalische Leitung: Bernhard Klebel * Ausstattung: Cordelia Matthes * Gesang-Solisten: Diana Higbee, Erik Leidal, Michael Havlicek, Marelize Gerber, Liudmila Shilova, u.a. * Tanz-Solisten: Katja Juliana Geiger, Adriana Mortelliti, Corneliu Ganea, Martin Zanotti * Mit: Barockorchester der Wiener Kammeroper auf historischen Instrumenten * Ort: Kammeroper Wien * Zeit: 18., 21., 23., 25.10.2008: 19h30</span><br /></div>Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34070537.post-56963708264852854522008-08-31T07:02:00.000-07:002008-08-31T07:03:05.572-07:00FILM: GIANNI ZANASI Dummie "NON PENSARCI"<span style="font-family: arial;">Kritik folgt demnächst hier ...</span>Elfi Oberhuber / www.intimacy-art.comhttp://www.blogger.com/profile/07924003905809722734noreply@blogger.com0